Você já tira fotos há um bom tempo, mas de repente percebe que suas fotos estão um pouco parecidas. Mesmos locais, mesma luz, mesmo estilo, mesmos assuntos.
Sim, você pode viajar para novos lugares uma vez na lua azul, mas você está ansioso para sair com sua câmera o tempo todo, tirando fotos inspiradoras.
Você quer criar algo novo e individual, mas sempre tem aquela sensação incômoda de que tudo foi feito.
Sim, amigos e família adoram o que você faz, mas você quer causar uma boa impressão em seus colegas. Talvez até participe de uma competição ou duas.
Bem, você pode sair da mesma velha e velha verdade, veja como. Basta pegar emprestado um pouco de estilo de outros artistas - eles fazem imagens há milhares de anos e têm muita prática em trazer o novo.
7 ideias para tirar você da rotina
1. Arte pop de Andy Warhol
Warhol é famoso por sua arte em cores saturadas com várias imagens, como o retrato de Marilyn Monroe e as latas de sopa Campbell. Há pouca profundidade criada e o trabalho é todo sobre os padrões de superfície.
Para este primeiro roubo, você precisa de um tiro direto de cabeça e ombros contra um fundo plano. Existem dezenas de vídeos no YouTube que mostram o processo de criação de pop art, que é bastante simples, mesmo para um novato em manipulação de fotos. Escolha as cores de acordo com sua decoração ou humor. É muito divertido percorrer os matizes e selecionar as combinações de cores que atraem você.
2. Campos de cor de Rothko
As pinturas de Mark Rothko são muitas vezes um campo de apenas uma cor. São cheios de textura, luz e sombra e nuances de matiz e tom. Completamente abstratos, eles ainda abrangem uma gama de emoções, desde a tranquilidade até a solenidade sombria. Outras obras incluem faixas de cores ou dois campos justapostos.
Para este estilo, experimente fotografar um campo cheio de textura e cor como a colza na luz da hora dourada para uma foto cheia de alegria. Uma praia arenosa varrida pelo vento ou uma parede de uma fábrica urbana abandonada são ótimos temas para experimentar.
Você pode criar faixas de cores com longas exposições e desfoque de movimento intencional, suavizando recursos que podem desviar a atenção da ideia visual.
O campo de folhas efêmeras laranja aqui é compensado com o verde sólido da árvore para mudanças na textura e cor. Este seria um bom assunto para a técnica de desfoque de movimento.
3. Perspectivas de Escher
Famoso por suas mudanças impossíveis de perspectiva e padrões de mosaico, Escher também olhou para o mundo natural capturando visões incomuns e instigantes. Uma delas era uma xilogravura de marcas de pneus segurando uma poça refletindo árvores. É uma daquelas fotos em que você fica surpreso. Isso não é o mesmo que incluir reflexos em ruas cobertas de chuva, é mais sobre capturar outro mundo onde o resto da cena é apenas fundo.
Este exemplo é uma pequena piscina em madeira de faia. Há detalhes “bem acima” suficientes para explicar o ponto de vista, mas não o suficiente para mudar de assunto.
4. Monet e Impressionismo
O trabalho dos impressionistas é extremamente popular, cheio de luz e brilho. Isso foi conseguido colocando cores complementares, como laranja e azul, lado a lado. Seus olhos misturam as cores e criam uma infinidade de tons que parecem dançar na superfície.
Você pode recriar esse efeito observando as ocorrências naturais de cores complementares, como essas folhas laranja e douradas contra um céu azul. Superexpor a foto um pouco ajuda a dar a tonalidade alta e a luminância de que você precisa para que isso funcione bem.
5. Rembrandt e Chiaroscuro
Rembrandt era um mestre do claro-escuro, o uso de profundas mudanças no tom do escuro para o claro adicionando drama e clima. Ele usava esse estilo principalmente para retratos, suas figuras bem iluminadas saindo de um fundo escuro e profundo.
É uma técnica adorável que você pode usar em seus retratos, como Rembrandt fez, usando um quarto escuro e uma fonte de luz simples, como uma lanterna. Você também pode usar este estilo para adicionar uma dimensão diferente à natureza-morta ou assuntos macro, como esta margarida olho de boi.
Nesse caso, o fundo estava na sombra atrás da flor e um refletor foi usado para direcionar mais luz para a flor em si. Um pequeno ajuste com o Photoshop aumentou a profundidade das sombras.
6. Padrões de grade de Mondrian
Blocos de cor pura cuidadosamente organizados e separados por linhas pretas de uma grade eram o estoque de Mondrian.
Para replicar esse estilo, você pode observar padrões de grade que ocorrem no ambiente, como campos de cores diferentes separados por paredes de pedra, pinturas em decadência urbana, janelas em escritórios ou blocos de apartamentos e reflexos em superfícies de água. Você pode até mesmo criar uma natureza morta em uma mesa preta usando texturas e cores encontradas.
Nessa foto, a atração inicial foram os reflexos coloridos, o patinho foi um feliz acidente!
7. Mandalas
Atualmente, eles são muito populares em todos os campos criativos, de livros para colorir para adultos a crochê.
Este é um ótimo estilo para organizar assuntos de natureza morta contendo muitos itens pequenos em uma estrutura coesa. Pode ser mais agradável e terapêutico criar a mandala em primeiro lugar. Você então tem o bônus adicional da oportunidade de foto no final.
Esta foto usou uma seleção de frutas, folhas e nozes em um fundo de esteira de ardósia. Nada foi desperdiçado neste.
Você pode experimentar folhas de outono, conchas do mar na areia, doces ou mídia mista. Faça com que a família participe de um relacionamento criativo.
Conclusão
Então agora é com você. Você pode pegar algumas dessas idéias e talvez algumas das suas, inspiradas neste artigo e executá-las. É hora de sair com sua câmera e olhar em volta com os olhos de um artista e também com os de um fotógrafo. Boa sorte, bom tiro, e por favor venha e compartilhe seus resultados nos comentários abaixo.