O mundo do pós-processamento é um grande mundo com possibilidades infinitas. Cada fotógrafo aplica ferramentas de edição de fotos à sua própria maneira, e todos nós temos objetivos diferentes do que queremos transmitir por meio de nossa fotografia. Para mim, o pós-processamento é uma forma de superar certas limitações encontradas dentro da câmera e de representar melhor o que vivi em campo. Para isso, uso o Adobe Lightroom e o Adobe Photoshop.
Usei Máscaras de Luminosidade para processar seletivamente esta imagem
Embora eu faça a maior parte do trabalho no Lightroom, existem várias técnicas que aplico que só podem ser feitas no Photoshop. Algumas dessas técnicas são bastante populares, enquanto outras são o resultado de passar muitas horas brincando e tentando várias coisas. A única coisa que freqüentemente noto quando vejo imagens de aspirantes a fotógrafos, ou quando converso sobre pós-processamento com meus clientes do workshop, é que cada efeito é aplicado globalmente. Eu acredito que é um GRANDE erro.
Certos efeitos devem ser aplicados apenas a partes específicas de uma imagem. É aí que as camadas e máscaras do Photoshop são úteis. No entanto, gosto de fazer minhas seleções mais precisas do que apenas pintar com um pincel preto / branco em uma máscara de camada, e é por isso que as máscaras de luminosidade se tornaram uma parte importante do meu fluxo de trabalho. Não vou entrar no que são e como criá-los neste artigo. Se você não sabe como criá-los, sugiro que leia este artigo primeiro para que o que discuto neste artigo faça sentido para você. Estarei cobrindo 5 cenários onde você deve usar máscaras de luminosidade.
1. Use máscaras de luminosidade para aplicar contraste
Vamos sair do Photoshop e entrar no editor RAW do Lightroom por um momento para dar uma olhada no que acontece quando você aumenta o controle deslizante de contraste:
Puxar o controle deslizante Contraste do Lightroom para a direita ilumina os claros e escurece os escuros, sem levar em consideração o quão escuros são os escuros e o quão brilhantes são os claros. Isso frequentemente resultará em sombras se tornando totalmente pretas e os destaques mais brilhantes tornando-se totalmente brancos. Sim, você pode evitar isso ajustando o controle deslizante mais suavemente ou brincando com os controles deslizantes Destaques / Sombras (o que geralmente faço além disso). No entanto, há outra maneira que é ainda melhor: aplique contraste usando uma máscara de luminosidade.
Eu já apliquei contraste e fiz ajustes básicos ao abrir este arquivo no Photoshop. Então, quando continuo trabalhando com o contraste, não quero afetar os realces mais brilhantes ou as sombras mais escuras. Isso significa que desejo aplicar contraste apenas aos meios-tons. Isso é facilmente conseguido no Photoshop criando uma Máscara de Luminosidade de Meios-tons (geralmente escolho Midtones 2, mas certifique-se de criar as outras máscaras também) e aplicando-a à Máscara de Camada Curvas (você também pode usar uma Camada de Ajuste de Níveis ou Contraste ):
A máscara de luminosidade de tons médios 2 aplicada à máscara de camada de curvas
Olhando para a máscara acima, podemos ver que não estamos afetando as partes mais escuras da imagem ao ajustar o contraste. O efeito também será menos visível nas partes mais brilhantes. Se você não tiver certeza do que está vendo acima, lembre-se desta frase ao falar sobre Máscaras de camada: Branco revela, preto esconde.
2. Trabalhar seletivamente no equilíbrio de cores
O segundo ajuste que deve ser feito por meio de uma máscara de luminosidade é Equilíbrio de cores. Trabalhar globalmente com cores geralmente resultará em tonalidades de cores fortes.
Digamos que você queira esfriar as sombras de uma imagem usando uma camada de ajuste de equilíbrio de cores. O método comum seria definir o tom de equilíbrio de cores para Sombras e puxar o controle deslizante ciano para a esquerda e o controle deslizante azul para a direita, como este:
Fazer este ajuste simples deu uma bela projeção de cor fria às sombras, mas, infelizmente, afetou mais do que apenas as partes mais escuras da imagem. Além disso, menos áreas escuras (áreas que não são consideradas claras) foram afetadas mais do que eu queria. Mesmo os destaques parecem ligeiramente desbotados.
Se eu fizer exatamente esse mesmo ajuste por meio de uma máscara de luminosidade do Darks 3, o resultado será bem diferente:
Observe que a tonalidade da cor mais fria foi aplicada às partes mais escuras da imagem, que é o que eu inicialmente desejei. Os meios-tons e os realces são inteiramente deixados de lado e permanecem os mesmos de antes de aplicar o ajuste.
3. Escureça um céu claro com máscaras de luminosidade
Outro bom uso das máscaras de luminosidade é escurecer um céu muito claro (neste cenário, é importante que ainda haja informações a serem extraídas das partes brilhantes). Uma rápida olhada no arquivo RAW abaixo nos mostra que o céu do lado esquerdo está um pouco claro demais. Ainda quero que seja mais brilhante do que a direita, já que o sol está logo à esquerda do quadro. No entanto, quero obter alguns dos detalhes das áreas excessivamente claras.
Usar um ajuste de camada de curvas sem máscara afetará outras partes da imagem também. Então, novamente, vamos fazer isso por meio de uma máscara de luminosidade. O Brights 4 máscara parecia melhor para esta imagem em particular:
Lembre-se de que apenas as partes brancas da máscara serão afetadas pelo ajuste. Como você pode ver acima, isso significa que a maior parte da imagem não será afetada de forma alguma.
Com a máscara de luminosidade Brights 4 selecionada, crie uma camada de ajuste de curvas e escureça puxando a parte do meio da linha para baixo. Agora escurecemos com sucesso o céu claro:
4. Combine várias imagens usando máscaras de luminosidade
As câmeras digitais tiveram um grande impulso de melhoria em um curto período de tempo, mas ainda há uma coisa que elas lutam para fazer: capturar a faixa dinâmica completa ao trabalhar com céus claros e primeiros planos escuros. Isso certamente é algo em que os fabricantes de câmeras estão trabalhando. Estou impressionado com o quão longe isso aconteceu, mas ainda não é bom o suficiente para muitos dos cenários em que os fotógrafos de paisagem trabalham.
A solução alternativa é capturar várias exposições do mesmo quadro com diferentes velocidades do obturador. Normalmente, você captura uma imagem escura, uma base e uma imagem clara. Em seguida, você mistura essas imagens no pós-processamento, onde o primeiro plano e o céu são expostos corretamente.
Existem milhões de maneiras de fazer isso, mas uma das mais precisas é usar Luminosity Masks no Photoshop. Pode parecer avançado, mas deixe-me mostrar como é fácil.
Digamos que queremos misturar essas duas imagens para recuperar as informações perdidas no céu explodido. (Para manter isso simples, eu só misturo duas exposições aqui. Mas, eu recomendo fortemente a 3ª exposição para usar na parte mais brilhante):
Eu prefiro ter a camada brilhante no topo e pintar na exposição mais escura, mas de qualquer forma está perfeitamente bem. Se você preferir ter a exposição escura no topo, apenas faça o oposto do que explicarei nas próximas etapas.
Veja como você mistura facilmente as imagens usando máscaras de luminosidade:
- Coloque a exposição brilhante no topo
- Alinhe as camadas para evitar fantasmas (selecione ambas as camadas e vá em Editar -> Auto-Alinhar camadas)
- Adicione uma máscara de camada branca à camada superior
- Crie uma máscara de luminosidade do Brights (a máscara exata depende da imagem. Usei o Brights 3 para este exemplo)
- Use um pincel preto com 0% de dureza e 50% de opacidade e pincele repetidamente nas áreas onde deseja revelar a exposição mais escura. Repita até obter uma mistura homogênea.
É isso! Não é difícil né? Em questão de minutos, consegui combinar as duas imagens acima com isto:
Como mencionado, esta imagem ainda precisa de uma exposição mais escura para ser pintada de volta na área mais brilhante perto da posição do sol. Isso é muito fácil, e tudo que você precisa fazer é ter outra camada mais escura na parte inferior e usar uma máscara de Brights mais restrita na camada do meio para revelá-la.
5. Para aplicar efeitos de brilho
O ajuste final que recomendo fortemente fazer de forma seletiva, em vez de globalmente, é qualquer efeito de brilho. Não há necessidade de adicionar um forte Efeito Orton às sombras de uma imagem, certo?
Existem duas “diretrizes” que sigo ao criar um efeito de brilho:
- Nunca aplique no primeiro plano mais próximo (mantenha o primeiro plano nítido)
- Evite adicionar muito às sombras
Uma vez que pode haver destaques no primeiro plano, vou combinar uma máscara de luminosidade e pintura livre na máscara neste cenário. Novamente, isso é muito fácil e você pode conseguir seguindo algumas etapas rápidas:
- Crie um efeito de brilho em uma nova camada
- Crie uma máscara de Brights ampla e aplique-a na camada
- Pegue um pincel preto macio em uma opacidade média e remova o ajuste do primeiro plano imediato pintando diretamente na máscara de camada
Seguindo essas etapas simples, adicionamos um brilho suave e agradável aos destaques da imagem.
O objetivo de adicionar um efeito de brilho, na minha opinião, não é fazer a imagem inteira parecer suave e turva, mas adicionar um pouco mais de profundidade e atmosfera. Eu consegui isso aplicando-o seletivamente.
Qual o proximo?
Esses são apenas alguns ajustes que recomendo aplicar por meio de uma máscara de luminosidade. Eles se tornaram uma parte essencial do meu fluxo de trabalho de processamento durante os últimos anos. Eu os uso de uma ou outra maneira para a maioria das minhas imagens. Às vezes eu aplico para aguçar através deles, outras vezes contraste. Existem oportunidades infinitas.
Se você estiver interessado neste assunto, dê uma olhada no meu e-book Guia do fotógrafo para máscaras de luminosidade onde eu ensino tudo o que você precisa saber sobre eles, bem como uma variedade de outras máscaras e seleções avançadas.