Esta foi tirada com a Canon EOS-1D X e EF 85mm f / 1.2L II. Eu tinha um speedlite 600EX-RT na câmera para fornecer apenas um toque de preenchimento. A exposição foi 1/250, f / 1,2, ISO 100.
Muitas vezes sou contactado por pessoas que estão interessadas em modelar, seja como um hobby ou para construir um portfólio para experimentar e modelar profissionalmente. É uma das coisas mais divertidas que faço com uma câmera, pois me permite ser criativo e realmente direcionar um pouco as coisas. Os modelos podem ser ótimos para trabalhar - tanto para construir seu portfólio quanto para construir o seu próprio. As aspirantes a modelos muitas vezes procuram diversificar seu portfólio e estão dispostas a trocar tempo por imagens. Eu desenvolvi relacionamentos de trabalho com vários modelos de modo que, quando quero tentar algo novo, eles geralmente estão prontos para jogar. Além disso, eles vão me ligar quando tiverem uma ideia que desejam adicionar ao seu portfólio. Esse tipo de relacionamento pode ser libertador, pois você está criando retratos para um cliente que está pagando e dependendo do seu para uma imagem. Em vez disso, é um esforço colaborativo conjunto que produz resultados fenomenais.
A foto acima foi tirada nas primeiras fotos da sessão. Esta foi a próxima sequência. Recuei para atirar em seu comprimento total. Exposição 1/1250, f / 1.2, ISO 100. A lente era EF 85 mm f / 1.2.
Gosto de trabalhar no local com modelos porque os locais podem oferecer uma variedade de configurações. Eles também oferecem seu próprio conjunto de desafios. Quando começo a planejar uma sessão de modelo, proponho vários locais, bem como um conceito geral. É importante concordar com essas coisas com antecedência para que vocês dois estejam na mesma página para a direção geral.
Uma vez que a filmagem e o local são combinados, eu sempre faço uma discussão com o meu assunto, discutindo os objetivos da filmagem, bem como quaisquer ideias que eu tenha. Eu pediria ao modelo que me informasse se ele ou ela também tivesse alguma ideia ou foto em particular. Uma vez que o conceito geral está definido, discutimos roupas. Muitas vezes a modelo vai me mandar fotos de roupas que ela tem ou quer experimentar, e isso vai gerar mais discussão. Geralmente, no momento em que essa troca acontece, eu e a modelo temos uma ideia muito boa do que queremos e qual é o plano, que quando chegar o dia da filmagem, estaremos prontos para ir sem perguntas. A propósito, esse processo funciona muito bem para minhas sessões de retratos também.
Os locais apresentam seus próprios benefícios. Nesse caso, o posto de salva-vidas ofereceu algumas opções interessantes para posar. Um refletor à direita da modelo ajudou a lançar um pouco mais de luz em seu rosto. EOS-1D X, EF 85 mm f / 1.2L II. A exposição é 1/640, f / 2.8, ISO 100.
Então, discutimos roupas, conceitos e localização. Depois de saber o que a modelo está procurando e o que queremos fazer, faço as malas. Corpo da câmera, speedlites, baterias sobressalentes, lentes. Quais lentes? Depende das fotos que procuro, mas minhas lentes para retratos e modelos são basicamente a EF 85 mm f / 1.2L II, a EF 100 mm f / 2.8L IS Macro e a EF 70-200 f / 2.8L IS II. Dependendo do que mais estou procurando, usarei uma EF 24-70mm f / 2.8L II para fotos mais amplas que se tornam mais uma paisagem com um modelo do que um retrato. Se estou planejando usar speedlites fora da câmera, também vou trazer quantos eu pretendo usar - geralmente dois ou três - bem como modificadores, como caixas de soft. Além disso, SEMPRE tenho um refletor comigo para usar com speedlites ou luz natural. No momento, minha câmera preferida é a Canon EOS-1D X.
Você notará que minhas lentes são todas f / 2.8 ou mais rápidas. A capacidade de desfocar o fundo usando uma grande abertura é importante para mim, então qualquer coisa que distraia ou não seja importante pode simplesmente ser desfocada. Gosto de mostrar um contexto sem ser literal sobre isso. Então, embora você veja a areia e a água ao fundo, não precisa ser afiada. O mais longe que vou parar, geralmente, é cerca de f / 5.6, mas normalmente vou atirar em qualquer lugar de f / 1.2 a f / 4.
Quando faço um portfólio de modelos, ou mesmo uma foto de retrato, geralmente entro com uma ideia do visual que desejo alcançar. Tento manter a mesma aparência para todos os arquivos. Ao filmar no local, presume-se que a luz e o clima cooperem. Invariavelmente, há momentos em que o tempo não coopera e você tem que se ajustar. A sessão de fotos que produziu as fotos que acompanham é um exemplo disso. Eu planejei uma sessão de fotos ao amanhecer. Eu imaginei um rosto suave, quente e leve no rosto da modelo, com brilhos laranja na areia e um céu rosa suave do nascer do sol. Em vez disso, obtive neblina e nuvens acinzentadas. Mudança de planos.
Eu praticamente decidi quando cheguei ao local que iria para um look monocromático. A luz estava plana, o céu estava cinza, tudo apenas “parecia” preto e branco. Isso não quer dizer que eu não fiz nenhuma cor - mas no geral o visual era preto e branco. Geralmente, quando estou fotografando um modelo, meu objetivo é variedade. Se for para um portfólio, quero conseguir várias fotos que possam usar para o livro. Vou trabalhar mais amplo para fotos de corpo inteiro e, em seguida, fechar para fotos mais fechadas da cabeça. Geralmente, deixo o modelo posar como ele ou ela se sente confortável, ajustando as poses quando vejo algo que precisa mudar - uma ponta ou virar a cabeça, uma mão reposicionada, um cabelo solto.
Sempre tenho um refletor à mão. Mesmo em um dia sombrio e nublado, um refletor pode adicionar força suficiente à luz para criar luzes nos olhos, preencher as sombras suaves ao redor das órbitas dos olhos e, geralmente, apenas fazer as coisas aparecerem melhor. Eu uso um refletor de dois lados da Westcott, com um lado prateado e o outro lado de musselina sem revestimento. Em um dia como aquele em que as fotos que acompanham foram tiradas, usei o lado prateado do refletor, pois ele chutou mais como se estivesse de volta do que simplesmente usando o lado branco.
Para esta foto, pedi a Yuliya para apenas posar na areia. Em vez de fazer com que ela se movesse, me movi em 360 °. Ela fez o que tinha que fazer e acabamos com algumas imagens legais. EOS-1D X, EF 85 mm f / 1.2L II. 1/250, f / 2.8, ISO 100.
Durante a sessão, tento misturar fotos de corpo inteiro com closes apertados. Uma vez que eu acho que capturamos a essência do traje atual, vou perguntar rapidamente ao modelo se há algo mais que ele ou ela queria que não tenhamos feito e, em seguida, sugerir uma mudança para o próximo. Isso evita desgastar uma roupa ou gastar muito tempo em uma roupa que você não consegue fazer o resto.
Vou mostrar ao modelo o que estou recebendo periodicamente para que eles saibam o que temos. A última coisa que quero ouvir é que eles queriam algo que não conseguimos, depois do fato. Este feedback é valioso porque se o modelo não parecer que está certo, ele pode ser alterado antes que seja tarde demais. Também dá a eles uma ideia do que você está capturando e permite que eles modifiquem suas poses de acordo.
Quando se trata de processar as imagens, tento ter certeza de que a aparência de todos os arquivos é bastante uniforme. Quero que cada sessão seja independente como seu próprio corpo de trabalho. Eu vario certas coisas, mas geralmente usarei os mesmos estilos. Uma vez que todas as imagens são baixadas, eu procuro e escolho os guardiões. Em seguida, processo cada um, retocando a pele, o cabelo e os olhos. Para mim, retratos e fotografia de modelo não são sobre a realidade. É sobre bajulação. Você quer fazer com que seu assunto pareça bom.
Essas duas imagens foram tiradas com a EF 70-200 f / 2.8L IS II na 1D X. É uma das minhas lentes favoritas porque me permite começar solto e depois entrar justo sem estar no espaço pessoal do modelo.