A maioria de vocês está familiarizada com a regra dos terços: a ideia de que você pode melhorar a composição colocando o assunto principal a um terço do lado do quadro. Para aqueles de vocês que nunca ouviram falar disso, aqui está um diagrama que mostra como funciona:
As linhas mostram os 'terços'. Os quatro pontos onde os terços se cruzam são considerados bons locais para posicionar as partes mais importantes da imagem. Nesta foto, o olho do pássaro está próximo a um dos pontos de intersecção, e podemos dizer que é composto de acordo com a tradicional regra dos terços.
Independentemente de quanta fé você coloque na regra dos terços (há muitos fotógrafos que vão te dizer que isso é um absurdo), o posicionamento do assunto é apenas parte da história quando se trata de composição e criação de imagens fortes. Um perigo com conceitos como a regra dos terços é que você pode deixar de olhar além de sua aplicação para os outros fatores que contribuem para a criação de imagens de sucesso.
Alternativa # 1
Eu gosto da versão de Cole Thompson da regra dos terços:
“Uma ótima imagem é composta por 1/3 da visão, 1/3 da foto e 1/3 do processamento.”
O que isso significa, exatamente? Declarações como esta estão abertas a interpretação, mas aqui está minha opinião:
Visão: Esta é uma compreensão dos fundamentos da composição, combinada com uma apreciação da bela luz e um olho para um assunto interessante. Estes vêm junto com a visão do mundo e a soma das experiências de vida do fotógrafo para formar um estilo pessoal e uma forma de interpretar visualmente o mundo.
O tiro: É aqui que o ‘momento decisivo’ de Henri Cartier-Bresson e as habilidades de artesanato do fotógrafo se unem para capturar uma imagem que concretiza a visão criativa do fotógrafo. É onde os lados técnico e criativo da fotografia se encontram. Você tem visão e estilo de um lado, e o conhecimento técnico necessário para alcançar essa visão, do outro. Trata-se de entender qual lente de distância focal usar, quais configurações de abertura, ISO e velocidade do obturador são necessárias, como obter a exposição ideal e assim por diante.
Em processamento: Este é o trabalho que você faz em suas imagens no pós-processamento. É onde você pega o arquivo Raw original e ajusta a cor, o contraste e os valores tonais para criar uma imagem acabada que expressa o que seu olho criativo viu originalmente. O pós-processamento tomou o lugar do trabalho tradicional em câmara escura e das habilidades de impressão para muitos fotógrafos
Eu encorajo você a ler o artigo de Cole sobre este tópico. Você também pode gostar de ler uma entrevista que fiz com Cole no ano passado.
Alternativa # 2
Tenho minha própria versão da regra dos terços, embora tendo a apresentá-la na forma de um triângulo:
Vamos parafrasear Cole:
“Uma ótima imagem é composta por 1/3 da composição, 1/3 da iluminação e 1/3 da técnica.”
Composição: Isso é entender a melhor maneira de organizar os elementos da cena dentro do quadro para produzir um resultado agradável. Vai além da regra dos terços e inclui conceitos como contraste tonal, contraste de cor, simplicidade, espaço negativo e uso de linha (abordarei esses tópicos em profundidade em artigos futuros).
Iluminação: Grandes fotógrafos exigem uma luz bonita. Qualquer coisa menos do que isso é um compromisso. Se vale a pena fotografar algo, vale a pena fazê-lo quando a luz estiver mais bonita. Existem exceções (os fotojornalistas dificilmente podem pedir que seus assuntos voltem quando a luz estiver melhor, por exemplo), mas é um princípio que valorizo muito.
Técnica: Este é o lado artesanal da fotografia. É saber qual lente usar, qual abertura definir, como obter a exposição ideal e como processar seus arquivos Raw para obter os melhores resultados possíveis. Este é o lado técnico do ofício. Pode parecer complexo às vezes, mas é essencial dominar.
Juntando tudo
Vamos dar uma olhada na foto de abertura e ver como essas ideias se combinam:
Visão: Eu queria tirar o retrato de um amigo meu olhando para o mar ao pôr do sol. Estou familiarizado com o local, pois é perto da minha casa e já o visitei várias vezes. Este foi o conceito inicial para a imagem.
O tiro: Direcionei meu modelo para olhar para o mar e usei uma lente de 85 mm com a abertura definida para f2.8 para desfocar o fundo.
O processamento: Usei uma temperatura de cor quente para capturar os tons ricos do sol poente e escureci as bordas para guiar o olhar do observador em direção ao meu modelo.
Composição: A linha do horizonte é colocada em um terceiro e meu modelo é mais ou menos central. Esta composição "parecia" certa para mim - muitas vezes opero por instinto, em vez de tentar colocar meu tema em uma parte específica do quadro, como uma terceira. As rochas escuras de cada lado do meu modelo fornecem equilíbrio.
Iluminação: Filmamos perto do pôr do sol para capturar as cores quentes e profundas do sol do final da tarde. A luz é essencial para a "sensação" da foto. Se tivéssemos filmado no início do dia, o clima teria sido muito diferente.
Técnica: Usei uma lente de retrato ajustada para uma grande abertura para tirar o fundo de foco. Usei deliberadamente luz natural, em vez de flash portátil, para criar um ambiente.
Dominando a Fotografia
Meu último e-book, Dominando a fotografia: um guia para iniciantes no uso de câmeras digitais discute o triângulo criativo e outros conceitos em mais detalhes.