Entendendo a luz para uma melhor fotografia de retratos

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Anonim

Um conhecimento sólido da luz pode fazer você se destacar de um fotógrafo comum. Na verdade, na fotografia de retratos, a luz é ainda mais importante do que o assunto e o local. Isso porque sem o uso adequado da luz, você pode estragar a foto, mesmo com o assunto mais bonito, no local mais incrível do mundo!

Neste artigo, vou dividir a compreensão da Luz para você em seis termos simples. Depois de compreender e aplicar esses conceitos, você notará imediatamente a melhoria da qualidade em suas fotografias de retrato.

Os seis princípios da luz são: intensidade, faixa dinâmica, direção, difusão, balanço de branco e reflexão.

1) Intensidade de Luz

Intensidade é o nível de brilho da luz e ilumina o objeto. Para luz natural e luz de estúdio, você pode modificar a fonte de luz para alterar a intensidade. Vou cobrir o básico dos modificadores de luz mais tarde, mas o fato mais importante sobre a intensidade é que a distância entre a fonte de luz e o assunto tem um impacto enorme na intensidade da luz.

Isso também é conhecido como Lei do Quadrado Inverso.

É uma equação que determina a intensidade da luz produzida a uma determinada distância. Afirma que a intensidade da luz muda na proporção inversa (um sobre aquele número) ao quadrado da distância da fonte. Significado:

  • Em um pé é 1 sobre o quadrado de um ou 1/1 ou 100%
  • Com dois pés, é 1 sobre o quadrado de 2 (2 × 2) ou ¼ ou 25%.

Em linguagem simples, isso significa que se você dobrar a distância de 30 a 60 centímetros, a intensidade da luz diminuirá em 75%. Por outro lado, se você aproximar a fonte de luz de meio a trinta centímetros, a intensidade da luz aumentará quatro vezes.

Com o conhecimento da lei do inverso do quadrado, você será capaz de determinar o posicionamento do seu assunto para uma melhor fotografia de retrato.

2) Faixa Dinâmica

A faixa dinâmica e as paradas têm uma relação muito próxima. A faixa dinâmica é a diferença entre os tons mais claros e mais escuros de uma imagem, e uma parada é a medição dessa faixa. Uma vez que um stop mede a luz em representação de números, qual é a relação entre os dois?

A diferença de um ponto de luz significa que a luz é duas vezes (ou metade) mais intensa. Os olhos humanos podem detectar cerca de 10-14 pontos de luz, enquanto uma câmera DSLR só pode detectar cerca de 8-10. Com isso dito, sua câmera vê muito menos do que seus olhos. Problemas de faixa dinâmica ocorrem quando esta faixa vai além do que a câmera pode registrar em detalhes. Essas áreas aparecem como branco puro ou preto puro na fotografia.

Geralmente, a maioria das pessoas tende a evitar o branco e o preto puros na fotografia de retratos, a menos que seja por razões artísticas. Caso contrário, pode parecer que você expôs a imagem incorretamente.

3) Direção da luz

A posição da fonte de luz é muito importante porque determina como a luz atinge o objeto. Tem um grande efeito na qualidade da sua fotografia e alguns pequenos centímetros de luz deslocada podem reduzir a sua fotografia a um instantâneo.

Uma pergunta comum que as pessoas sempre fazem é: "Por que preciso me preocupar com a direção da luz quando o objeto está devidamente exposto?" Todo mundo tem opiniões diferentes, mas meu ponto de vista é que é assim que você cria clima, define sombras e mostra profundidade ao seu assunto.

A coisa mais importante a evitar em retratos são imagens planas (que são criadas iluminando o assunto diretamente do ângulo da câmera). Pegue sua carteira agora e pegue sua carteira de motorista. Esse é um exemplo de imagem plana. A imagem está muito clara ou muito escura; não há sombra em seu rosto (ou muito forte) porque o flash foi apontado diretamente para você; e o pior é que você provavelmente parece 10 anos mais velho! Sem dizer mais nada, tenho quase certeza de que é uma das piores fotos de você mesmo.

Então, quais são algumas maneiras de iluminar seus assuntos? Abaixo estão duas das maneiras mais comuns:

Iluminação Dividida - Essa direção da luz divide o rosto igualmente pela metade, de modo que um lado fica na sombra enquanto o outro fica voltado para a luz. Você pode simplesmente posicionar a fonte de luz 90 graus à esquerda ou direita do assunto. Se você estiver usando luz natural, peça ao objeto para virar para esse ângulo. Ele cria uma sombra dramática muito profunda que projeta um clima forte para o assunto. É ótimo para fotos de retratos de tipo artístico.

Iluminação de Loop - Talvez o método de iluminação mais comum para retratos. Basta posicionar a fonte de luz a cerca de 45 graus do objeto. A sombra que ele projeta vai mostrar uma boa profundidade; esse método é ótimo para retratos únicos. Certifique-se de colocar a luz um pouco acima do nível dos olhos para aproveitar ao máximo esse estilo de iluminação.

Não há direção certa ou errada da luz na fotografia de retratos. São uma preferência mais pessoal, misturada com estilos e propósitos diferentes. O principal é que você faça seu objeto parecer bem na frente da câmera.

4) Difusão de Luz

A difusão está relacionada à dureza e suavidade da luz. Também determina a intensidade da sombra. Como regra geral, quanto maior a fonte de luz e mais próxima do objeto, mais suave é a luz.

Quando os fotógrafos falam sobre luz forte, isso significa que há uma queda rápida entre as áreas claras e escuras da fotografia, criando sombras nítidas e duras. Como tal, a fotografia não parece tão atraente para o espectador.
Um exemplo de luz forte seria tirar fotos em um dia ensolarado ou quando você superexpor a luz do estúdio ao fotografar o assunto. Geralmente, a luz forte não é algo que você deve procurar em retratos, a menos que por razões artísticas.

Como você deve ter adivinhado, ao lado da luz forte, existe uma luz suave. Esse tipo de luz tem uma queda moderada entre as áreas claras e escuras em uma fotografia. A luz é espalhada uniformemente e parece que ela envolve o assunto.
Um exemplo de luz suave seria tirar fotos em um dia nublado ou usar luz de estúdio com modificadores. O retrato parece mais agradável ao observador e a fotografia não mostra muito contraste.

5) Equilíbrio de branco

O equilíbrio de branco é a temperatura de cor da configuração de sua câmera. É muito importante combinar a temperatura de cor certa com o ambiente em que você está filmando. É assim que você remove uma projeção de cores irreal, para que sua fotografia represente a cor verdadeira que você vê na vida real.

Dependendo do modelo da câmera, você deve ter diferentes predefinições de balanço de branco para escolher: Tungstênio, Fluorescente, Luz do dia, Flash, Interior, Nublado, Sombra, Personalizado (PRE) e Kelvin (K).

Como fotógrafo, você precisa se certificar de que o branco apareça branco e não amarelo / laranja na extremidade quente e azul / verde na extremidade fria na escala Kelvin.

Se você fotografar em RAW, poderá modificar o equilíbrio de branco durante o pós-processamento de suas imagens. Isso também pode ser alterado facilmente no Adobe Lightroom ou no Photoshop. A propósito, esta é uma das razões pelas quais é importante gravar RAW em vez de JPEG.webp.

6) Reflexo de luz

A luz tem um comportamento muito distinto; ele viaja em linha reta. O que significa que não importa se você está usando luz natural ou luz de estúdio, ela só vai se deslocar em uma direção até chegar a uma superfície.

Quando a luz atinge uma superfície, ela é refletida no mesmo ângulo em que atinge. A quantidade de luz refletida será determinada pela cor e textura da superfície.

Então, por que a reflexão da luz é importante para a fotografia de retratos?

Depois de entender o comportamento da luz, você pode modificá-lo para controlar a quantidade de luz que deseja para o seu assunto. Por exemplo, se você quiser uma luz suave e não tiver nenhum outro equipamento, poderá refletir a luz em uma parede. Como mencionado antes, quanto maior a fonte de luz, mais suave é a luz, agora você pode controlar a direção e a intensidade da luz para suas fotos de retratos.

Outra maneira comum de modificar a luz é usando uma softbox, como uma caixa de guarda-chuva (softbox de guarda-chuva). Este é um tipo de softbox onde o flash externo é colocado dentro dela. Quando o flash dispara, a luz salta dentro da caixa até sair pelo difusor branco na frente. Se você tem um assistente para segurar a caixa do guarda-chuva, agora você tem uma fonte de luz portátil que produz luz suave em todos os lugares que você vá. Este é um item obrigatório para a fotografia de retratos.

Espero que, ao dividir a compreensão da luz em seis categorias, eles consigam aprimorar suas habilidades como fotógrafo de retratos. Pratique o máximo que puder, mas o mais importante, aproveite esse processo e divirta-se fotografando.