Como filmar trilhas leves: um guia para iniciantes (+ exemplos)

Um dos primeiros assuntos que lembro de tentar capturar quando era adolescente com minha primeira câmera SLR (filme) foi trilhas leves criado por carros em uma estrada movimentada perto de minha casa.

Eu tinha visto esse tipo de foto em uma revista de fotografia e fiquei impressionado com os resultados atraentes.

Trilhas de luz continuam a ser um assunto popular para muitos fotógrafos e podem realmente ser um ótimo campo de treinamento para aqueles que desejam tirar suas câmeras do modo manual e experimentar fotografar com pouca luz em exposições mais longas.

A seguir estão alguns exemplos de fotos leves de trilhas, bem como algumas dicas práticas de ponto de partida para aqueles que desejam experimentar.

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Equipamento:

Não há apenas um tipo específico de câmera e kit de que você precisa para capturar rastros de luz - no entanto, é importante ter uma câmera que permita ter algum controle sobre as configurações de exposição - especialmente aquelas que permitem escolher velocidades mais longas do obturador . Isso significa que você precisa de uma câmera que tenha a capacidade de fotografar no modo totalmente manual e / ou no modo de prioridade do obturador (algo que todas as DSLRs e câmeras manypoint and shoot têm).

Você também precisará de um tripé (ou de alguma outra maneira de deixar sua câmera completamente imóvel), pois você estará fotografando com velocidades de obturador longas, o que tornará praticamente impossível fotografar com a câmera na mão.

Não é essencial, mas útil ter com você os para-sol de lente (para ajudar a bloquear o reflexo da lente das luzes ambientes), cabos de liberação do obturador remoto ou controles remotos sem fio, paciência e algumas roupas quentes se você estiver saindo em uma noite fria.

O princípio básico:

No nível mais geral, fotografar trilhas de luz envolve encontrar um local onde você verá as trilhas de luz criadas por carros, protegendo sua câmera digital, definindo uma configuração de longa exposição em sua câmera e fotografando em um momento em que os carros passarão para criar o rastro de luz. Claro que é um pouco mais complicado do que isso - mas o fator geral por trás disso são exposições mais longas que permitirão que o (s) carro (s) que criam as trilhas se movam através de sua imagem.

Experimentar:

Embora existam muitas dicas que podem ser compartilhadas sobre o tópico de fotografar trilhas leves - a principal coisa que aprendi nos meus primeiros dias na tentativa de criar esses tipos de imagens foi experimentar extensivamente. A beleza da fotografia digital é que você pode fazer isso sem nenhum custo extra para si mesmo e pode obter resultados instantâneos (ao contrário de quando eu fiz em filme e tive que desembolsar para filme e processamento - sem mencionar esperar dias para ver meus resultados) .

Configurando sua foto:

Fotografar trilhas leves não é difícil - é tão simples quanto encontrar virtualmente qualquer estrada com carros descendo assim que o sol se põe. Mas conseguir uma foto que chame a atenção significa pensar um pouco mais na escolha do local, pensando no tempo e no enquadramento da imagem. Aqui estão algumas dicas sobre como configurar sua tacada:

Tempo / luz - pode-se pensar que o meio da noite é a melhor hora para fotografar em trilhas leves (e pode ser) - no entanto, uma hora muito eficaz para fazer isso é quando o sol está se pondo (um pouco antes e depois). Se você fotografar neste momento, não capturará apenas a luz dos carros, mas também a luz ambiente do céu, que pode adicionar atmosfera às suas fotos. Você também pode descobrir que, no início da noite, você obtém um pouco mais de "ação" em sua cena com mais carros e até mesmo o movimento das pessoas durante sua cena.
Perspectivas Criativas - algumas das fotos de trilha de luz mais eficazes que eu tirei e vi de outras pessoas foram tiradas de outras perspectivas além da altura de uma pessoa normal em pé. Abaixe-se ou encontre um lugar olhando para baixo em sua cena que crie um ângulo incomum.
Localização - a coisa mais óbvia com a localização é que você precisa estar em algum lugar perto de uma estrada - no entanto, há mais em que pensar do que isso. Escolha um local que acrescente interesse à foto de alguma forma. Pode ser aquele em que há edifícios bem iluminados ao longo da estrada, onde várias estradas se fundem para criar trilhas leves em diferentes direções, na curva de uma estrada para que as trilhas passem pela imagem, perto de uma rotatória para que as trilhas criem formas circulares, no meio de duas faixas de rodagem (em uma ilha de triagem) para que você obtenha o tráfego vindo em duas direções, etc.
Enquadramento - as 'regras' normais de composição aplicam-se a este tipo de fotografia. As imagens precisam de algum tipo de ponto (s) de interesse, a regra dos terços pode ser aplicada com eficácia, atraia os olhos para a sua imagem usando linhas de maneira inteligente, os primeiros planos e os fundos devem adicionar e não desviar a atenção da imagem.

Definições:

Abertura e velocidade do obturador - Eu gostaria de poder dar a você velocidades de obturador e aberturas que funcionem em todas as situações - mas como a luz ambiente e a velocidade dos carros são diferentes em cada situação, não há uma combinação de exposição que funcione em todas as configurações.

Dito isso, descobri que normalmente fotografo com velocidades de obturador entre 10 e 20 segundos (o que dá aos carros tempo para se moverem pelo quadro) e com aberturas na faixa média (comece com algo em torno de f / 8).

O segredo é começar com algo na faixa acima e tirar algumas fotos de teste para ver como funciona a exposição. Você perceberá rapidamente se suas fotos estão subexpostas ou superexpostas e se a duração da exposição é longa o suficiente para permitir que os carros percorram o quadro da maneira que você deseja.

Se suas fotos tiverem superexposição - feche a abertura (aumente o número f stop) ou se suas fotos estiverem subexpostas, abra-a (diminua os números f stop). Se você quiser que as luzes do carro avancem mais no quadro, use uma velocidade de obturador mais longa e se quiser que viaje menos no quadro, diminua-a.

Lembre-se de que a abertura afeta a profundidade de campo. Se você precisar usar uma abertura maior, você diminuirá a profundidade de campo e uma parte maior da sua foto ficará fora de foco.

Histograma - Uma coisa a ter em atenção é permitir que qualquer fonte de luz na sua imagem (sejam faróis, luzes da rua, etc.) estrague a sua imagem. Luzes muito intensas podem causar distrações e desviar a atenção do espectador dos pontos focais - arruinando sua foto. Uma maneira de verificar rapidamente se há alguma área em sua foto que está superexposta a este grau é visualizar o histograma em sua foto. Se houver áreas que estão explodidas, você terá um gráfico com o lado direito que está muito alto no gráfico. Saiba mais sobre histogramas aqui.
Escolha uma configuração de ISO baixo - isso fornecerá imagens com o mínimo de ruído possível.
Fotografe em RAW se tiver - isso permitirá que você tenha mais controle em seu trabalho de pós-produção - particularmente em obter o equilíbrio de branco correto (algo que pode ser importante quando você está gravando em uma situação com muita luz artificial que pode causar todos os tipos de projeções de cores em seu tomada).
Foco Manual - Em situações de pouca luz, as câmeras podem ter dificuldade em travar o foco corretamente. A última coisa que você quer é que sua câmera esteja dentro e fora de foco exatamente quando você precisa acertar o botão do obturador. Mude para o foco manual e certifique-se de que o foco esteja em uma parte da imagem que seja visualmente forte.

Cronometrando sua tacada:

Não existe uma maneira certa ou errada de cronometrar a tacada. Acertar o obturador pouco antes de um carro entrar no quadro e liberá-lo logo após ele sair do quadro pode criar uma adorável linha contínua - mas às vezes fotografar com tempos de exposição mais curtos enquanto a câmera está no quadro também pode ser eficaz. Mais uma vez, trata-se de experimentar diferentes tempos e ver os efeitos que isso tem.

Usando o modo Bulb:

Muitas câmeras digitais possuem um modo chamado modo 'lâmpada' que permite que você, como fotógrafo, mantenha o obturador aberto pelo tempo que desejar. Isso pode ser muito útil neste tipo de fotografia para cronometrar suas fotos com precisão. Se você usar isso, você vai querer usar um obturador remoto para parar qualquer movimento da câmera enquanto o obturador estiver aberto.