Este fotógrafo comercial destaca F. Scott Schafer. O estilo e retratos únicos de Schafer lhe renderam trabalho com vários magnatas da indústria do entretenimento, como Stephen Colbert, a tripulação da Ilha Lonely, Steve Carell, Jack Black, Flight of the Conchords e muito mais. Ele trabalhou para empresas como HBO, MTV Networks, Paramount Pictures, Universal Records e Nike. Schafer mora e trabalha na cidade de Nova York.
Conte-nos um pouco sobre como você começou na fotografia. Foi sempre o que você quis fazer?
Em 5º um dos meus professores do primeiro grau montou uma câmara escura na biblioteca por algum motivo. Minha primeira câmera foi um pouco Kodak instamatic e acabamos de fazer pequenas impressões … essa foi minha primeira introdução ao ofício. Fiquei muito intrigado com o processo. Meu pai me ajudou a montar uma pequena câmara escura improvisada no meu armário, onde eu poderia apenas fazer folhas de contato. Peguei fotografia no Jr. High e fui péssimo. Lembro que vi a foto de uma flor com orvalho e tentei recriá-la cuspindo em uma flor. Pareciam apenas flores com saliva. No colégio eu gostava muito de música, principalmente bandas de metal, e adorava ir aos shows. Eu colocava minha câmera em grandes programas como Van Halen e Iron Maiden e depois vendia as fotos para meus amigos na escola. Adorei ver imagens de Ross Halfin e Neil Zlozower em revistas como Hit Parader e Circus. Quando eu tinha 17 anos, publiquei uma imagem de Ronnie James Dio em um concurso de fotos da Hit Parader e foi um grande negócio para mim.
Você tem um grande senso de humor e estilo em seu trabalho. Como isso evoluiu ou foi sempre o que você estava filmando?
Definitivamente evoluiu. Quando me formei na escola de arte, meu trabalho era muito sombrio, temperamental e um pouco assustador. Haveria elementos de humor, mas o trabalho não era engraçado. Acabei de começar a trabalhar com assuntos engraçados. Quando entrei no mundo da fotografia comercial / editorial, fiquei realmente comovido por pessoas como Richard Avedon e Irving Penn, por causa da beleza que eles tiravam de seus negros e brancos. Mas quando comecei a fotografar com cores, observei como Annie Leibovitz e Mark Seliger incorporariam um conceito pesado em suas imagens e tentei começar a fazer isso. Minhas primeiras tarefas fora da escola foram com a Entertainment Weekly, então eu precisava começar a ter pequenas ideias na hora para tornar as imagens especiais.
Como é o ambiente no set com celebridades como Stephen Colbert ou a equipe de Lonely Island?
Muita diversão, muita risada. Trabalhar com comediantes pode ser um processo muito colaborativo. Trabalhar com pessoas como Stephen ou a Ilha Solitária é uma situação especial porque eles realmente se envolvem nas filmagens, enquanto outras pessoas podem odiar fazer coisas de relações públicas. Esses caras entendem que eu entendo o humor deles, que sou fã deles e que estou ansioso para contribuir com o que eles já fazem. Aprendi com a experiência que pessoas altamente criativas como elas não gostam apenas de se tornar marionetes. Eles estão fortemente envolvidos nas ideias. Eles aceitarão seus argumentos de vendas, mas os transformarão em outra coisa. Se você der a eles uma linha de base, eles vão inventar algo e então você pode esculpir em algo utilizável. Por exemplo, já trabalhei com Andy Samberg sete vezes e cada filmagem foi muito diferente, porque ambos trouxemos muitas ideias e experiências diferentes para o projeto.
Como você entra no retrato de celebridades? Para os nossos leitores interessados em desenvolver um portfólio neste gênero, por onde começar?
Compile um portfólio de retratos fortes com uma visão única e forte. Alguém verá algo realmente convincente em seu livro e dirão "Oh, não seria ótimo se você atirasse …", mas você não começa fotografando celebridades. Quando comecei, os criativos que viram meu livro foram atualizados porque meu trabalho era forte mesmo sem as celebridades e eu não estava contando com o fato de que fulano estava lá. É apenas uma questão de ter uma apresentação forte - um forte senso de estilo que funciona para a revista para a qual você está tentando vender. Novos fotógrafos têm uma vantagem. O trabalho de um editor de fotos é tentar tornar a revista diferente e tentar descobrir quem é o próximo. Eles quer para conseguir o novo cara, para experimentar novas pessoas. Mas você precisa saber o que está fazendo.
Muito do seu trabalho incorpora alguns suportes e ambientes pesados. Quanto disso você está construindo no estúdio ou é principalmente trabalho de design na pós-produção?
Depende do tiro. Eu definitivamente não confio exclusivamente na postagem. Construímos tanto quanto podemos. Como a foto de Rick Ross e Andy Samberg na onda do dinheiro, nós construímos isso. Os sujeitos precisam de algo para facilitar a ação e fica melhor.
Eu contrato ótimos cenógrafos que já fizeram coisas semelhantes antes e em quem posso confiar. Eu faço o máximo de pesquisa possível para obter o recurso visual certo para ajudá-los. Tiramos muitas imagens, mostramos à revista como a estamos construindo e como funcionará e então começamos a juntá-la. Nas fotos reais, existem algumas lacunas aqui e ali que precisam ser preenchidas por um retocador, mas é muito próximo e bem limpo.
Fazemos todo o possível para acertar na câmera. Acho que hoje em dia as pessoas olham para uma foto e todos acreditam que é tudo Photoshop porque isso é tão comum, mas eu gosto da coisa real. Basicamente, se podemos pagar, nós o construímos.
Que tipo de nível de produção entra na maioria das suas filmagens? É uma casa lotada no estúdio ou uma equipe bem leve?
Isso pode variar. Eu não preciso de uma tonelada de pessoas voando ao meu redor, mas geralmente há alguns assistentes, um digi-tech, o pessoal de suporte / set e o glam squad. Quando clientes e comitivas estão envolvidos, pode haver até 50 pessoas (e alguns cães) no set. Com o digital agora, todos passam o mouse sobre o monitor e todos têm uma opinião. Todos gritam Portanto, pode ficar um pouco lotado. Quando faço um trabalho pessoal, posso ser apenas um assistente, o sujeito e eu.
Como você conhece novos clientes e garante que seu trabalho seja visto por quem vai contratá-lo pelo seu estilo único?
Obtenha um quadro de sonho, tenha um sonho … coloque o sonho no quadro. Na verdade. Meu agente ajuda nisso, mas tento ser o mais pessoal possível. Cresci meu negócio fazendo ligações frias e fazendo viagens para Nova York. Eu faria viagens para lugares onde queria trabalhar. Seu trabalho precisa ser sólido, mas 80% do processo consiste em fazer seu marketing, conhecer pessoas e entrar na cara das pessoas sem incomodá-las. Mas você ainda precisa ter um bom produto para vender. Você não pode vender BS com BS. Todo mundo pensa que você só tem um agente e pronto. A maioria das revistas não quer falar com agentes. Você tem que conseguir um grande trabalho, então é apenas o efeito de gotejamento a partir daí - você faz uma grande história e então as ligações começam a chegar.
O que é preciso para ser um grande fotógrafo comercial? O que nossos leitores podem fazer para melhorar sua fotografia?
Ainda estou tentando descobrir isso … não faço ideia. Persistência e pele grossa são essenciais, e você tem que amar o que faz. Eu acho que é um processo contínuo. É uma prática. Você nunca acabou. Estou pronto para um trabalho agora e preciso mostrar algumas fotos do meu arquivo que se encaixam na aparência certa e eu estava olhando fotos que têm sete anos e eram uma merda … você nunca sabe como você continua avançando. Você simplesmente não sabe o que vem a seguir e isso é divertido.
Quando eu ensino, muitos dos meus alunos só querem aprender uma coisa e pronto. Eles saem e tiram essas fotos hipster ou querem ser o próximo Terry Richardson. Não é onde termina. Um bom fotógrafo comercial precisa saber tudo. É como um músico, um músico precisa saber tocar, ler música, mixar no estúdio e tudo mais. Eu não tiro naturezas mortas, mas se for preciso, posso. É conhecer todas essas habilidades e se / quando você tiver que usá-las, você pode.
Como fotógrafo comercial, você é um solucionador de problemas e precisa sempre encontrar uma solução para o problema que está sendo apresentado. Ou peça à pessoa certa para consertar. É assim que você fica cada vez melhor.
Seus shorts de movimento são ótimos. Como o vídeo mudou a maneira como você trabalha e você o vê tendo um papel maior nos próximos anos?
Eu definitivamente acho que o vídeo está desempenhando um papel maior. Definitivamente, somos solicitados a fazer mais. Não recebemos mais, mas estamos sendo solicitados. Certamente, a 5D Mark II torna isso mais fácil. É como qualquer outra coisa, quando o digital surgiu, você teve que abraçá-lo como uma ferramenta e evoluir. Portanto, o vídeo é outra ferramenta e outra arte que precisamos aprender a nos manter atualizados. A iluminação dinâmica para vídeo é diferente e você precisa aprender isso. Trabalhar com bons DPs que entendem o estilo é ótimo. Eles podem cuidar das coisas. Mas se você não tem esse luxo e precisa fazer isso sozinho, você tem que saber acendê-lo e gravar o vídeo em um curto espaço de tempo.
Como filmamos essa coisa com Stephen Colbert. Foi uma peça que saiu de uma imagem estática e virou vídeo. Realmente divertido, mas tivemos que tirar as fotos, então em 10-15 minutos filmar o vídeo e ter certeza de que pareciam consistentes do ponto de vista da iluminação. Isso pode ser difícil. E com o vídeo, você não pode se dar ao luxo de limpar seu fundo. Tem que estar tudo bem aí. Tive que aprender todas essas coisas e certamente tive a ajuda de pessoas que sabem o que está acontecendo.
Então, eu não sei para onde isso está indo. Ainda estamos todos tentando descobrir.
Onde você vê o setor em 10 ou 20 anos, sabendo o quanto mudou apenas nos últimos cinco?
Não tenho ideia … não tenho ideia … baixando fotos por meio de um chip cerebral? Inserções ópticas? “Ei, eu tenho essa nova foto - baixando para retina. ” As pessoas gostam de olhar para imagens e isso sempre existirá de alguma forma ou forma. Não quero saber para onde a indústria está indo … mas está sempre mudando.
Quando me formei, meu professor me disse que se eu quisesse ganhar a vida com fotografia, deveria me casar com um rico. Isso foi nos anos 90. As pessoas naquela época diziam coisas como “Oh, lá nos anos setenta … Essa dias se foram. ” Portanto, a fotografia nunca foi o esporte que você pratica para enriquecer. Sempre existe aquele sonho de se tornar grande, mas essa não deve ser a motivação … especialmente se você mora fora de Nova York ou Los Angeles ou alguma grande cidade teatral que faz um trabalho comercial estrelado. Há tantas pessoas que moram em suas cidades e apenas atiram em tudo. Casamentos, relatórios anuais, fotografia de produtos, eles fazem de tudo e estão Boa Nisso. Então eles saem e fazem seu trabalho pessoal. Isso é uma coisa legal para mim, isso é um fotógrafo.
Se você está realmente apaixonado pelo que faz, então você já fez isso. Entrar no campo da publicidade / comercial vai demorar um pouco. É um longo caminho e nem sempre é bonito, com certeza. Eu não sei … Eu ainda estou tentando descobrir tudo isso.
Onde podemos encontrar mais do seu trabalho ou ouvir mais sobre você?
Estamos refazendo o site, mas você pode conferir meu trabalho lá em www.fscottschafer.com. Tem cerca de 5 a 6 anos e tem sido bom, mas precisamos torná-lo legível no iPad, iPhone, Android e tudo mais. Você também pode me encontrar em twitter.com/FScottSchafer ou facebook.com/FScottSchafer ou FScottSchafer.tumblr.com.