Considerações sobre filmes para fotografia de paisagem

Quando enviei minhas fotos do Parque Nacional de Acádia como convidado no Photography-Secret.com, fiquei surpreso com a resposta, especialmente no fato de que a maioria das fotos foram tiradas com uma Nikon F100 com Fuji Velvia 50. Nasim me contatou para fazer um artigo sobre considerações cinematográficas para fotografia de paisagem como acompanhamento. Portanto, esta é a minha tentativa.

Eu fotografei Velvia 50 pela primeira vez (apenas Velvia neste artigo) em abril de 2012 usando uma Nikon FE e lente 24mm f / 2.8 Ai. Este foi o meu sistema de caminhada superleve durante a minha viagem para visitar a família na Índia. Desde então, eu já estava usando primes de foco manual na minha Nikon D700, entendia bem o sistema de exposição e zona, então não foi muito difícil para mim fotografar com uma Nikon FE. Eu filmei dois rolos na Índia (enquadrando quase todas as exposições), fiz com que fossem revelados no Foto Express em San Jose e depois olhei para os slides em uma mesa de luz. A cor, a tonalidade, o destaque e as sombras ricas dos slides bem expostos foram realmente incríveis e me deixaram sem fôlego. Então, escaneei alguns slides usando um Nikon Coolscan IV, ao qual tive acesso na Universidade de Stanford. As digitalizações não eram tão boas (especialmente a cor) e para mim isso era uma limitação séria, pois eu queria ter a flexibilidade de digitalizar meus slides e compartilhar meu trabalho. Como resultado, eu filmei alguns rolos nos próximos dois anos, mas toda vez que revi os slides recém-desenvolvidos em uma mesa de luz, percebi que a faixa dinâmica limitada me forçou a procurar composições que normalmente deixaria de lado ao fotografar em digital. Ao colocar limites, estava me compelindo a pré-visualizar com mais frequência, bem como a ser mais seletivo e disciplinado no tiro. Eu realmente gostei de todos esses aspectos, mas a limitação de não ser capaz de criar digitalizações de boa qualidade por conta própria (usando o scanner disponível na época) me impediu de fotografar filmes com mais frequência.

No início deste ano, finalmente comprei uma Nikon Coolscan 5000 no Ebay. Após a curva de aprendizado inicial, ele produziu digitalizações de Velvia de 35 mm com relativa facilidade que eram realmente nítidas, tinham uma granulação fina e não obstrutiva e, mais importante, as cores eram próximas às de uma mesa de luz. Com este scanner, obtenho um tiff de 16 bits com um tamanho de impressão nativo de aproximadamente 12 x 18 polegadas a 300 dpi (para comparação, a Nikon D610 tem um tamanho de impressão nativo de 13,5 x 20 a 300 dpi). Este arquivo imprime lindamente em até 20 × 30 ou até 24 × 36 (polegadas) e posso optar por uma digitalização de tambor para extrair ainda mais detalhes, especialmente se forem solicitadas impressões maiores.

Neste ponto, sinto-me apto a apresentar algumas das minhas imagens favoritas dos meus primeiros rolos de Velvia.

Depois de adquirir o novo scanner, comecei a fazer filmes regularmente e gostei muito dos resultados. Tornou-se um hábito carregar uma SLR de filme de 35 mm junto com uma D610 e filmar de forma intercambiável. Especialmente, depois de pegar uma F100 usada, agora é muito conveniente, pois posso compartilhar as novas lentes Nikkor ‘G’ com redução de vibração entre as duas. Também prefiro o formato 35mm (filme ou digital) por sua flexibilidade e facilidade de capturar luz de qualidade, que é o que busco na fotografia.

Neste ponto, é bastante natural perguntar como decido quando filmar ou digital. Depois de filmar os dois alternadamente por algum tempo, tenho o seguinte mantra: Se um local não for familiar e eu não tiver certeza sobre a velocidade com que a luz se moverá / mudará, pego a SLR digital. Isso também é válido para paisagens iluminadas pela lua, campos de estrelas, fotos da Via Láctea e vida selvagem. Além disso, fotografo com a minha D610 quando quero conscientemente toda a gama dinâmica da minha D610 e a composição é inadequada para o uso de filtros graduados de densidade neutra. Ao contrário, se estou familiarizado com um local, posso adivinhar a luz com segurança ou posso usar filtros graduados de densidade neutra, pego minha câmera de filme 35 mm; desacelere e imagine que cada clique é sagrado. Nessas ocasiões, geralmente faço um bom trabalho.

Fuji Velvia 50 é famoso (até mesmo criticado) por sua saturação de cor, mas para mim essa não é a motivação para usar filme porque se fosse para criar cores saturadas, eu posso simplesmente abusar do controle deslizante de saturação no Lightroom ou no Photoshop ao meu gosto. Em vez disso, gosto do Velvia por sua paleta de cores geral (especialmente seus azuis e verdes) e, mais importante, por sua separação de cores. A forma como este filme de slide bombeia os amarelos e azuis de forma independente é bastante única. Isso é importante para mim, pois nas franjas do dia (horários em que os fotógrafos de paisagem estão mais ativos), diferentes partes de uma paisagem são iluminadas por claraboias (frio) e luz solar em ângulo baixo (amarelo dourado), o que cria um contraste impressionante . Acho Velvia muito bom em destacar essas bordas na luz. Por exemplo, na fotografia acima (Nuvens da tarde…) os tons de azul nas nuvens foram separados dos amarelos sem comprometer nenhum dos dois. Ao fazer esta imagem em particular, lembro-me de observar este contraste de cor nas nuvens, pois era algo que pensei que tornava a luz única.

Em geral, gosto da maneira como o filme renderiza os realces em uma imagem, enquanto mantém os pretos intensos. Além disso, a passagem dos brancos para os neutros para os negros é natural e mais próxima do que eu percebo. Dito isso, é importante não explodir os destaques ao filmar Velvia. Eu descobri que ele tem mais latitude nas sombras e essa informação pode ser obtida por scanners de alta qualidade. Eu classifico Velvia em ISO 50 e meço os detalhes de sombras profundas que estou interessado em -2 EV. Se nesta configuração de exposição, os realces explodirem, usarei um filtro graduado de densidade neutra para prendê-los. Por exemplo, na próxima imagem, medi a grama queimada no tom médio e usei uma combinação de filtros suaves de densidade neutra graduados de 3 pontos e 2 pontos para manter a cor no céu.

Outro exemplo de bela renderização de realce em Velvia é mostrado na fotografia a seguir. Eu realmente gosto da maneira como o céu crepuscular foi representado aqui. A gradação do azul da sombra da terra (à esquerda) aos tons rosa / roxo da faixa de Vênus e, em seguida, às cores quentes do céu pós-pôr do sol é muito suave e natural. Além disso, o brilho na areia com sua textura foi reproduzido quase perfeitamente.

Além de filmar Velvia 50, recentemente também experimentei com Kodak Ektar 100, Kodak Portra 160 e Kodak Portra 400. Ektar 100 é um bom filme negativo colorido com boa saturação de cor e nitidez, mas eu realmente não gostei de sua paleta de cores geral. Além disso, as digitalizações tinham um tom de cor ciano, que tive de corrigir no Photoshop. No entanto, fiz poucas imagens boas com ele (por exemplo, a imagem a seguir). Mais uma vez, observe os detalhes sutis de realce na água.

Durante minha recente viagem a Varanasi, Índia, tirei fotos Kodak Portra 160 e 400 exclusivamente para retratos usando uma Nikon F100. O Portra 160 é muito nítido com um grão fino e também funciona bem para paisagens. Por ser um filme negativo, tem uma ampla latitude de exposição e é muito mais tolerante no caso de exposições incorretas (em comparação com Velvia). O Portra 400 tem um grão mais proeminente (sendo um filme rápido) e usei-o para fotografar algumas cenas de pouca luz, fotografando em ISO 1600 e empurrando o filme por 2 pontos completos na revelação. No geral, esse experimento foi muito bom.

Eu pego meu filme revelado na Foto Express em San Jose, CA ou uso um formulário de pedido pelo correio da Slideprinter em Denver, CO ou o mailer Fuji oferecido pelo Dwayne’s Lab em Parsons, KS (vendido pela B&H). Todos os três lugares me deram excelentes resultados com um serviço muito confiável. Como no meu trabalho diário passo uma quantidade significativa de tempo trabalhando em um computador, acho que é revigorante
depois de um final de semana fotográfico com uma câmera de filme, posso optar por não ficar muito tempo na frente de uma tela digital, revelando arquivos raw e brincando com perfis de cores. Acabei de enviar o filme para revelação, totalmente confiante nas cores e tonalidade capturadas. Então, parece que é Natal quando os slides revelados voltam pelo correio e eu os coloco sobre uma mesa de luz para reviver os momentos.