No início da semana, recebi e-mails de vários leitores com links apontando para um fotógrafo finlandês Página do Flickr de Janne Parviainen. Os leitores sugeriram que suas recentes imagens de light painting podem ser um bom tutorial - especialmente considerando o Halloween que está acontecendo esta semana. Enviei um e-mail para Janne e ele voltou rapidamente com o seguinte mini-tutorial. Apreciar!
A pintura com luz e o desenho com luz são formas de fotografia em que o Photo é manipulado com diferentes tipos de fontes de luz enquanto a câmera está expondo por um longo tempo de exposição em um local escuro ou pouco iluminado. A ideia da light painting é que todas as fotos saiam direto da câmera, sem nenhuma pós-edição como Photoshop, etc.
Os tempos de exposição usados na pintura de luz variam de alguns segundos a horas, dependendo do efeito desejado. As ferramentas frequentemente usadas para pintura leve são lanternas, flashes coloridos, varetas de LED, fio elétrico (fio LED operado por bateria), luzes de Natal operadas por bateria, brinquedos leves para crianças, como espadas de luz, etc., ou ferramentas especialmente construídas para pintura leve.
Flashes e lanternas coloridas são fáceis de fazer, colocando diferentes tipos de géis coloridos neles. Flashes e lanternas coloridas são ótimos para iluminar o cenário ao tirar fotos no escuro ou apenas destacar certas áreas da foto. Ao mover bastões de LED, lanternas e outras fontes de luz na área das fotos enquanto a câmera está expondo, é possível criar diferentes tipos de formas e efeitos na foto.
Ao pintar com luz, é altamente recomendável usar um tripé ou colocar a câmera em um terreno estável, pois em longos períodos de exposição o tremor indesejado da câmera pode facilmente arruinar a foto. Mesmo que a sensibilidade à luz da câmera aumente ao usar caracteres ISO mais altos, um pequeno número ISO garante uma melhor qualidade de foto ao tirar fotos no escuro.
O valor da abertura da câmera é bom para definir de acordo com a iluminação geral do cenário e com o brilho das ferramentas de luz usadas; Em um espaço com pouca iluminação e ao usar luzes dimmer, uma figura de abertura pequena funciona melhor, enquanto em um espaço mais claro e ao usar luzes fortes, uma figura de abertura maior é necessária. Ao escolher o valor de abertura correto, é bom lembrar que mesmo um cenário com pouca iluminação ficará bastante claro na foto final ao usar longos tempos de exposição.
Um interruptor Bulb é uma boa compra quando se deseja tempos de exposição mais longos do que os 30 segundos normais na maioria das câmeras DSLR. No escuro, é de grande ajuda usar uma lanterna brilhante ao focar, você também pode usar o foco automático da câmera com o flash e, em seguida, travar o foco ou girar o foco no manual, o que tem o mesmo efeito.
Informações sobre a foto de ‘Serotonia’:
A foto foi tirada em um prédio abandonado ao luar em uma exposição de 179 segundos, com uma abertura de 6,3 e com a figura ISO de 100. A temperatura da cor foi ajustada em 4700 para minimizar o amarelo das luzes de uma cidade próxima.
A figura foi feita acendendo-me com uma lanterna, primeiro a outra metade dobrando para a direita e depois a outra metade dobrando para a esquerda. O esqueleto foi então desenhado de acordo com a minha própria estrutura óssea, com um brinquedo infantil com dedos que mudam de cor. O cenário era iluminado apenas pela luz natural da lua para captar as sombras que ela projetava na parede. A parte importante dessa foto foi usar roupas de cores vivas, já que roupas escuras são quase invisíveis no escuro quando se usa longos tempos de exposição, mesmo que você se ilumine com uma lanterna.
Confira mais trabalhos de Janne em sua página no Flickr e no JannePaint.com.