A nova era da fotografia arquitetônica
Já se foram os dias de fotos de interiores que pareciam showrooms de móveis. O mesmo acontece com os dias em que as fotos externas estavam cheias de detalhes luminosos e efeitos HDR.
Hoje, a fotografia arquitetônica tem tudo a ver com estilo de vida. O apelo do luxo mudou do luxo material e dos espaços espalhafatosos da alta sociedade para um luxo intangível que transparece durante os momentos de silêncio com seus entes queridos. Tem mais a ver com qualidade de vida do que com a qualidade dos produtos.
Ao fotografar interiores, seu objetivo como fotógrafo é criar um espaço que faça o espectador querer estar lá. Você quer que eles se imaginem naquele espaço e, o mais importante, escapem para lá.
Como fotógrafo, você não só precisa ler um espaço quanto à sua luz, material e fluxo, mas também precisa sentir o espaço. Considere um condomínio urbano elegante em um arranha-céu no centro da cidade versus uma casa vitoriana histórica em um bairro familiar versus uma nova construção em um desenvolvimento suburbano. Cada desenvolvimento arquitetônico desperta sentimentos diferentes, e é isso que você deseja capturar em sua fotografia.
Então, como você transfere esses sentimentos para suas imagens? Aqui estão quatro etapas para você começar.
1. Prepare o palco
Concentre-se na personalidade e na capacidade de viver do espaço. Buquês de rosas luxuosos colocados em uma sala vazia ao pôr do sol não vão resolver o problema. Em vez disso, enfatize os momentos do dia a dia - um livro aberto e algumas almofadas no assento de uma janela saliente, um cobertor confortável estendido sobre o sofá ou joias colocadas na cômoda de um closet.
2. Misturando Limpeza com Realidade
Sim, o espaço deve estar limpo. Sim, deve estar mais limpo do que o normal. No entanto, não deve parecer estéril. Você quer que pareça vivido, mas não sujo.
Todas as superfícies planas devem ser limpas e limpas, exceto para itens de preparação. Todas as luminárias devem estar em funcionamento, uma vez que serão ligadas para garantir que o espaço tenha iluminação adequada. Pisos devem ser esfregados ou aspirados. Todas as áreas onde o carpete ou piso de madeira parecem velhos e gastos, como em áreas de tráfego intenso, devem ser cobertas com tapetes baratos. Esteja ciente de qualquer desordem com a qual nos acostumamos no dia-a-dia. Uma pequena pilha de bagunça prejudica muito as fotos e, portanto, todas aquelas pilhas de correspondências, revistas e livros devem ser escondidas.
3. Use iluminação ideal
Um espaço bem iluminado é fundamental! Você deseja criar uma aparência que pareça natural, feliz e real, então use todos os recursos de luz disponíveis para você. As fotos devem ser tiradas durante o dia para que você possa aproveitar a luz do sol que entra.
Como fonte de luz secundária, certifique-se de ligar todas as luzes. Sim, todos eles. Eles serão ligados para dar ao espaço uma sensação acolhedora e convidativa. Longas exposições filmadas em um tripé ajudam a iluminar um pouco as sombras, mas você também pode usar um flash para refletir a luz nas paredes e tetos para preencher as sombras.
4. Varie o conjunto de fotos
As fotos amplas são vitais e dramáticas e mostram bem o espaço geral. No entanto, os detalhes podem ser igualmente atraentes.
Os materiais e os luxos tradicionais em si não são importantes para mostrar em detalhes. Em vez disso, você deve mostrar a personalidade nos detalhes. Os itens encenados são perfeitos para fotografar close-ups e definir o tom.
Essa caneta e papel na mesa. O bolo e a xícara de café na mesinha ao lado de uma poltrona. O quebra-cabeça em andamento pela janela de sacada com vista. A chaleira fumegante com água fervente no fogão. Esses toques levam suas fotos de um simples conjunto de fotos de interiores à história de um estilo de vida.
Quais são suas dicas para dar à fotografia de arquitetura uma aparência natural? Compartilhe suas idéias e fotos na seção de comentários abaixo.