Você já ouviu isso antes. Certifique-se de ter uma composição limpa e simples. Fotografe durante a melhor iluminação. Use equipamentos de alta qualidade que não o impedirão. Aprenda a pós-processar como um demônio … existem algumas habilidades e técnicas fundamentais óbvias quando se trata de criar grandes imagens de paisagens. E com uma rápida pesquisa no Google, qualquer pessoa pode mergulhar no “processo” de se tornar um fotógrafo de paisagens melhor. Mas fale com qualquer especialista e ele lhe dará uma série de outras variáveis exclusivas que influenciam como eles criam arte. Para alguns, é muito pessoal. Para outros, é quase sistemático.
Para mim, tudo se resume a algumas coisas importantes. Com base na minha experiência em fotografar profissionalmente e liderar workshops nos últimos 10 anos, aqui está um resumo de alguns dos fatores mais importantes, mas menos óbvios, que permitirão que você se torne um melhor fotógrafo de paisagem. Lembre-se de que essas ideias não pretendem substituir os fundamentos, que são essenciais, mas ajudam a preencher as peças que faltam que levam você ao próximo nível.
Seja rápido
Em um mundo perfeito, você tem todo o tempo de que precisa para preparar uma cena lenta e cuidadosamente - tomando muito cuidado para construir sua composição. Em seguida, você verifica duas ou três vezes todas as configurações da câmera, adiciona o suporte do filtro e os filtros, libera o cabo e se certifica de que o tripé está completamente estável e nivelado. Antes que a luz comece a ficar boa, você tem tempo para fazer um lanche e curtir a cena. Quando o momento perfeito acontece, tudo o que você precisa fazer é apertar o botão.
Embora às vezes eu me encontre nessa situação, a realidade é que, na maioria das vezes, estou muito mais perto do caos completo e absoluto do que da serenidade calma. Normalmente, estou dirigindo rápido demais, perseguindo a luz que sei que desaparecerá em instantes, ou subindo uma colina sem fôlego, esperando chegar a tempo. O tripé é configurado em um instante, as decisões técnicas são feitas em segundos e se eu tiver a chance de pensar em filtros ou liberação de cabo ou qualquer coisa extra … é um milagre. Estar preparado e rápido é absolutamente essencial. É isso ou errar o tiro. O que me leva aos meus próximos pontos …
Elimine o excesso e mantenha seu kit leve
Eu ensino uma tonelada de workshops particulares e em grupo e testemunho continuamente como o equipamento pode conter as pessoas. Por exemplo, há momentos em que estamos dirigindo e perseguindo o semáforo em uma área como a Noruega que paramos para fazer uma parada rápida para tirar uma foto - eu poderia sair do carro, tirar minha foto e voltar para o motorista sentar antes mesmo de as pessoas tirarem o equipamento de suas malas.
As pessoas (geralmente com kits enormes e toneladas de lentes, bolsas repletas de tecnologia de ponta) podem levar minutos para decidir e encontrar o equipamento de que precisam. Eles levam ainda mais tempo para tirar o tripé e configurar, descobrir qual lente e, em seguida, adicionar coisas como suportes de filtro. O número de vezes que a luz desaparece no momento em que eles estão prontos para tirar uma foto é extremamente alto.
Mas existem muitas maneiras de evitar esses cenários. Eu sou um grande promotor de manter seu kit pequeno e leve para tornar as coisas o mais fáceis possível quando chega a hora de começar a filmar. Aqui está uma análise muito básica do que eu recomendo em termos de engrenagem para aliviar a carga.
Lentes
Na minha opinião, a maioria dos fotógrafos de paisagens deve carregar de 2 a 3 lentes. Um pequeno conjunto de lentes é tudo que você precisa para capturar ótimas fotos. Isso também permitirá que você tenha uma bolsa que pode facilmente pegar e ir para a cena. Se você tiver que vasculhar uma bolsa enorme para decidir quais lentes deseja usar, a vida é muito mais difícil. Eu pessoalmente uso as lentes Sony 12-24mm e Sony 24-105mm. Embora eu saiba que isso não será suficiente para todos (e às vezes perco uma telefoto longa), foi uma ótima configuração para mim.
Tripé
É fundamental ter um tripé pequeno e muito fácil de usar. Gosto de um tripé que tenha travas de torção em vez de alavancas, pois posso soltar as três pernas em um movimento. Geralmente, tenho as pernas estendidas e travadas e a câmera travada enquanto caminho, em vez de enquanto estou no local que desejo fotografar. Mesmo que esteja a apenas 20 pés do carro. Ter uma cabeça esférica com um nob básico e uma braçadeira de alavanca que me permite prender a câmera (muitas vezes enquanto caminha) e então ficar nivelada e pronta para atirar em segundos é obrigatória, na minha opinião.
L-Bracket
Adicionar um suporte em L à sua configuração é mais uma daquelas pequenas coisas que podem realmente ajudar seu fluxo de trabalho no campo. Ele permite que você mude facilmente de horizontal para vertical sem ter que ajustar o tripé ou a cabeça esférica. Ele também mantém o centro do peso ao ficar na vertical. Você não tem mais todo o peso da câmera e das lentes penduradas nas laterais.
Se você quiser saber mais sobre os suportes L, consulte o artigo de Nasim sobre o sistema de liberação rápida Arca-Swiss.
Filtros
Quando se trata de filtros, você deseja a configuração menor e mais fácil possível (percebeu a tendência aqui?). Sempre odiei os porta-filtros porque eles são desajeitados e lentos. Embora eu não possa lhe dar a melhor solução exata, porque cada configuração é tão diferente, quase sempre há uma opção rápida e fácil.
Às vezes, isso significa simplesmente pegar um filtro grande de 4 × 6 polegadas e segurá-lo com a mão. Outras vezes, pode significar fazer algum tipo de solução personalizada para suas lentes. Aqui está um exemplo da minha solução alternativa ao usar a lente Sony 12-24 mm. Acabei de começar a trabalhar com filtros Breakthrough e eles têm alguns produtos muito interessantes em andamento que ajudarão nessa situação exata.
Nunca deixe o saco para trás
Outra grande vantagem de ter um kit pequeno e leve, de preferência em uma bolsa de ombro ou mochila que desliza permitindo o acesso ao equipamento, é que você sempre pode trazer a bolsa com você.
É incrível a frequência com que pensamos que estamos apenas caminhando a 3 metros do carro ou acampamento. Mas conforme a luz e as condições mudam, acabamos nos afastando cada vez mais - então, quando a luz está chegando ao máximo, ficamos sem bateria ou cartão de memória, lentes de pano, etc. e percebemos que a bolsa está, na verdade, a 200 pés de distância em no carro ou no solo. Só o curto período de tempo que leva para correr de volta pode significar perder totalmente o tiro.
Organização Definitivamente Importa
Em muitas situações, seu ambiente de filmagem não é o ideal. O vento está soprando forte. Há uma chuva fraca. Você está em um riacho ou rio com uma base precária ou na beira de uma encosta íngreme. Ter exatamente o que você precisa pronto e facilmente acessível é crucial.
Isso significa, por exemplo, que as baterias não são apenas acessíveis, mas você tem um sistema para saber sem dúvida quais baterias estão carregadas ou vazias. E da mesma forma para os cartões de memória. Certifique-se sempre de ter um pano para limpeza de lentes de boa qualidade em um local seco e de fácil acesso. Eu também mantenho um soprador de sensor à mão - para limpar rapidamente o sensor se necessário e também para soprar gotas de água da lente e da câmera.
Certifique-se de ter tudo que você precisa (e nada que você não tenha) com você em todos os momentos. Coisas como uma lanterna, luvas finas quando está mais frio e um Garmin inReach quando estiver sozinho em locais remotos.
Limite seu olhar
Você não precisa necessariamente ir aos "lugares mais bonitos" para fazer uma boa arte. Na verdade, é melhor você focar em uma pequena área onde você tem a oportunidade de olhar mais de perto. Tirei algumas das minhas imagens favoritas enquanto morava no sudeste do Colorado, a duas horas das montanhas e rodeado por planícies abertas.
Eu ficava constantemente surpreso com o que veria durante as filmagens durante uma tempestade ou grande pôr do sol. Cenas pelas quais eu normalmente passaria com pouca luz ou sem foco total muitas vezes se tornariam um assunto incrível. Mas, com as condições e o nível de consciência corretos, até mesmo um simples poste de cerca ou uma erva daninha podem se tornar um grande assunto.
Pegue o Caminho da Resistência
Isso pode parecer óbvio. Mas não acho que as pessoas percebam o quão difícil é a fotografia. Em meus workshops, foco em ensinar uma tonelada de ideias e conceitos diferentes para ajudar os clientes a criar imagens melhores. E embora todas essas idéias possam ajudar muito a sua fotografia, no final das contas - a fotografia de paisagem envolve muito trabalho, tempo e esforço. Ir para o mesmo local repetidamente, sair para fotografar com mau tempo e não conseguir uma foto, perder o jantar e rastejar para fora da cama em horas insanas - tudo contribui para fazer ótimas fotos de paisagens.
Persistência é tudo
Algumas das minhas melhores imagens são de manhãs ridiculamente cedo, quando acordei aquecido em minha barraca, apenas para sair na chuva e caminhar vários quilômetros no escuro para capturar uma cena com muita luz.
Agora faça isso 5 vezes seguidas, caminhando até o mesmo local repetidamente - para que você possa encontrar aquele momento perfeito em que as condições são perfeitas. Haverá momentos em que você falhará terrivelmente e outros em que fará melhorias drásticas. Lembre-se de que fazer um esforço o levará mais longe do que qualquer outra coisa.
Mais sobre arte, menos sobre configuração
Não há dúvida de que ter domínio sobre a configuração técnica da câmera é importante. Na verdade, é extremamente importante. Mas talvez não pelo motivo que você possa pensar. O objetivo é ter suas configurações ajustadas a um ponto onde você não precise mais pensar sobre elas enquanto chuta. O espaço mental que lida com coisas como configurações de câmera deve ser incrivelmente pequeno em comparação com o estado mental real que você está usando para ser criativo e artístico. E pelo menos quando se trata de fotografia de paisagem, as configurações são bastante fáceis.
Embora esteja além do escopo deste artigo entrar em detalhes exatos, o fotógrafo de paisagens moderno geralmente pode ter algumas configurações básicas que funcionarão na maior parte do tempo em que fotografar. Mesmo ao fazer coisas como empilhamento de foco ou combinação de perspectiva, você deve praticar o suficiente com as filmagens não críticas para que, quando a luz for incrível e você não puder se dar ao luxo de bagunçar, não precise perder tempo pensando nisso. Se você puder chegar a este ponto, onde tudo o que você realmente precisa fazer é concentrar cada pedacinho de energia na criação de arte, você estará muito à frente do jogo.
Familiarize-se melhor com o clima
Não sou de forma alguma um especialista em clima como alguns fotógrafos por aí. Mas eu sinto que ter uma compreensão básica de como o clima funciona, especialmente como ele se relaciona diretamente com a fotografia de paisagem (saber quando há uma probabilidade muito maior de que o pôr do sol seja ótimo, por exemplo) é fundamental. Uma grande parte da fotografia é perseguir a luz e isso muitas vezes envolve a mudança muito rápida para uma nova área com a qual você está menos familiarizado.
Saber ler a situação, a direção em que as nuvens estão se movendo, saber onde o sol está se pondo e nascendo e como se posicionar em uma posição com maior probabilidade de produzir grande luz é muito importante. Na minha opinião, a principal forma de saber como está o tempo é ficar atento sempre que você estiver atirando, ou ao ar livre em geral.
Comece prestando atenção no que as nuvens estão fazendo e no que dizem os boletins meteorológicos. Esteja ciente de quando grandes pores do sol acontecem e quando não. Quanto mais você tentar adivinhar quando a luz será boa com base nas condições que vê, melhor você ficará. Você também pode usar aplicativos de fotografia e sites para ajudar ao longo do caminho. As efemérides do fotógrafo, Clear Outside, ou aplicativos de radar ou preditores de pôr do sol / nascer do sol podem ser úteis.
Nature First
A responsabilidade ambiental desempenha um grande papel na comunidade fotográfica. Se você vai participar da apreciação e fotografia da natureza - é fundamental estar ciente dos problemas que cercam nossas terras públicas e ter certeza de que não contribuímos para impactar negativamente esses espaços.
Por exemplo, um fotógrafo pode ficar tão focado em fazer a foto que acaba caminhando em solo biológico, pisando em flores silvestres ou criando trilhas sociais. Com o tempo, isso pode literalmente mudar a forma, o ecossistema e a beleza geral de um lugar. Especialmente quando isso é amplificado por um grande aumento no tráfego de pedestres. É também por isso que é importante evitar o compartilhamento de locais on-line, pois isso pode direcionar o tráfego para uma área específica que não pode sustentar tal impacto. Para mais ideias sobre este tópico, você pode visitar naturefirst.org.
Novamente, esses pensamentos não pretendem substituir os fundamentos de como criar ótimas imagens de paisagens. Nem substituem as etapas para ajustar as configurações da câmera ou escolher o equipamento certo (a maioria dessas idéias já está lá fora). Mas há tantos outros fatores importantes, e possivelmente menos óbvios, que fazem parte de ser um fotógrafo de paisagens. Espero que essas ideias o ajudem ao longo do caminho.