Embora a fotografia seja uma relatividade nova em termos de história, a cor ainda nos oferece a oportunidade de transmitir significado e chamar a atenção. As paletes monocromáticas levam a fotografia a cores a um novo nível.
Desde as origens da fotografia colorida, os fotógrafos se aprofundaram no vínculo emocional que os humanos têm com as cores. Usado pela primeira vez em pinturas rupestres pré-históricas, o ocre vermelho é um dos pigmentos mais antigos ainda em uso. O azul era popular no Egito e mais tarde na era medieval para representar as vestes delicadas das divindades. Avançando para o presente, estamos rodeados pela mesma gama de cores que impressionou nossos ancestrais. A diferença agora é apenas que podemos aproveitá-lo para nosso próprio uso com muito mais facilidade.
O que é cor monocromática?
A fotografia em preto e branco (que renderiza uma fotografia em vários graus de cinza) é o exemplo dominante de fotografia monocromática. Você pode se surpreender ao saber, no entanto, que a fotografia monocromática não se limita ao preto e branco.
Um exemplo clássico é o sépia, o tom quente que lembra as fotos envelhecidas. Com o tempo, o sépia lentamente assume os tons das imagens em preto e branco e os transforma em tons de marrom-avermelhado.
Basicamente, qualquer fotografia que contenha apenas os matizes ou tons de uma cor específica é considerada monocromática. Uma fotografia pode ser organicamente semelhante em tom ou editada na pós-produção, ajustando o modo de mesclagem de uma camada de cor sólida. De qualquer forma, a fotografia monocromática trata de priorizar a cor para melhorar o clima e a atmosfera.
vermelho
A cor vermelha transmite tradicionalmente vigor, amor, raiva e valor - todos os quais são emoções apaixonadas. Os vasos sanguíneos em nosso rosto se expandem em épocas de estresse, fazendo nossas bochechas ficarem vermelhas. Sangramos sangue vermelho quando somos feridos. Quando sofremos de falta de sono (ou febre do feno), desenvolvemos até olhos vermelhos. O vermelho tem uma relação física única com o corpo humano. Somos atraídos por ele porque estamos muito familiarizados com ele em nós mesmos.
O vermelho também chama a nossa atenção com tanta eficácia porque desencadeia uma resposta evolutiva. À medida que os humanos evoluíram, passamos a entender o vermelho como uma cor que pode ser um presságio de perigo. A cor que atraiu o olhar atento de nossos parentes pré-históricos é registrada como uma cor que chama a atenção nos dias modernos. Um exemplo disso são os sinais de parada vermelhos ou os sinais de alerta de perigo. Os fotógrafos podem usar essa conexão evolutiva para chamar a atenção do visualizador rapidamente e mantê-la por mais tempo.
O vermelho monocromático transmite desconforto ou inquietação, mas também parece mais suave por natureza com a mudança das estações. Sua ousadia contrasta padrão e textura e se mistura com tons mais escuros para dar a ilusão de voyeurismo ou intimidade.
laranja
Compartilhando propriedades com o amarelo e o vermelho, o laranja é uma cor versátil mais frequentemente associada ao calor, saúde e força. Encoraja a extroversão e a atividade. Vermelho, amarelo e laranja combinam para representar as chamas e paisagens desérticas. Abóboras laranja esculpidas no Halloween emprestam sua cor ao festival anual. Os esquilos vermelhos são, na verdade, laranja, assim como a raposa vermelha. O tigre, listrado de laranja empresta sua reputação de coragem à própria cor.
Um esquema de cores laranja monocromático pode indicar o pôr do sol para um visualizador.
Na versão colorida do cenário “galinha ou ovo”, acredita-se que a cor laranja recebeu o nome da fruta, e não o contrário. No antigo Egito, os artistas usavam o pigmento mineral laranja para pinturas de tumbas, e os artistas medievais usavam o pigmento para colorir os manuscritos. Antes do final do século 15, os europeus não tinham um nome específico para o laranja, chamando-o de amarelo-vermelho. Comerciantes portugueses que comercializavam laranjeiras da Ásia para a Europa também importaram a palavra sânscrita “naranga”, que evoluiu para “laranja” em inglês.
O laranja na fotografia é atmosférico e denso, mas, como o vermelho, também pode indicar perigo ou necessidade de cautela. Por causa de suas associações com o pôr do sol e o outono, a laranja é útil para aludir à hora do dia ou à estação do ano. Pode dar energia a uma fotografia, mas seus tons quentes também podem enfatizar o relaxamento e o calor, refletindo o calor do fogo ou da chama de uma vela.
A laranja pode lembrar o observador da fruta doce que compartilha o mesmo nome da cor.
Amarelo
Amarelo é a cor da alegria, espontaneidade e riso! Assim como a cor do sol, o amarelo confere vitalidade à fotografia, criando leveza e uma sensação de descontração. Junto com o vermelho, as pinturas rupestres pré-históricas foram decoradas com ocre amarelo e os antigos egípcios usavam o amarelo em pinturas elaboradas de tumbas para representar o ouro. O pintor Vincent van Gohn era um grande admirador do amarelo, descrevendo a cor para sua irmã em uma carta dizendo: “O sol, uma luz que por falta de palavra melhor eu só posso chamar de amarelo, amarelo enxofre brilhante, ouro limão pálido. Como é lindo o amarelo! ”
Nossas associações predominantemente positivas com a cor amarela significam que os fotógrafos podem transmitir cenas de felicidade de forma mais eficaz com cores. Embora amarelos mais escuros possam ser associados ao outono, tons mais claros estão associados à primavera, renovação e clareza.
Altamente perceptível de qualquer fundo, o amarelo é útil para fins de segurança. Jaquetas e refletores amarelos brilhantes de alta visibilidade são usados universalmente como uma precaução de segurança. No entanto, a vibração do amarelo pode ser fatigante para os olhos, o que pode ser a razão pela qual tons dissonantes de amarelo às vezes são associados a mal-estar e ansiedade. Tente equilibrar o amarelo com o espaço negativo ou uma gama de tons suaves de amarelo para evitar fotos super saturadas.
Verde
Em algumas culturas, o verde denota ciúme e doença. Em outros, representa riqueza ou falta de experiência. No geral, porém, a maioria concordaria que a associação dominante do verde é com a natureza. As associações de Green com saúde e crescimento derivam do ciclo de vida de árvores, sementes, frutas e vegetais. Seus laços com a natureza foram até mesmo emprestados por grupos ambientalistas que visam preservar o meio ambiente natural.
Alguns cientistas sugerem que a natureza calmante e centralizadora da cor verde se deve à composição do olho humano. Nossos olhos têm três tipos de receptores chamados cones, cada um dedicado a um comprimento de onda específico - vermelho, verde ou azul. Dois dos três tipos de cones têm um grau de sensibilidade razoavelmente alto ao comprimento de onda verde. Quando as informações sobre as cores são transmitidas ao cérebro, a maioria dessas informações é sobre o verde. Isso significa que somos capazes de decifrar variações em tons de verde com muito mais eficácia do que em outras cores, o que torna a cor mais dinâmica para o observador.
Muitas vezes, o verde foi descrito como tendo um efeito calmante ou mesmo hipnótico devido às suas variações tonais. A cor verde monocromática permite que os fotógrafos criem imagens densamente ricas que atraem nossos olhos e emoções.
Azul
O azul é outra cor que possui forte associação com a natureza. É uma cor incrivelmente mutável, talvez com as mais diversas conotações. Escolhido por muitos como sua cor favorita, o azul fala a muitos com a emoção que nem mesmo uma imagem pode ditar completamente. Curiosamente, a distinção entre azul e verde como cores separadas não é universal. Por exemplo, os japoneses antigos usavam a palavra “ao” como um termo geral para verde e azul. O japonês moderno tem uma palavra separada para verde - midori - mas os limites entre as duas cores não são tão cortados quanto os de falantes de inglês.
O azul pode transmitir tristeza, depressão, harmonia, relaxamento ou modernidade. Quando fluorescente, pode emprestar uma cena de surrealismo de outro mundo. É uma cor que geralmente está ligada à emoção interna. Um esquema de azul monocromático pode sutilmente aludir ao estado de um sujeito ou enfatizar detalhes.
Com a invenção de novos pigmentos sintéticos nos séculos 18 e 19, as artes impressionistas começaram a observar a cor que existia na sombra. Tornou-se a cor favorita dos pintores impressionistas para transmitir natureza, humor e atmosfera. Mais tarde, Picasso, percebendo o efeito emocional dos tons de azul, passou a pintar apenas em azuis e verdes após a morte de um amigo.
Cor de rosa
Frequentemente associado ao amor jovem, à primavera, à sensibilidade e à feminilidade, o rosa leva o título de uma flor com o mesmo nome. Antigos poetas de Roma descreveram a cor em seus versos, e o artista renascentista Rafael retratou o bebê Jesus apresentando uma flor rosa para sua mãe Maria.
O tom luxuoso da cor rosa talvez tenha sido capturado de forma mais impressionante pelos filmes do diretor Wes Anderson. A rica paleta de bolos de casamento de filmes como The Grand Budapest Hotel é pesada com o luxo atmosférico e o design bem cuidado. Mas a paleta de cores de Wes Anderson também é um tanto sufocante. A presença constante da cor rosa torna-se claustrofóbica para os personagens que habitam o hotel. Sua presença, retratando ideias tradicionais de feminilidade, é bela e sufocantemente repetitiva.
Por causa de suas fortes associações de suavidade e alegria, o rosa pode ser usado ironicamente para contrastar imagens mais sombrias oscilando entre o surrealismo sombrio e um sonho doce.
Roxo
Por causa de suas associações com a lavanda, muitas culturas passaram a ver o roxo como a cor da saúde e do relaxamento. Como um intermediário entre o azul e o vermelho, o roxo é uma cor que estimula a contemplação, mas não desmente uma sensação maior de tristeza como o azul.
Como o processo de obtenção da cor roxa foi longo e trabalhoso. Apenas a realeza, nobres, reis e sacerdotes do Mediterrâneo e da Europa Oriental usavam uma variedade muito rica de púrpura apelidada de “púrpura tiriana”. Embora o roxo fosse usado com menos frequência por reis e príncipes medievais e renascentistas, ele continuou a ser usado por professores das novas universidades da Europa, daí a associação com a sabedoria.
Embora o roxo esteja prontamente disponível hoje em dia, muitas vezes pode ser um tópico de discussão controverso. Em meus dias de varejo, aprendi com clientes exigentes que roxo é uma cor que você ama ou odeia. Enquanto eu me considero um zelador no assunto, posso entender a paixão que a cor roxa estimula, usada pelos indivíduos mais sábios e muitas vezes os mais misteriosos da história.
Conclusão
Então, como você usa cores monocromáticas em sua fotografia? Use essas informações para usar cores para adicionar clima e sentimento às suas imagens. Por favor, compartilhe suas imagens monocromáticas nos comentários abaixo.