Masterclass de iluminação de locais - A arte de atirar no sol
Fotografar diretamente para o sol pode não ser a primeira coisa que vem à sua mente ao criar uma fotografia, mas os efeitos que pode ter em sua imagem final, quando feito corretamente, podem beirar a mágica.
Existem três visuais principais que podem ser alcançados atirando no sol:
- O primeiro deles tira vantagem do reflexo da lente e visa expor a imagem drasticamente, criando uma aparência "sonhadora", quase brilhante. (veja a imagem acima)
- O segundo ignora o primeiro plano inteiramente, expondo apenas para o céu fortemente iluminado e criando silhuetas de primeiro plano.
- O terceiro vem em algum lugar no meio, expondo para o céu bem iluminado e simultaneamente usando o reflexo ou o flash de preenchimento para sobrepujar as sombras do primeiro plano.
# 2 The Silhouette Look
# 3 A aparência equilibrada
Vamos trabalhar em cada um deles, por sua vez, como tirar fotos impressionantes sob a luz solar intensa.
# 1 - o olhar sonhador
Este não é um estilo fotográfico que normalmente pretendo produzir, no entanto, é popular entre muitos fotógrafos. O estilo visa expor os tons de pele predominantemente, permitindo que o fundo fique significativamente superexposto; e, no processo, crie um brilho suave ao redor do assunto. Este estilo também pode tirar proveito do reflexo da lente (os anéis de luz que aparecem na sua foto quando você fotografa diretamente sob a luz solar intensa) e os vários tipos de reflexo da lente que diferentes lentes criam. Para conseguir essa aparência, certifique-se de ter a medição pontual selecionada em sua câmera e meça diretamente para a pele (você precisará estar no modo de prioridade de abertura para isso). Não importa se o fundo expõe demais; o objetivo principal é expor para a pele e características faciais. O brilho do plano de fundo normalmente cria uma névoa no resto da imagem.
# 2 - a aparência de silhueta
Novamente, usando o medidor de ponto da câmera no modo de Prioridade de abertura, você precisará medir e expor para o fundo. Selecione uma área (não diretamente no próprio sol) do céu próxima ao sol. Você pode bloquear a exposição usando a função de bloqueio AE (normalmente o botão “*” em câmeras Canon) para permitir a recomposição da imagem. Como alternativa, observe a leitura da velocidade do obturador onde você mediu no céu, alterne para o modo manual e configure a câmera manualmente com a velocidade do obturador e a abertura fornecidas. Aqui, o objetivo é escurecer tudo em primeiro plano, então certifique-se de pensar sobre o tipo de silhueta que você está criando. Normalmente, menos é mais. Muito em primeiro plano apenas cria desordem e perde o ponto focal.
# 3 - o olhar equilibrado
O final, e indiscutivelmente o mais poderoso, está no meio do caminho e utiliza o flash para preencher a exposição da imagem corretamente.
Assim como no estilo de silhueta, você deve medir no fundo do céu. Se você não usar flash, você vai acabar com outra silhueta. Em vez disso, aumente a potência do flash o máximo possível (é necessária uma boa quantidade de potência do flash para superar a luz solar direta). É preferível cerca de 600 w (watt segundos) e certifique-se de que o objeto que deseja iluminar permanece relativamente próximo (devido à lei do inverso do quadrado, a queda de luz diminuirá rapidamente a potência do flash). Pode ser necessário algum aumento de pós-produção nas sombras e recuperação dos realces do fundo para equilibrar adequadamente a exposição.
Algumas dicas gerais para ajudar na captura de luz direta do sol:
1) O foco automático geralmente tem problemas sob o sol direto. Tente primeiro sombrear a extremidade da lente com a mão, focalizando o assunto, depois desligue o foco automático e tire a foto sem sombrear a lente.
2) As cores e o equilíbrio do branco podem frequentemente ser gerados pela luz solar intensa. Certifique-se de fotografar em RAW para que você possa identificar quaisquer diferenciais de cores mais tarde.
3) Use um polarizador ou filtro ND (densidade neutra) onde puder. Luz solar direta realmente forte e longas exposições não são boas para o sensor de sua câmera ao longo do tempo, assim como não são boas para olhar a olho nu.
4) Pense na hora do dia - você deseja que a luz fique atrás do objeto, não sobre ele. Portanto, o início da manhã e o fim da tarde são os melhores para esse tipo de fotografia. É também quando a luz do sol é mais fraca, resultando em menos superexposição e menos risco de danos ao sensor.
5) Pense em fontes alternativas de luz de preenchimento. Considere janelas reflexivas, paredes brancas, superfícies metálicas - efetivamente qualquer coisa que possa refletir o sol direto de volta para o assunto para adicionar luz de preenchimento naturalmente. Isso significa que você precisa estar de costas para a fonte reflexiva.
6) Considere um pouco de mágica de pós-produção, se muito flare estiver entrando na cena. Monte a câmera em um tripé para que a imagem não mude e, em seguida, tire duas fotos da mesma cena com as mesmas configurações de exposição. Para uma foto, deixe a imagem como está, mas para a segunda, sombreie a extremidade da lente com a mão. Não importa se sua mão aparece na imagem, porque durante a pós-produção, você simplesmente junta a metade da foto sombreada que não tem sua mão nela, com a metade brilhante da foto não sombreada. Essa técnica deixará o efeito total do clarão ao redor do sol, mas permitirá que você remova o brilho excedente do resto da imagem.
