Sempre que vejo os artigos “How I Got the Shot”, são normalmente fotos de paisagens ou da natureza, ou situações de iluminação difícil. Raramente você vê um relato detalhado da obtenção de uma imagem de retrato. Talvez porque para fotos de retratos, muitas vezes é mais sobre a conexão entre o assunto e o fotógrafo do que os aspectos técnicos, ou talvez porque pareça bastante simples. Dito isso, quando eu estava começando na fotografia de retratos, passei muitas horas babando em belas imagens que admirava e me perguntando como haviam sido tiradas e, mais importante, como poderia tentar fazer algo semelhante.
Este artigo não irá apenas discutir as aceitações técnicas da foto e do processo de edição, mas também a interação que tive com o assunto, que foi fundamental para isso, e todas as fotos que já tirei.
Estilo de Retrato
Essa linda é Madeleine e essas imagens são de sua sessão de fotos do último ano do ensino médio, tirada em setembro passado. Não costumo fotografar esse tipo de retrato. Mas, eu digo a mesma coisa sobre casamentos e cachorros e ainda assim eu fotografei ambos na semana passada, então talvez eu deva encarar o fato de que se você for adorável e me pedir muito bem, eu fotografarei qualquer coisa. Exceto comida. A fotografia de comida me assusta. A vida já é difícil sem ter que ter certeza de que as sementes de gergelim estão no lugar perfeito ou que há a quantidade certa de brilho na borda do queijo.
Madeline estudou dança de forma intermitente e tinha acabado de começar a dançar com pontas antes dessa filmagem, então incorporar suas novas sapatilhas de ponta em algumas fotos era algo que ela queria experimentar.
Material técnico - equipamento
Essas imagens foram filmadas em Boulder, no Parque Chautauqua do Colorado, na chuva, próximo ao pôr do sol. Eu provavelmente estava vestindo uma camiseta preta, jeans e chinelos se você quiser ter o visual completo, mas eu duvido que isso importasse muito porque 90% do tempo eu estou vestindo uma camiseta preta, jeans e flip -flops. Provavelmente o que mais interessou a você foi o equipamento. Viajo com pouca bagagem e não gosto de equipamentos sofisticados (meu dinheiro é mais bem gasto em chinelos de qualidade), então esta foi filmada com minha fiel Canon 5D e meu burro de carga / extravagante Canon 50mm f / 1.2L que raramente sai do corpo da minha câmera . Eu normalmente não uso um para-sol e não o fiz aqui porque gosto de um pequeno flare.
A imagem abaixo que irei detalhar foi filmada no modo Prioridade de abertura (f / 2.5). Eu poderia ser poético sobre minha câmera, as configurações, a iluminação e outros componentes técnicos por mais alguns parágrafos, mas realmente não é necessário. Aqui, como acontece com a maioria dos retratos, os detalhes de como essa imagem surgiu foram direcionados pelo assunto: a escolha do local era seu parque favorito; o salto foi algo que ela sentiu que poderia fazer e uma forma de incorporar o elemento de dança que eu achei menos estranho e mais genuíno; e os ajustes foram ditados pela necessidade de atirar em direção às montanhas.
Pode-se argumentar que este não é um retrato verdadeiro, ao contrário da imagem que mostrei acima. Também pode-se argumentar que flip-flips não são sapatos reais. Mas eles me levam do ponto A ao ponto B, são extremamente confortáveis e permitem que eu continue meu ódio por qualquer coisa em meus pés. Um retrato é a documentação da semelhança de alguém. Esta é a foto de uma garota de 17 anos que faz balé, tem um belo espírito livre e uma montanha vivendo em seu DNA. Não consigo pensar em uma maneira melhor de documentar sua semelhança.
O processo
Vamos começar com a imagem Straight Out Of Camera (SOOC)
Além de pequenas edições em sua saia, isso é exatamente o que o mundo parecia na minha câmera. Eu filmei isso em RAW e converti para jpg.webp no Photoshop. Minhas configurações não estavam corretas e há falhas. A falha mais flagrantemente óbvia, sendo que o foco no assunto é suave, na melhor das hipóteses. Quero dizer, nuvens realmente macias e coelhinhos fofos macios. Havia outras imagens nesta sequência em que o foco era muito mais nítido. Mas nesses, eu não me importei com a colocação do braço, ou luz, ou uma centena de outros detalhes exigentes. Eu poderia ter pegado o mais afiado do grupo e editado com perfeição, mudando ou corrigindo completamente as coisas, transformando algo irreal em realidade. Alguns fotógrafos podem fazer isso, mas não vou lutar por nenhum dos lados dessa batalha hoje. Esta é a foto de uma garota pulando no ar e se você está vendo isso acontecendo na vida real, não vai parecer tão afiado como um taco. Esta é uma imagem que vale a pena ser entregue ao cliente, com foco suave ou não.
Limpeza de imagem
A primeira coisa que sempre faço com uma imagem durante o processo de edição é limpá-la, se necessário. Este parque está sempre lotado, e esperar que pessoas aleatórias saiam de cena não é uma opção de que gosto, porque todo o clima pode mudar. Eu também não gosto de usar o Photoshop para mudar nada drasticamente (como mencionei anteriormente quando me recusei a fazer a cirurgia plástica do Photoshop em uma imagem mais nítida), mas aqui o locador de dois males é apenas remover os espectadores inocentes da imagem inteiramente em pós-produção. Além dos caminhantes, existem alguns outros elementos que estão distraindo, incluindo os marcadores da trilha, que apenas a tiram de estar no ar.
Coisas para limpar no Photoshop
Aquecimento!
Esta não foi a primeira imagem que tiramos. As pessoas demoram para se aquecer. Se eu tivesse pedido a ela logo de cara para pular o mais alto que pudesse, sem me importar com quem estava olhando ou como ela faria, ou como seria - ela não teria se sentido confortável o suficiente para sequer tentar. Começamos com algumas fotos básicas apenas de rosto, trabalhamos em algumas poses de dança com os sapatos e, em seguida, encontramos um local onde ela se sentiu confortável o suficiente para pular. Por causa disso, eu não tinha muitas opções para o quadro exato. Esta foi a área mais plana e menos rochosa para o salto ser seguro e bem-sucedido.
Sempre que tento um retrato de ação, faço várias coisas iguais ao interagir com o assunto:
# 1 - Eu sempre os assisto pela primeira vez com meus próprios olhos.
Eu nem toco na minha câmera. Não preciso apenas ver a visualização inteira sem os limites de um visor, preciso ganhar a confiança deles de que estou interessado no que eles estão fazendo, com ou sem a imagem. Então, após encorajamento, deixo claro que podemos ter que tentar isso várias vezes; ela pode não acertar o pulo, mas eu posso não acertar, com sucesso ou não. Para se ter uma ideia, para os cinco saltos que ela deu, eu tenho 32 fotos tiradas ao longo de cerca de 8 minutos.
# 2 - esta é normalmente a única vez que eu quebro minha regra de nunca permitir que um cliente veja a imagem na parte de trás da minha câmera.
Para uma tomada de ação como essa, eu tiro até ter uma imagem de que gosto e, em seguida, mostro o assunto. É sua ação, seu talento, seu truque especial. Não tenho ideia de como pular no ar assim; Eu quero saber se o que quer que eles estejam fazendo está saindo como eles imaginaram, ou pelo menos se eles estão felizes com a maneira como provavelmente será. Eu, como a maioria das pessoas que verão isso, não tenho ideia se esse salto é tecnicamente correto no mundo da dança de pontas. Aquela aula de balé que fiz na primeira série não cobriu muito além de como ficar em pé em um tutu. No entanto, no momento eu me lembro de questionar até mesmo fotografar isso considerando que não sabia o que procurar. Nesses momentos, é melhor perceber que a única coisa que você deve procurar é uma ótima imagem - você nem sempre está qualificado para procurar muito mais.
Após a limpeza da imagem
Mais importante - o nível de conforto do assunto!
Agora que limpei as coisas que não precisavam estar lá e ajustei um pouco minha exposição, vou contar a vocês a parte técnica mais importante desta imagem: nada disso importa. Realmente não importa. Por quê? Estou feliz que você perguntou. Mesmo se eu tivesse o equipamento mais sofisticado disponível, luz perfeita, olhos afiados e chinelos resistentes, não teria como conseguir essa foto se Madeleine não se sentisse confortável. Ela não só é relativamente nova na dança de pontas, como também é uma adolescente. A coisa mais importante que trouxe para esta sessão foi a capacidade de fazê-la se sentir confortável, uma tonelada de paciência e um desejo sincero de que ela ame essas fotos.
Sem essas coisas, esta imagem e todas as outras que tirei naquele dia, não acontecem. Para mim, a fotografia de retratos consiste em 95% das habilidades das pessoas e 5% dos equipamentos. Talvez até um pouco de sorte para garantir. Mas ainda precisamos fazê-lo cantar a melodia que deveria carregar. Jogue um pouco de brilho. Agite um pouco a varinha mágica. Coloque uma camada de cobertura neste bolo. Todo mundo adora glacê - não sei se poderia confiar em alguém que não ama.
Toques finais no Photoshop
Comecei com um ajuste manual no Photoshop com Levels, um apontador rápido com o nome estranho de Unsharp Mask (60% e 2,0 pixels é minha configuração padrão) e, em seguida, removi algumas gotas de chuva perdidas que estavam aparecendo em seu vestido. Optei por deixar o enquadramento do jeito que fotografei - gosto da sombra que você vê nas pernas dela no canto esquerdo inferior e gosto de onde ela está em relação às montanhas ao fundo.
Agora, a parte divertida: eu uso algumas ações para aumentar um pouco a cor e a clareza na maioria das minhas imagens. Eu gosto bastante das ações do Totally Rad e da Mulher Pioneira e, ao longo dos anos, consegui personalizar meus favoritos exatamente como eu gosto, economizando muito tempo. Aqui, usei algumas ações para tornar a cor mais nítida e também aquecê-la um pouco, para dar um aceno para o brilho do sol que já estava lá. Ao fazer isso, perdi um pouco dos detalhes do meu céu, mas não sinto falta. Aqui está a versão final da imagem:
E voila! É muito fácil. Anos de aulas de balé, uma sessão de fotos agendada, esperando uma tempestade passar, chegando ao salto perfeito e um pouco de edição. Oh internet, eu garoto.
Esta é uma imagem que adoro. Esta é uma imagem que o meu cliente adorou. Vai acabar em uma revista ou será notado por outras pessoas além daqueles que amam Madeleine, e obviamente qualquer um que esteja lendo isso? Não. Mas é um tiro do qual estou orgulhoso. É um ótimo exemplo do tipo de retrato que gosto de fazer e uma bela adição ao meu portfólio. Felizmente, ele fica pendurado na parede do meu escritório, onde ficará como um lembrete de que nem todas as fotos bonitas e adoradas são tecnicamente perfeitas e que a fotografia de retrato é muito mais do que uma câmera e uma garota bonita.
