Há alguns meses, visitei o Metropolitan Museum of Art em Nova York. Ao chegar lá, corri imediatamente para ver a obra do artista que mais me influenciou: Vincent Van Gogh; o artista que mudou a maneira como vemos as cores como uma ferramenta para contar histórias; um artista que não tinha nada no bolso, mas tinha uma paixão sem fim pela criatividade e inovação.
Nesse post resolvi compartilhar alguns métodos de trabalho e dicas que aprendi com os retratos desse grande artista. Métodos EU TENTO, apenas tento, aplicar no meu trabalho também.
3 coisas que aprendi sobre fotografia de retratos com o trabalho de Vincent Van Gogh
Dica 1: use a luz como uma ferramenta para contar histórias em seus retratos:
Você pode tratar a “luz” de uma das duas maneiras abaixo:
- Algo que apenas ilumine seus assuntos. Um fato existente, que você não pode controlar
- Uma ferramenta criativa. Algo a ter em conta, como estar atento à lente ou à câmera que está usando
Fonte de inspiração
Observe como a luz afeta a história neste desenho de um camponês de Nuenen.
A escolha de criar o retrato do camponês à noite (ou em um quarto escuro) sob a luz pálida de uma única lâmpada, que forma muitas sombras em seu rosto, fortalece o sentimento sombrio proveniente dessa imagem - um sentimento de um homem trabalhador. Você pode imaginar que criar o retrato do mesmo cara, à luz do dia, em um espaço aberto, criaria uma história completamente diferente.
Minha interpretação:
Nesta imagem de Apollo-mo, um fazendeiro de 61 anos e xamã da aldeia da comunidade Akha no Laos, tentei criar a mesma sensação de “trabalho árduo” como no “Camponês de Nuenen”. Escolhi capturar Apollo em ambientes internos (mantendo-o também muito comprimido dentro do quadro) com esse fundo escuro e dramático, fonte de luz única vindo de seu lado direito, criando sombras muito profundas em seu rosto. Claro que eu poderia fotografar Apollo em qualquer outro momento: rindo com sua família e netos, trabalhando sob a luz suave do pôr do sol e assim por diante. No entanto, optei por mostrá-lo como o via - como um homem trabalhador com uma história de vida difícil. Isso é exatamente o que eu queria que o espectador sentisse.
Dica 2: aproveitando o poder das cores complementares
O uso da cor por Van Gogh foi inovador e muitos livros e teses já examinaram o assunto em profundidade. O que eu gostaria de apresentar aqui é uma pequena fração de sua abordagem sobre as cores: Entendendo o poder das cores complementares.
Você pode pensar nas cores complementares (e essa vai ser uma maneira muito superficial de colocar as coisas) como duas cores, sentadas lado a lado e, ao fazer isso, criar um grande impacto nos espectadores.
Van Gogh costumava usar cores complementares em suas obras. Verde e vermelho, laranja e azul, roxo e amarelo - ele fez de tudo.
Em meu trabalho, tento manter esse princípio de cores complementares em mente.
Fonte de inspiração:
Minha interpretação:
Vermelho e verde ou laranja e azul estão trabalhando juntos para criar um retrato mais forte.
Dica 3: o poder do olhar "fora da câmera"
Na maioria dos retratos, sejam fotos ou pinturas, a pessoa olha diretamente para o observador. O trabalho de Van Gogh me ensinou que às vezes, quando uma pessoa está olhando "fora da câmera", pode dar à minha imagem algum tipo de sensação natural, às vezes melancólica, mas sempre poderosa.
Fonte de inspiração:
O artista fez esta pintura durante os últimos meses de sua vida. E embora a situação pareça aparentemente agradável (mulher parada no campo) a tristeza e o sofrimento certamente estão presentes, principalmente devido ao olhar fora da câmera.
Minha interpretação:
Portanto, quando quero transmitir um sentimento de dificuldade ou tristeza, tentarei capturar meu objeto em um momento desprotegido, olhando para fora da câmera.
Isso fora do curso só pode ser feito se você tiver um bom relacionamento com o seu assunto, permitindo que você trabalhe de perto e ainda seja “transparente”.
Não direi ao sujeito o que fazer (“agora, olhe fora da câmera e aja de maneira sexy”). Vou apenas esperar o momento certo para clicar no obturador.
Conclusões
Usando a luz como ferramenta criativa: Tente combinar a história que deseja contar com a luz que está sendo usada. Uma possibilidade é controlar a luz: flash, refletores, etc. a opção mais simples é apenas escolher o momento certo para atirar. História dramática? Escolha um momento em que haja uma situação de iluminação difícil ou dramática. Uma história sobre os momentos felizes da vida? Deixe sua luz transmitir esse sentimento, trabalhando em uma luz suave e cheia de cores, como na época dourada (antes do pôr do sol ou logo após o nascer do sol)
Observe as cores complementares: para criar retratos poderosos.
Pense na direção do olhar do sujeito como uma ferramenta criativa: Às vezes, um olhar fora da câmera pode dar à sua história um impacto emocional notável.
A história de Vincent van Gogh é agridoce. Por um lado, um artista cujas pinturas são conhecidas de todos e hoje vendidas por milhões de dólares. Por outro lado, um artista que passou por uma grande luta financeira e emocional ao longo de sua vida.