Um post convidado de Lara White do PhotoMint.
É uma daquelas coisas que prende muitos fotógrafos. Cada vez que você cria um conjunto de imagens, é mais como um rolo de blooper do que uma coleção de melhores sucessos, a menos que você os selecione implacavelmente. Sua biblioteca de imagens cresce cada vez mais, cada conjunto contendo centenas de imagens, as melhores escondidas em algum lugar no meio da lama. Soa familiar?
Selecionar o seu melhor trabalho é absolutamente crítico para o seu crescimento como fotógrafo. Isso significa entrar lá e separar o joio do trigo ”, por assim dizer - seja implacável. É difícil jogar fora seu trabalho, especialmente para um artista. Mas para aprender com seus erros e crescer como fotógrafo, isso deve ser feito. É uma das melhores maneiras de aprender sobre seus pontos fortes e fracos fotograficamente.
Por que excluir é diferente de revisar
Todo mundo olha para o seu trabalho e pensa sobre o que gosta e o que não gosta. Mas até que você tome uma decisão real sobre cada imagem - é a melhor imagem, é boa (mas não ótima) ou foi apenas prática - você não vai se abrir para o aprendizado que vem quando você se força ativamente a separar o melhor do descartável.
Ao tomar decisões sobre o que funciona e o que não funciona, você começa a treinar seu olho. Por exemplo, digamos que você esteja vendo uma dúzia de boas imagens de uma paisagem, cada uma ligeiramente diferente. Ao comparar e contrastar várias fotos boas, algumas são melhores, outras piores. Uma imagem vai ser a melhor. E todas as outras imagens não são as melhores e, portanto, inferiores de alguma forma.
Qual é o melhor e como você sabe? Com esta pergunta em mente, você é forçado a olhar para os pequenos detalhes de uma nova maneira. Talvez um tenha uma exposição melhor ou uma composição ligeiramente melhor. Pode estar nos detalhes e você tem que olhar com cuidado, mas é aí que você encontrará sua grandeza - nas pequenas coisas.
Seu trabalho começa a melhorar
Você começará a ver quando realmente "entendeu" e o que o levou a esse momento, entendendo e aprendendo mais com as imagens antes e depois daquela grande foto. Você verá o que não estava funcionando - havia céu demais ou céu insuficiente? Da próxima vez, você vai compor um pouco melhor. Você vai se lembrar do que gostou. Você vai gastar um pouco menos de tempo criando imagens que sabe que não vão funcionar.
Você vai passar mais tempo criando imagens melhores. Cada vez, você poderá duplicar um pouco mais do que funcionou e gastar menos tempo em fotos que não funcionam.
Outro benefício da edição de imagens é que seu portfólio melhora instantaneamente conforme você remove as imagens pouco inspiradoras. Você não quer o descartável, o lixo e as imagens medíocres expulsando as joias. Peneire e exclua imagens que não sejam excepcionais para que ótimas imagens tenham a chance de brilhar. Não deixe nenhuma das imagens não inspiradas escapar. Você realmente não quer mostrar seu trabalho normal agora, quer?
Aprendendo a ver perspectiva e composição
Perspectiva e composição são duas áreas-chave que melhorei ao longo dos anos devido a imagens cruelmente selecionadas. Cada sessão de edição ou seleção é uma lição de aprendizagem sobre o que separa uma grande imagem de uma imagem comum.
Por exemplo, na imagem de visão geral da mesa de sobremesas, é praticamente uma imagem direta da mesa. Não funciona porque é enfadonho, não atrai o espectador e não cria desejo pelas sobremesas. Há muita parede e não o suficiente.
O que fiz de errado ao compor a imagem? A perspectiva é muito alta. Preciso descer, ao nível dos olhos com as sobremesas. E para tornar as sobremesas apetitosas, elas precisam parecer maiores que a vida.
Em termos de composição, isso significa que eu escolheria uma sobremesa específica e permitiria que ocupasse mais espaço na moldura. Finalmente, para que a imagem não pareça confusa com muitas sobremesas, eu uso um f stop baixo e foco apenas em uma sobremesa, permitindo que o resto se torne o fundo.
Eu não aprendi isso instintivamente, e nem mesmo aprendi na sessão de fotos. A foto da visão geral da mesa de sobremesa realmente pareceu mais apropriada, capturou a cena com veracidade e foi uma foto direta. Mas não há nada de único ou interessante nessa imagem. É o mesmo que qualquer pessoa faria com uma apontar e disparar.
Como fotógrafos, acredito que é nosso trabalho dizer algo com as imagens, adicionar algo mais do que apenas o que aparenta ser. Aprendi isso mais na sala de edição do que em qualquer sessão de fotos. O processo de edição ou seleção me permite ver o que funciona e por quê. E ainda mais importante, eu aprendo o que não funciona.
Então, esperançosamente, você está convencido do tremendo valor em editar seu trabalho apenas para o melhor. É uma das maneiras mais rápidas de melhorar a qualidade do seu trabalho fotográfico. E quem não quer tirar fotos melhores?
Lara White é fotógrafa profissional e autora. Para obter mais dicas sobre como melhorar a qualidade de suas imagens, baixe o e-book gratuito do PhotoMint: Publique: Um Guia para Fotógrafos de Casamento. Para mais dicas de marketing e negócios para fotógrafos, verifique o PhotoMint.