Todas as imagens © Gina Milicia
“Todo artista era primeiro um amador” - Ralph Waldo Emerson
Se você está começando como fotógrafo, parabéns! Nunca houve um momento mais emocionante ou mais fácil para aprender a arte da fotografia. O mercado de hoje está inundado com cursos superiores, livros, workshops, sites, podcasts e cursos online que não existiam há apenas dez anos.
Quando comecei minha carreira, há 25 anos, havia apenas algumas opções. Você pode aprender fotografia em uma universidade ou escola técnica, pode concluir um aprendizado ou estágio com um fotógrafo ou pode aprender sozinho por tentativa e erro e estudando o trabalho de outros fotógrafos. Combinei todas as três técnicas e encontrei uma maneira que funcionou muito bem para mim.
Hoje, existem dezenas de maneiras de desenvolver suas habilidades fotográficas. Nenhum deles está certo ou errado; apenas encontre aquele que melhor se adapta à sua personalidade e estilo de aprendizagem. Esta é uma maneira infalível de acelerar o seu desenvolvimento como fotógrafo.
Qual é o seu estilo de aprendizagem?
Existem três maneiras diferentes de aprender uma nova atividade. A maioria das pessoas é uma combinação de todos esses estilos de aprendizagem, por isso é melhor tentar vários estilos diferentes para ajudá-lo a aprender novas técnicas.
1. Visual
Uma pessoa visual aprenderá melhor vendo algo demonstrado e olhando fotos, mapas e diagramas.
Assistir a vídeos “como fazer” e ler livros e blogs online realmente ajuda no seu estilo de aprendizagem, se você for um aprendiz visual.
2. Auditivo
As pessoas de estilo auditivo aprendem ouvindo palestras ou apresentações de áudio, conversando e ouvindo o que outras pessoas têm a dizer. Ouvir podcasts e livros de áudio seria uma ótima maneira de apoiar seu estilo de aprendizagem.
3. Cinestésico
Pessoas cinestésicas gostam de aprender fazendo atividades. Você prefere ser prático e experimentar as coisas e descobrir como elas funcionam. Participar de workshops práticos realmente se adequaria ao seu estilo de aprendizagem
Portanto, se você realmente deseja cobrir todas as bases, leia, assista, ouça e faça.
Sei com certeza que minha fraqueza é auditiva. Não consigo ficar parado em uma palestra ou apresentação por muito tempo antes de ficar inquieto, mas se eu ouvir informações enquanto estou fazendo uma tarefa servil, descubro que retenho muito mais informações. É por isso que adoro podcasts e audiolivros. Sou capaz de aprender muito enquanto estou caminhando, dirigindo ou queimando, quero dizer, cozinhando o jantar.
Aqui estão cinco opções que vale a pena considerar:
1. Universidade / diploma universitário ou diploma de fotografia
Esta é a estrada tradicional e aquela que muitas pessoas seguem. Você aprenderá uma grande variedade de estilos fotográficos, em um ambiente estruturado, com professores experientes e especialistas do setor. Você também terá acesso a estúdios de última geração com as mais recentes câmeras, equipamentos de iluminação, acessórios e software.
Aprender na escola também tem a vantagem de ser em um ambiente de aprendizagem em grupo. Isso ajudará você a desenvolver redes e habilidades sociais que usará no futuro. Compartilhar a jornada com seus novos amigos tornará o aprendizado mais divertido.
A desvantagem é a despesa. Dependendo de onde você mora, um diploma ou diploma pode custar dezenas de milhares de dólares ou mais. Também há um investimento significativo de tempo. Isso pode ser difícil para alunos mais velhos que podem ter famílias para sustentar.
A localização da escola também será um fator. Muitos dos melhores cursos de fotografia estão localizados nas capitais, então você também precisará considerar despesas de viagem ou realocação.
Se você acha que é adequado para este estilo de educação, pesquise exaustivamente as escolas em sua área. Descubra quem são os professores, quem foram os alunos anteriores e o que eles alcançaram. Se for viável, participe de um dia aberto e pergunte aos alunos atuais o que eles acham. Conheço alunos que têm se sentido miseráveis e até reprovado nas aulas porque sua personalidade não combina com a cultura de suas escolas. Depois de se transferirem para escolas mais adequadas a seus estilos de aprendizagem, eles prosperaram.
2. Assistência - aprendizagem - estágio
O aprendizado é uma forma tradicional, e muitas vezes esquecida, de aprender o básico e começar a fotografar. Foi assim que muitos de meus colegas e eu subimos na escada.
Depois de me formar na escola de arte, comecei como estagiário não remunerado de uma celebridade e fotógrafa de moda. No final do meu estágio de oito semanas, recebi uma oferta de emprego de tempo integral. Eu não poderia ter conseguido uma posição tão procurada com base em meu portfólio e apenas por chamar os fotógrafos. Aprendi mais no primeiro mês no trabalho do que em quatro anos na escola de arte.
Os 18 meses que passei ajudando me ensinaram toneladas de lições sobre como iluminar, dirigir, posar e falar com modelos. Também me ensinou como trabalhar com maquiadores e estilistas e como lidar com clientes difíceis. Mas o mais importante é que testemunhei em primeira mão os altos e baixos de administrar uma empresa. Se eu tivesse saído por conta própria sem trabalhar como assistente, nunca teria percebido que TODOS os fotógrafos passam por crises em seus negócios e que ninguém - não importa o quão incrível ou procurado - está imune. Essa lição foi ouro e me ajudou em muitos momentos de silêncio ao longo de minha carreira.
Em alguns casos, estagiar com a pessoa certa pode ser mais valioso do que fazer um curso. Mas essa pessoa precisa ser generosa com seu conhecimento e deve ser uma professora encorajadora. O tipo errado de estágio pode fazer com que você fique preso em um pequeno arquivo de escritório, atendendo telefones e realizando trabalhos braçais que não sejam de fotografia, sem a oportunidade de aprender nada.
3. Workshops
Os workshops são uma ótima maneira de refinar e aprimorar suas habilidades. Uma das vantagens dos workshops é que você pode selecionar o estilo de fotografia e as técnicas que deseja aprimorar e os fotógrafos com os quais deseja aprender.
Algumas oficinas são locais e duram apenas algumas horas. Outros duram mais e são realizados em locais exóticos. Eles são ótimos para viajantes que desejam filmar no local, mas relutam em viajar por conta própria.
Qualquer curso que você está pensando em frequentar, leia sobre ele. Leia depoimentos e descubra quanta experiência o professor tem. Mas o mais importante, descubra o tamanho da turma. Classes maiores são boas para workshops de software como Lightroom e Photoshop, mas quando se trata de aprender a arte da fotografia, grupos menores são muito melhores. Você terá mais contato individual com o instrutor.
4. Cursos online
Os cursos online são ótimos para aprender no seu próprio ritmo e no conforto da sua casa. Procure cursos ministrados por profissionais que você respeita e em um estilo com o qual você se identifica. Quanto mais você gosta e se relaciona com seu professor, mais fácil será para você aprender. Muitos dos cursos realmente bons oferecem garantias de devolução do dinheiro, tornando-os um investimento de risco zero.
“Quando o aluno está pronto, o professor aparece” - Provérbio Budista
5. Mentores
Um mentor pode ser qualquer pessoa que realizou os objetivos que você deseja alcançar. Isso inclui amigos que podem ajudá-lo a entender algumas das configurações de sua câmera e profissionais com cinco, 10, 20 ou mais anos de experiência. Suas habilidades podem variar, mas qualquer pessoa que esteja mais longe do que você tem informações valiosas que irão poupar tempo, dinheiro e esforço para alcançar seus objetivos.
Um ótimo lugar para começar a procurar mentores é em seus círculos de amizade e mídia social. Não é tão assustador quanto parece. Procure alguém cujo trabalho e estilo de trabalho você admire e respeite. Siga-os nas redes sociais e procure maneiras de agregar valor ao relacionamento. Retuite suas postagens, comente suas fotos, compartilhe seus trabalhos, indique-os a clientes e envie-lhes links para locais ou itens excelentes que possam ser do seu interesse.
Dê tempo para que o relacionamento se desenvolva antes de pedir que eles sejam seu mentor. Isso aumentará a chance de eles dizerem sim, porque eles terão a chance de conhecê-lo. É muito mais provável que um mentor queira abrir mão de um tempo valioso para trabalhar com você se perceber que você demonstra iniciativa e respeitar o tempo dele.
Tive a sorte de trabalhar com vários mentores em minha carreira e sei que seu conhecimento e orientação me pouparam anos de trabalho extra e abriram muitas portas pelas quais talvez nunca tivesse passado se tivesse tropeçado por conta própria.
“A jornada de mil milhas começa com uma única etapa.” - Lao Tzu
Finalmente, há muitas informações excelentes por aí, e muitos professores incríveis, mas no final depende de você dar o primeiro passo.
Quais foram as maneiras mais bem-sucedidas de aprender fotografia? Você tem alguma outra sugestão que eu possa ter esquecido? Eu adoraria ouvir de você, por favor, deixe um comentário abaixo.