Quando você começa a fazer a iluminação de retratos pela primeira vez, o conselho geral que recebe é colocar a luz a 45º em relação ao objeto e apontar para 45º. É uma maneira rápida de conseguir algo razoavelmente bom, sem muita compreensão. Com um pouco mais de conhecimento, você pode tomar melhores decisões de iluminação e obter imagens mais dramáticas.
A luz tem quatro propriedades principais:
- Quantidade
- Qualidade
- Cor
- Direção
Neste artigo, estamos olhando apenas para a direção da luz. Se você olhar para o trabalho dos Mestres na pintura, você notará que eles se esforçam muito para criar luz e sombra por meio de suas pinceladas. É claro que você pode traduzi-los para sua própria iluminação. Então, vamos dar uma olhada nos diferentes estilos ou padrões de iluminação de retrato que você pode usar.
Para poder ver esses padrões, o assunto deve estar voltado para a câmera. A chave para ver o que está acontecendo é prestar atenção ao que a sombra está fazendo, especialmente a sombra do nariz.
Estilo de iluminação curto
Para esta configuração, usei um Elinchrom BXR500 com um prato de beleza branco de 44 cm. O defletor é translúcido e adicionei uma grade para controlar o derramamento de luz. A câmera era uma Fujifilm X-T10 com uma lente Fujinon 18-55.
Os estilos de iluminação de retratos
1. Iluminação de borboleta
A iluminação borboleta se refere à forma da sombra sob o nariz que esse padrão cria. Ele foi feito para parecer uma borboleta em vôo, visto de frente. Também é chamada de iluminação Paramount quando usada com garotos para soar mais masculina. Se você olhar para o trabalho dos fotógrafos de Hollywood dos anos 30 e 40, como George Hurrell, verá esse estilo de iluminação em funcionamento.
A iluminação básica do retrato de uma borboleta, sem refletor.
Primeiro, você deve colocar sua luz em um pedestal e posicioná-la de forma que crie uma linha entre você, a luz e o objeto. Sua luz deve ser alta o suficiente para criar a sombra da borboleta. Se estiver muito baixo, você não terá uma sombra e a luz será muito plana. Se for muito alto, você terá a sombra do nariz cortada no lábio.
Ao olhar nos olhos do objeto, certifique-se de ver o reflexo de sua luz. Esse reflexo é chamado de refletor e ajuda a dar vida aos olhos. Se você não consegue ver o refletor, diminua um pouco a sua luz.
A iluminação básica do retrato de uma borboleta, com refletor prateado.
Com a Butterfly Lighting, é prática comum colocar um refletor (ou mesmo outra luz com menor potência) sob o queixo para refletir a luz de volta. Isso ajuda a suavizar a aparência e reduz as sombras causadas pela posição da luz. Você não está tentando dominar a luz de cima, pois isso lançará sombras no rosto, o que não é particularmente lisonjeiro.
Foto de bastidores da iluminação básica de borboleta, com um refletor.
2. Iluminação de circuito
Para Loop Lighting, você está procurando uma sombra para o nariz em forma de loop. Mova sua luz para a esquerda ou luz do centro. Você verá a sombra mudar de forma. Com Loop Lighting, a sombra do nariz não deve tocar o lado sombreado da bochecha.
Iluminação de Loop
Você deve ter como objetivo fazer com que a parte inferior da sombra do nariz fique na posição intermediária entre o lábio e o nariz. Com a iluminação Loop, você tem duas opções principais para preencher as sombras. Você pode usar um refletor ou uma segunda luz do lado oposto da face como luz principal, ou pode usar uma luz de preenchimento no eixo (atrás da câmera) (como um anel de luz ou um Octabox).
3. Iluminação Rembrandt
Se você mover a luz principal um pouco mais longe, a sombra do nariz encontrará a bochecha. Alguns se referem a isso como iluminação de circuito fechado, com a iluminação de circuito normal sendo referida como iluminação de circuito aberto. Do ponto de vista técnico, a iluminação Rembrandt geralmente tem uma posição de luz mais alta do que a iluminação de loop fechado, mas para a maioria o termo Rembrandt se refere a qualquer luz que cria um triângulo de luz abaixo do olho oposto à fonte de luz.
Iluminação Rembrandt
Você provavelmente pode adivinhar que o nome é baseado na obra do pintor Rembrandt. Muitos de seus retratos foram pintados enquanto o tema era iluminado por uma clarabóia ou janela alta, dando aquele visual famoso.
Nos bastidores fazendo uma Iluminação Rembrandt.
4. Split Lighting
Você moveu a luz lentamente a partir da linha reta, e seu estilo de luz final é quando a luz está perpendicular à câmera. Você está iluminando apenas metade do rosto. Um dos usos mais famosos disso é o álbum dos The Beatles ‘With The Beatles’, onde todos os quatro membros são iluminados. Você só deve conseguir ver um olho na foto para este padrão (o outro estará na sombra).
Iluminação dividida.
Nos bastidores da iluminação dividida.
Iluminação ampla e curta
Para mostrar como os padrões funcionam, você foi direto ao assunto. Na vida real, esta é apenas uma visão que você capturaria Virando o rosto para o lado, você obtém ainda mais opções. Quando o rosto está em ângulo, há duas partes visíveis do rosto, o lado largo e o lado curto. O lado largo é o mais próximo de você, da orelha ao nariz. O lado mais curto é a pequena parte do lado voltado para longe de você, que você pode realmente ver.
Ao direcionar a luz para o lado largo do rosto, você vê o rosto em detalhes, com muito pouca sombra. Por outro lado, se você iluminar o lado mais curto do rosto, terá mais sombra. Essas posições de iluminação são chamadas de iluminação ampla e curta, respectivamente.
Você pode usar Luz curta para nivelar assuntos mais pesados, pois a sombra tende a esconder o peso no rosto. A iluminação ampla é melhor para pessoas mais magras e costuma ser usada na moda. Para o exemplo Short Light, a luz estava na mesma posição que nosso Split Lighting, o modelo acabou de ser voltado para a luz. Para iluminação ampla, você pode colocá-lo em qualquer lugar na frente, embora, neste exemplo, tenha sido desativado para a direita da câmera.
Iluminação ampla (a luz principal está à direita da câmera).
Iluminação curta (a luz principal fica à esquerda da câmera, mais perto do fundo do que do objeto).
Criando Drama
O truque para criar drama é usar a sombra de forma eficaz. Por esta razão, Short Lighting é a melhor opção. Você pode usar cada padrão em uma forma de luz curta.
Lembra que, no início, você foi instruído a prestar atenção na sombra do nariz? Para Butterfly, você ainda está procurando a sombra da borboleta. A luz estará diretamente na frente do nariz do assunto para conseguir isso. Conforme você afasta a luz, em direção à posição de Loop, ela começa a se tornar mais dramática. Você pode até fazer um retrato de Rembrandt para um efeito realmente dramático.
Iluminação Rembrandt, curta acesa sem preenchimento.
Iluminação Rembrandt, acesa curta com preenchimento refletor prateado.
É assim que se usa estilos ou padrões comuns de iluminação de retratos. Você deve se familiarizar com eles e, ao olhar revistas e on-line, começará a vê-los em uso.
Exemplos de iluminação Portait em fotos
Luz Curta em Circuito | 
Iluminação Dividida |
Iluminação borboleta
Iluminação curta com padrão borboleta.
Saiba mais sobre retratos de iluminação
Se iluminar retratos é um assunto sobre o qual você gostaria de aprender mais - confira nosso guia sobre o assunto de Gina Milicia. Chama-se Portraits: Lighting the Shot e é um guia completo para retratos bem iluminados.
