Um post convidado do fotógrafo musical Rick Bennett.
Bares são ambientes de filmagem desafiadores agora, importa como você o corta - iluminação ruim, multidões bêbadas, espaços apertados. Adicione músicos que gostam de se mover muito, alto-falantes em locais fotograficamente inconvenientes e suportes de microfone que tendem a dividir as cabeças, e você tem a situação ideal para um fotógrafo que gosta de desafios. Na Parte 1, abordei os fundamentos do equipamento necessário para filmar bandas em bares: câmeras de baixo ruído em alta iso, flash fora da câmera e vidro mongo. Na Parte 2, falei sobre onde obtive sucesso ao colocar meus flashes e as configurações da câmera que produziram os melhores resultados. Finalmente, nesta parte, chego ao tiroteio.
Antes de começar a filmar, cuide de seus ouvidos para que possa fazer isso mais do que algumas vezes - compre alguns protetores de ouvido em uma loja de ferragens local (perto dos óculos e outros equipamentos de proteção) ou na farmácia (perto dos soníferos). Acho que passo uma quantidade significativa de tempo em pé bem na frente dos alto-falantes, e meus ouvidos estão zumbindo muito no final de uma apresentação, se eu não usar protetores de ouvido. Mesmo com os plugues, você poderá ouvir todas as partes da apresentação.
Durante a filmagem, você deve ser educado. A maioria das pessoas se acomoda se você ficar na frente delas por um momento para fazer uma tacada, mas faça isso com muita frequência ou por muito tempo, e você começará a irritar os fãs da banda. Lembre-se de que a banda está lá para se apresentar para seus fãs. As fotos que você faz são secundárias a esse propósito. Eu só estive em uma situação em que senti que minha presença como fotógrafo não era apreciada por um fã - terminei a foto e saí da pista de dança. Na grande maioria das vezes, as pessoas me perdoam ao entrar e sair da multidão para conseguir a foto que quero. Mas tenho muito cuidado para não obstruir a visão de nenhuma pessoa por mais do que alguns segundos - não mais do que qualquer outro ventilador obstruiria sua visão.
A maneira mais fácil de ficar fora da vista dos ventiladores é agachar-se para o ângulo baixo. A maioria das big bands se apresenta em um palco que fica vários metros acima das cabeças da multidão para que todos possam ver. Bandas que tocam em bares geralmente não têm essa vantagem, mas você pode criar esse visual tirando fotos de ângulos baixos. As fotos parecem legais e os fãs vão gostar de não ter que olhar em volta de sua lente f / 2.8 para ver seu solo de guitarra favorito.
Acho que o aspecto mais desafiador de filmar músicos é compor tomadas sem sombras de microfone ou de instrumentos severos. Isso não é um problema para guitarras, mas qualquer instrumento próximo ao rosto pode ser problemático, por exemplo, saxofone, trompete, violino / violino. As sombras são fáceis de ver se você estiver filmando com iluminação ambiente e sem flash. Mas com o flash remoto, isso significa que você precisa estar do mesmo lado do instrumento ou microfone que o flash está. Neste diagrama de iluminação, se o flash esquerdo disparar, o microfone lançará uma sombra desagradável no rosto do cantor. Se o flash direito disparar, não há problema de sombra. Portanto, você tem que ficar perto do flash, mas não tão perto que pareça o flash da câmera.
O outro grande desafio de composição é enquadrar as fotos de modo que microfones e suportes não desviem ou roubem a atenção da foto. Microfones e suportes fazem parte de uma performance, mas não gosto que dominem uma imagem. Por exemplo, se estou enquadrando dois músicos na cena e o microfone de um deles está cobrindo o rosto do outro, não vou tirar a foto (ou vou excluí-la mais tarde). Vou mudar minha posição ou esperar até que os músicos mudem de posição, se eu puder.
Eu também não me importo particularmente com tiros do centro de um sinalizador. Vai parecer que eles estão comendo o microfone ou, pior, enfiando-o no nariz. É por isso que tendo a tirar fotos de lado - eu tiro ótimas fotos quando o cantor se afasta um pouco do microfone para que você possa ver todo o rosto.
Se estou gravando o show para a banda, ou na esperança de que a banda me contrate no futuro, vou trabalhar com a seguinte lista de tomadas durante a apresentação:
- algumas fotos de cada membro da banda. Se alguns tocam e cantam, vou capturá-los fazendo as duas coisas.
- fotos detalhadas, geralmente close-ups de instrumentos durante um intervalo de set. Nem todos, apenas aqueles que me parecem interessantes fotograficamente.
- fotos detalhadas de instrumentos sendo tocados. De novo, nem todos, mas o que me parece interessante na época. Eu amo fotos de acordeões!
- borrão de movimento de dedos em instrumentos, geralmente uma guitarra ou baixo. Sem flash aqui, apenas um obturador de 1/15 a 1 / 60s e de perto com uma lente f / 1.8. O desafio aqui é capturar um momento em que o instrumento não está se movendo muito, mas os dedos estão.
- a qualquer momento a banda interage com os fãs ou fãs que apreciam o show, por exemplo, batendo palmas, dançando, rock hands, etc, com banda e fãs no quadro
- uma tomada de grupo em que a) todos os membros da banda estão visíveis no enquadramento eb) todos estão tocando ec) um pouco de público
Finalmente, certifique-se de dar um pouco de amor ao baterista. Os bateristas geralmente ficam na parte de trás, sem iluminação de palco e, como tal, raramente tiram fotos deles. Vou até mudar o ângulo e a potência dos flashes remotos, se precisar, para capturar um baterista. Minha missão é capturar pelo menos uma imagem matadora do baterista antes de ir para casa à noite. Se o baterista tiver alguma luz ambiente atingindo-o, um obturador lento criará um ótimo desfoque de movimento.
Ao tirar todas essas fotos, procuro "rostos musicais" - pontos onde os músicos estão claramente se divertindo e "momentos musicais" onde dois (ou mais) músicos estão tocando juntos. Estas são as imagens que gosto muito de ver. Quando vejo minhas imagens no pós-processamento, posso dizer quem chamou minha atenção fotograficamente porque tenho muito mais imagens delas. E eu parei de gravar alguns shows (não pagos ou pré-arranjados pela banda) porque os músicos não estavam se apresentando - eles apenas pararam tocando seus instrumentos. Meh, isso não é divertido. Eu poderia ter tirado cinco fotos e ter capturado fielmente seu desempenho.
Certifique-se de que a banda saiba como entrar em contato com você no final da apresentação. Eles com certeza terão notado você (especialmente se você tiver aquela lente 70-200 f / 2.8) e provavelmente estão interessados em ver seu trabalho.
O que você faz com as imagens e como as processa dependerá do propósito de capturá-las. Se você quiser chamar a atenção da banda e espero que eles contratem você, escolha alguns dos melhores e coloque-os on-line rapidamente. Isso ajudará a solidificar na memória deles que foi você quem tirou fotos e, caramba, você tirou algumas ótimas! Se a banda já o contratou, presumo que você já tenha elaborado uma forma de pagamento e entrega.
Conforme você está vendo as imagens da noite, não se preocupe com as exclusões. Normalmente, mantenho apenas 1/4 a 1/3 das imagens de uma noite de filmagem. E a banda não vê aquelas fotos desfocadas e mal enquadradas.
Não espere que a banda entre em contato com você - entre em contato com eles por todos os meios possíveis: Facebook, Twitter, o site deles. Informe a eles onde ver seu trabalho e como entrar em contato com você para obter mais informações.
Boa sorte! E compartilhe seu trabalho nos fóruns.
Rick Bennett tem filmado bandas em bares, festivais e em grandes palcos há cerca de um ano. Você pode ver mais de seu trabalho em seu blog, portfólio ou fluxo do Flickr.