A fotografia de paisagem anda de mãos dadas com o preto e branco. Não é apenas por causa de fotógrafos de paisagem famosos como Ansel Adams, mas também porque as formas intrincadas que atraem nossa atenção na natureza, muitas vezes "parecem certas" em preto e branco. Quer tirar melhores fotos de paisagens em preto e branco? Este artigo explica por que essas imagens funcionam tão bem, incluindo como tornar sua própria fotografia de paisagem em preto e branco o mais forte possível.
O que muda (e não muda) em preto e branco
Na superfície, uma boa foto em preto e branco ainda é apenas um boa foto. Você verá muitas fotos que funcionam bem em cores e em preto e branco. Às vezes, pode até ser difícil escolher qual versão é melhor. Essa é uma evidência bastante clara de que os elementos subjacentes da composição são tão importantes, não importa a paleta que você está usando.
A única coisa que realmente muda com a fotografia em preto e branco é que você está eliminando um pilar do seu conjunto de ferramentas criativas. Você o está excluindo completamente e substituindo por … nada. E quando a cor não é mais uma força relevante, o olho do visualizador é atraído para diferentes lugares na imagem. De certa forma, o resto da foto ganha mais ênfase e importância como resultado.
Digamos, por exemplo, que você esteja fotografando raios de sol filtrando-se por uma floresta matinal. Seu objetivo pode ser enfatizar o caminho suave da luz, especialmente como ela se cruza com a textura dos troncos das árvores. Mesmo que haja um dossel verde de folhas no alto, essa não é a parte crítica da sua mensagem. Embora eu não tenha dúvidas de que essa imagem poderia ficar bem em cores, não é o que importa aqui - onde você deseja toda a atenção do visualizador nos raios de sol.
E, é claro, a cor danifica ativamente outras imagens (em vez de simplesmente ser um elemento desnecessário da paisagem). Sob luz difícil, você pode descobrir que as cores distraem e vão contra a sua mensagem, tornando a foto geral sem graça ou desagradável. Se as cores em uma foto simplesmente não funcionam, a conversão para monocromática é uma das melhores ferramentas restantes para melhorar sua foto.
Claro, não pense que você pode simplesmente converter uma foto ruim em P&B e acabar com algo bom. Se sua luz, assunto e composição têm falhas fundamentais, preto e branco não salvará o dia. Isso é algo sobre o qual falamos em nosso guia maior sobre fotografia em preto e branco.
Considerações específicas para fotografia de paisagem
A fotografia de paisagem é definida pelos três elementos a seguir (embora nem toda foto de paisagem tenha todos eles): primeiro plano, plano de fundo e céu. Todos os três recursos mudam quando você fotografa em preto e branco.
Em primeiro lugar, os fotógrafos de paisagem costumam escolher um primeiro plano com base em como ele chama a atenção. Isso ainda se aplica em preto e branco, mas agora é mais importante encontrar assuntos que se destaquem em brilho de seus arredores, especialmente com formas fortes ou linhas principais. É por isso que paisagens como formações rochosas em Utah funcionam tão bem para trabalho em preto e branco, enquanto algo como flores de tremoço talvez não (a menos que se destaquem de seus arredores verdes em brilho).
Além disso, estão o plano intermediário e o plano de fundo. Com preto e branco, sempre achei complicado evitar faixas grandes e desinteressantes de cinza uniforme em uma foto. É um dos principais motivos pelos quais raramente converto fotos macro em preto e branco: seus fundos coloridos fora de foco se tornariam um cinza interminável. Da mesma forma, se o fundo de sua foto de paisagem tiver estrutura apenas por causa de pequenos contrastes de cores, você perderá essa sutileza em preto e branco. Eu nunca converteria a imagem abaixo em preto e branco, por exemplo, já que o fundo é construído no contraste roxo / verde:
Mas a foto abaixo tem um plano intermediário e um plano de fundo de formas angulares, que são igualmente fortes com e sem cor:
Por último está o céu, um elemento que pode fazer ou quebrar qualquer foto de paisagem - especialmente em preto e branco. Ao nascer do sol, uma nuvem rosa suave contra o céu pastel pode ser um elemento muito emocionante. Mas com a fotografia monocromática, ele pode desaparecer em seus arredores e não parecer diferente de uma nuvem fina no meio do dia. Não é que nuvens suaves sejam sempre ruins para paisagens em preto e branco, mas você tem que cuidar mais para que seu céu tenha o contraste que você deseja. É também por isso que um filtro polarizador pode ser uma grande ajuda na fotografia de paisagem em preto e branco, talvez até mais do que em cores.
Como ver em preto e branco
Uma das partes complicadas da fotografia em preto e branco é que geralmente funciona melhor quando você plano suas fotos devem ser monocromáticas desde o início. Você cria sua composição tendo em mente o contraste, a luz e a textura - não a cor. Mas não vemos o mundo em preto e branco, então não é uma coisa natural de se fazer. Como você pode encontrar seu caminho em torno desse bloqueio mental e visualizar o mundo mais facilmente em tons de cinza?
A resposta óbvia é que você ficará melhor com o tempo, especialmente se você fotografar muito em preto e branco. Alguém duvida que os fotógrafos de filmes P&B de longa data podem visualizar quase todas as paisagens monocromáticas com precisão? Não há nada que impeça os fotógrafos digitais de exercitar os mesmos músculos mentais - embora esse caminho leve muito tempo antes de você ter uma "mentalidade monocromática" perfeitamente precisa.
Enquanto isso, há um truque: defina o modo JPEG.webp da câmera para preto e branco, enquanto ainda fotografa em RAW. Isso não altera os dados RAW de qualquer câmera (ainda é uma imagem colorida quando você a abre no computador), mas você acaba com uma visualização em preto e branco ao vivo no LCD ou EVF. Sempre achei que essa é a maneira mais fácil de visualizar imagens monocromáticas em fotografia de paisagem. Ele também vem sem riscos reais, já que você sempre pode reverter para a versão colorida no seu computador.
Filtrar ou não filtrar?
Além dos polarizadores, que eu recomendo fortemente, há alguma outra consideração especial para o uso de um filtro na fotografia de paisagem em preto e branco? Afinal, alguns deles - especificamente filtros de cores - destinam-se quase exclusivamente a trabalhos monocromáticos. Parece uma pena deixar todos aqueles filtros vermelhos e amarelos de alta qualidade na prateleira da loja de câmeras. Mas isso pode realmente ser o movimento certo.
Primeiro, aqui está uma ilustração rápida do efeito de um filtro de cor em fotos em preto e branco:
Como você pode ver, os filtros de cores iluminam os objetos com sua cor, enquanto escurecem a cor oposta (complemento). Por exemplo, um filtro vermelho escurece o azul e o verde enquanto ilumina as áreas vermelhas. Na maioria das fotos de paisagem, isso aumenta o contraste escurecendo o céu e a grama, enquanto deixa outras partes da imagem ilesas. Os fotógrafos de filmes em preto-e-branco geralmente compram um conjunto de filtros de vermelho, laranja, amarelo e verde, embora você possa encontrá-los em muito mais cores do que se olhar.
Meu maior problema com filtros de cores para fotografia em preto e branco é que seus efeitos não são realmente possíveis de remover se você decidir mais tarde que prefere a versão colorida de uma imagem (um problema apenas digital, é claro). Você está se comprometendo fortemente com o preto e branco ao usar um desses filtros.
Sem falar que se você não use um filtro de cores, você ainda tem a opção de replicá-lo no pós-processamento sem muita dificuldade. Você pode apenas selecionar os “azuis” ou “verdes” e escurecê-los / clarear como quiser. O efeito não é exatamente o mesmo, e exagerar pode adicionar ruído a uma imagem, mas no final das contas é a opção mais flexível em muitos casos.
Por esse motivo, a menos que você esteja gravando filme ou realmente queira fazer tudo com o digital, não recomendo filtros de cores para fotografia em preto e branco. Fique com um polarizador (e filtros ND conforme necessário) e você ficará bem.
Dicas de criatividade rápida
Existem alguns elementos da fotografia criativa que importam mais em preto e branco do que em qualquer outro lugar. Aqui estão as dicas mais importantes para capturar paisagens monocromáticas:
1. É sobre formas (e contraste)
Já aludi a isso algumas vezes, mas a fotografia em preto e branco não oferece tantos elementos para trabalhar em termos de separação e definição de seu assunto. Você não pode confiar na cor para fazer seu lance. Em vez disso, as formas e o contraste fazem esse trabalho, porque se destacam independentemente da cor. Então, quando você estiver enquadrando uma composição, esteja ciente de que os visualizadores se fixarão nas formas e no contraste muito facilmente em trabalhos em P&B, mais do que em cores. É como seus olhos se movem pela moldura.
2. Observe as sombras
As sombras carregam emoção em cada foto. Eles são duros e quase pretos? A foto ficará mais intensa e poderosa. Eles são abertos, com transições suaves? A foto ficará mais calma e suave. Fotografia criativa é sobre transmitindo as emoções que você deseja - e para preto e branco, isso começa com suas sombras. Tanto no campo quanto no pós-processamento, preste atenção nas regiões mais escuras da foto. O resto da imagem fluirá a partir daí.
3. E explore os tons médios
É meio mito que toda foto em preto e branco precisa ter tanto branco quanto preto puro. Ninguém vai recomendar isso a você de uma vez, mas é um estilo subconsciente que muitos fotógrafos adotam porque é o que vemos em outros trabalhos monocromáticos. Não há nada de errado com os meios-tons; muitas das minhas imagens P&B favoritas de todos os tempos são paisagens de baixo contraste centradas no cinza médio, como imagens de álamos e dunas de areia. Imagens de alto contraste funcionam em muitos casos, mas essa não é a única maneira de criar um bom trabalho em preto e branco.
4. Passe tempo na postagem, local e globalmente
Eu vejo muitas pessoas convertendo uma imagem em preto e branco, adicionando um pouco de contraste e talvez colocando um preset “noire”. Para eles, preto e branco é apenas uma maneira fácil de editar uma imagem temperamental - uma ferramenta sem sutileza, muito parecida com um filtro do Instagram. Mas as fotos em preto e branco exigem tanto pós-processamento quanto de costume, e mais em muitos casos. Isso inclui ajustes globais e locais.
Para mim, as edições globais têm a ver com emoção, enquanto as edições locais têm a ver com atrair a atenção do observador. Use ajustes básicos de brilho e contraste para dar o clima que você deseja em uma foto, enquanto você desvia e queima objetos na paisagem para enfatizá-los ou obscurecê-los. As fotos em preto e branco geralmente permitem um processamento mais intenso do que as fotos coloridas antes de parecerem falsas, mas é tão importante como nunca ser sutil e não exagerar nas edições.
5. Aprenda os elementos da emoção
Cada decisão que você toma na fotografia - seja em preto e branco ou não, paisagem ou não - tem um impacto na emoção da foto. Você está compondo um quadro equilibrado ou desequilibrado? A imagem é clara e arejada ou escura e poderosa? As linhas na foto são suaves e curvas ou ásperas e irregulares?
Esteja ciente de que cada uma dessas escolhas - e inúmeras outras - são os blocos de construção do humor de uma foto. Concentre sua composição em incluir elementos que contribuam para o seu humor e mensagem escolhidos, não os desvirtuem. E posso ser apenas eu, mas acho que os espectadores muitas vezes percebem essas coisas conscientemente em preto e branco mais do que em cores, já que a imagem é menos sobre realismo e mais sobre os elementos fundamentais da composição.
Quando fotos em preto e branco de paisagem não funcionam
Identificamos alguns objetos quase exclusivamente por suas formas: galhos de árvores, cercas, pedras, dunas de areia e assim por diante. Não precisamos de cores para entender o que são ou para nos relacionarmos com elas. Por esse motivo, muitas vezes - embora nem sempre - ficam bem em preto e branco.
Outras coisas dependem da cor. Quando eu Google "foto em preto e branco com arco-íris" no Google, metade das imagens inclui um cor arco-íris. Porque, realmente, uma curva brilhante não nos parece um arco-íris, a menos que tenha cores. O mesmo é verdade com algo como uma joaninha - tão associada à sua cor vermelha que dificilmente parece o mesmo assunto de outra forma. Claro, você pode tirar fotos em preto e branco de qualquer um desses assuntos com sucesso, mas está longe de ser a norma. E pode parecer estranho se você tentar sem cuidado.
Não, se a cor é o que dá estrutura e personalidade ao seu assunto, geralmente é melhor mantê-lo. Mencionei anteriormente que o contraste de cores às vezes é essencial para evitar uma aparência turva na imagem, e isso permanece correto. Mas, em muitos casos, o verdadeiro motivo para tirar uma foto colorida é mais fundamental: a cor é uma parte importante da história do assunto. Remover a cor prejudicaria sua mensagem, não melhoraria, já que a emoção que você busca é bem servida pelos matizes da imagem. Veja também nosso artigo sobre as emoções da cor na fotografia de paisagem.
Conclusão
Esperançosamente, este artigo lhe deu o que pensar com a fotografia de paisagem em preto e branco. Não há regra dizendo quando uma determinada foto funcionará bem em preto e branco ou não; muito disso é sobre dar um passo para trás e examinar se parece certo para você. Mas por baixo da impressão de "parece certo" estão as variáveis de que falei acima - coisas como contraste de cor, emoção, luz e formas, todas mudando na mensagem quando você faz essa conversão.
Há algum assunto de sua preferência para fotografia de paisagem em preto e branco? Sempre fui um fã de dunas de areia monocromáticas e florestas, embora geralmente prefira cores para vistas panorâmicas de grande angular ao nascer ou pôr do sol. Então, novamente, você pode tirar boas fotos em preto e branco em qualquer tipo de paisagem. Só ajuda saber com antecedência que é o que você planeja fazer.
