Neste artigo, irei delinear oito etapas, que ajudarão a visualizar o que você precisa para capturar imagens bonitas, bem planejadas e exclusivas com as quais você ficará feliz.
As longas exposições são as verdadeiras obras de arte da fotografia; uma cena normalmente estática e sem graça pode se tornar uma obra-prima dinâmica quando o obturador é deixado aberto e ocorre a captura do movimento. O surf em uma praia se torna uma massa turbulenta como uma nuvem, e a grama que flui ao vento se torna uma entidade única e bela. Esta é uma situação em que o que você vê e o que você acaba obtendo são geralmente duas coisas muito diferentes e os resultados costumam ser empolgantes.
Mas capturar essa beleza pode ser um desafio. Então, em que você precisa se concentrar para fazer uma foto de paisagem de longa exposição funcionar? Vamos explorar isso um pouco mais.
1. Escolha seu local com sabedoria
Antes mesmo de filmar sua paisagem, você precisa decidir que tipo de tacada vai atacar e em que ambiente gostaria de atirar - seja uma planície gramada, uma paisagem marítima ou uma rodovia movimentada.
A fotografia de longa exposição trata de capturar e traduzir o movimento dentro de um quadro. Passe algum tempo decidindo o que você está tentando capturar e que movimento deseja acentuar. Ondas ondulantes? Grama balançando? Nuvens que fluem?
Reserve um momento para imaginar como será a aparência de sua cena, quais partes ficarão estacionárias e quais serão fluidas.
2. Seja paciente e espere o momento certo
Longas exposições, em sua premissa básica, requerem uma de duas coisas para funcionar corretamente. Situações de luz muito fraca, como os períodos da hora dourada, muito cedo ou muito tarde no dia - OU modificadores adicionados à câmera para diminuir a luz que entra pela lente.
A razão pela qual você precisa de um desses é porque deixar a veneziana aberta por longos períodos de tempo monopoliza um canto do triângulo de exposição. Quando uma quantidade normal de luz atinge o sensor da câmera por um longo período de tempo, você tem a garantia de uma superexposição. Portanto, você precisará alterar uma das variáveis para reduzir essa quantidade de luz.
A solução? Planeje sua filmagem para muito cedo pela manhã e muito tarde à noite. Quanto mais escuro estiver do lado de fora, mais tempo você poderá deixar o obturador aberto e, portanto, mais movimento poderá capturar em sua imagem.
Se você não conseguir fotografar nesses momentos, precisará investir em um filtro de densidade neutra, de preferência um com a capacidade de reduzir a quantidade de luz que entra em sua lente em 10 pontos ou mais. Esses filtros também adicionam uma camada extra de exclusividade às suas imagens, porque permitem que você tire essas longas exposições em momentos do dia que normalmente não espera vê-las.
3. Selecione a lente perfeita
Claro, não existem regras rígidas e rápidas sobre quais lentes você precisará usar, mas tradicionalmente, as paisagens são capturadas com lentes grande-angulares, para ampliar a visão e traduzir uma sensação de expansividade.
Você pode capturar uma paisagem com uma lente padrão de 50 mm? Claro que você pode! Mas para maximizar a sensação de abertura de uma cena, considere usar algo mais amplo. Lembre-se de que quanto mais você capturar dentro do quadro, mais movimento ele conterá.
Eu pessoalmente uso uma lente panqueca 24mm f / 2.8 na maioria das minhas fotos de paisagens. Embora não seja tão largo quanto o que algumas pessoas usam, acho que me dá um bom meio-termo, com uma distância focal ampla e muito pouco da distorção tradicionalmente associada ao vidro superlargo.
4. Traga o equipamento adequado
Enquanto falamos sobre a fase de planejamento de sua filmagem, é o momento perfeito para considerar que equipamento você precisará para obter uma paisagem de longa exposição. Na verdade, é o mesmo equipamento que você precisa para qualquer outra tomada de longa exposição.
Um tripé é uma peça de equipamento inestimável para qualquer fotógrafo de paisagem e, para uma longa exposição, é um requisito absoluto. Exposições de vários segundos, que são necessárias para produzir movimento na imagem, precisam de uma base estável para a câmera. O menor movimento pode causar manchas e isso é amplificado com tempos de obturação cada vez mais longos. Invista em um tripé bom e robusto e certifique-se de que nada vai explodir ou bater na unidade durante a operação.
Outro acessório essencial para esta situação é um disparador remoto do obturador. Não há realmente nenhuma desculpa para qualquer fotógrafo de paisagem não ter um, já que eles podem ser encontrados para o modelo de sua câmera por US $ 10 ou mais. Esses disparos se conectam à sua câmera e permitem que você ative o obturador sem nunca tocar no próprio corpo da câmera. Isso mantém a vibração durante o clique do obturador em um mínimo absoluto.
5. Use as configurações corretas da câmera
Como você está usando tempos de exposição mais longos para realizar esse tipo de foto, precisará fazer ajustes em outras partes do triângulo de exposição. Geralmente, isso significa que você precisa diminuir a abertura o máximo que puder, enquanto mantém a nitidez e reduz o ISO para a configuração mais baixa. Essas duas configurações permitirão que você aumente o tempo de exposição, o suficiente para capturar o movimento em sua imagem.
Felizmente, isso também oferece algumas vantagens bônus; um ISO mais baixo (como 100) manterá o ruído e os artefatos em sua foto ao mínimo, oferecendo a melhor qualidade de imagem possível. Além disso, as lentes tendem a ser mais nítidas nas faixas de abertura média. Usar aberturas como f / 8, f / 11 ou f / 16 fornecerá uma profundidade de campo agradável e profunda em toda a imagem, ao mesmo tempo que tira uma foto mais nítida e clara do que normalmente obteria com uma abertura extrema de f / 22 (devido à difração).
Como sempre, fotografe em RAW. Isso capturará o máximo de dados possível e permitirá que você faça edições não destrutivas no arquivo posteriormente. Fotografar no formato RAW também elimina a necessidade de mexer no equilíbrio de branco durante a gravação, uma vez que pode ser ajustado na pós-produção.
Se você definir o equilíbrio de branco no momento da foto, geralmente é uma boa ideia selecionar a predefinição Luz do dia ou uma configuração de balanço de branco personalizada que contrabalance o calor extremo encontrado no pôr do sol e vice-versa para uma foto ao nascer do sol, que é uma hora mais fria do dia, em termos de temperatura de cor.
6. Concentre-se em sua composição
Quando você tiver seu equipamento e configurações onde eles precisam estar, é hora de reservar um momento para compor sua cena. O que você está capturando? O movimento de uma massa de água como as ondas do oceano? Ajuste sua composição para permitir que mais água esteja na composição, em vez do céu. Você está tentando se concentrar no movimento das nuvens no céu? Em seguida, dê mais atenção a essa parte da cena dentro do enquadramento para acentuá-la.
7. Visualize e antecipe o movimento
Filmar uma cena em movimento e tentar capturar esse movimento envolve um pouco de previsão, não muito diferente de um atirador guiando seu alvo, visualizando onde o alvo estará quando o tiro chegar lá.
Por exemplo, capturar a vazante e a vazante das ondas batendo em uma praia exige saber onde a linha das ondas terminará e começará a retroceder para o oceano, para compô-la adequadamente. Observar o movimento do assunto que você está fotografando ajudará a antecipar onde ele aparecerá na imagem final. Sempre vale a pena planejar com antecedência!
8. Aumente a beleza na pós-produção
Finalmente, (e sim, este pode ser um assunto delicado), aprenda a se destacar com o processo de pós-produção. Uma imagem de longa exposição já chama a atenção apenas por suas propriedades inerentes, mas é importante reservar um tempo durante a edição para realçar a beleza que você já capturou na câmera.
Como você vai filmar no início ou no final do dia, os tons provavelmente já serão dramáticos, mas podem exigir um pouco de aumento de luz nas cores ou esquivar e queimar no Photoshop para adicionar um pouco mais.
Já que você disparou com um ISO baixo para começar, provavelmente não terá que lidar com a redução de ruído. Depois de cuidar da exposição e dos tons, um pouco de nitidez é tudo o que resta entre você e a imagem final.
Fotografia de paisagem de longa exposição: conclusão
Então é isso pessoal; as oito etapas para você começar no caminho para tirar ótimas fotos de paisagens de longa exposição. Que outros truques do comércio você usa para obter a captura perfeita? Fale nos comentários abaixo e, como sempre, deixe sua voz ser ouvida.