O número de funções diferentes que um fotógrafo profissional tem que desempenhar hoje em dia pode ser bastante intenso e intimidante, mas é apenas parte do trabalho. Do criativo ao técnico, ao negócio e ao marketing, aqui está uma lista de tudo o que um fotógrafo profissional realmente precisa fazer para ganhar a vida.
Retrato de uma dançarina
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1. Um fotógrafo é um artista e contador de histórias
Os fotógrafos profissionais estão no negócio de contar histórias. Eles criam imagens que são bonitas na superfície e nos dão um vislumbre do que está por baixo. Os fotógrafos de retratos visam capturar a sensação de como a pessoa é com um único olhar. Fotógrafos de casamentos e eventos pretendem contar a história de como foi o dia. Os fotógrafos de produtos têm como objetivo dar ao espectador uma ideia de como será o uso do produto. Os fotógrafos de arte buscam fazer o espectador pensar e sentir algo.
Existem aspectos artísticos em todos os tipos de fotografia. Para ser um bom fotógrafo, muitas vezes você terá que se comprometer com as necessidades de seu cliente, mas sempre que possível, descubra como infundir sua visão no que cria.
2. Um fotógrafo é um artesão
Não importa o quão bom artista e contador de histórias você seja, aí reside o fato subjacente de que a fotografia também é um ofício. Você precisa ser bom com suas ferramentas e habilidades técnicas. Você precisa ter a capacidade de pegar com sucesso o que está em sua cabeça e transformá-lo no produto final. Passe o mesmo tempo aprendendo suas ferramentas e pensando no que capturar.
Casal de noivos
Você precisa saber como usar sua câmera. Você precisa saber como usar a luz e a cor a seu favor. Você precisa saber como editar e retocar seu trabalho para que tenha a melhor aparência possível. Você precisa ser capaz de organizar bem o seu arquivo e trabalhar com rapidez e eficiência. Você precisa ter um fluxo de trabalho padrão. Tudo isso faz parte de se tornar um bom artesão.
3. Um fotógrafo é um empresário
Poucas pessoas realmente gostam do processo de venda. Todos nós desejamos que nosso trabalho se venda sozinho - que as pessoas pudessem ver o talento nas imagens e comprassem ou contratassem você apenas com base nisso. No entanto, isso raramente acontece no mundo real, não importa o quão bom você seja. Mesmo os melhores artistas contam com galerias, representantes e comerciantes para vender seu trabalho.
Desde o início, você precisa pensar tanto como criativo quanto como empresário. Você precisa dedicar tempo igual a cada um para ter sucesso. Você deve ler livros sobre vendas e marketing. Não deixe as pessoas desconfortáveis, é claro, mas não tenha medo de vender. As piores palavras que um fotógrafo pode dizer são: “Desculpe pela autopromoção sem vergonha”. Não sinta vergonha de promover o que você faz. Se você está orgulhoso de seu produto, conte às pessoas sobre ele! Mídias sociais, listas de mala direta, networking, SEO, web design e branding estão todos vinculados a essa ideia. Quanto mais organizado você for como empresa, mais fácil será para o mercado.
Hoje em dia, ser um empresário de sucesso significa que você precisa fazer contatos. Deixe as pessoas saberem o que você faz, distribua seus cartões de visita quando for apropriado, conecte-se com criativos semelhantes para compartilhar conselhos e conecte-se com pessoas em sua comunidade e área. E pelo amor de Deus, responda rapidamente às perguntas! Se você não fizer isso, outra pessoa o fará.
4. Um fotógrafo é um especialista em logística
Retrato de grupo executivo
Apertar o botão é apenas uma pequena parte do processo de qualquer trabalho. Fotografia é criar uma experiência para seus clientes. Desde o início, você deve ser bom em se comunicar com eles para entender o que desejam. Você pode conduzir os clientes em certas direções que considera melhores, mas precisa atender aos interesses e preferências deles ao mesmo tempo. Um fotógrafo precisa ouvir e aconselhar para que todos tenham as expectativas certas e tenham uma ideia de como será o trabalho.
Um fotógrafo é um planejador. Eles são encarregados de organizar os assistentes, viagens, maquiadores e tudo mais de uma maneira integrada. O planejamento do trabalho é um trabalho difícil e deve ser cobrado. Tudo isso faz parte de ser um bom fotógrafo. Alguns fotógrafos sofisticados têm empresas de produção para fazer esse trabalho por eles. Se você é um dos muitos que fazem isso sozinho, cobre pelo tempo de produção.
Um bom fotógrafo é meticuloso no planejamento, mas confia no acaso. Um fotógrafo é um especialista em contingências e na Lei de Murphy e salva o dia quando as coisas dão errado. Conheço fotógrafos de casamento que carregam pequenos kits de costura com seus equipamentos. Planeje o dia e as fotos que deseja capturar. Faça backups de tudo o que pode falhar ou dar errado. Comece um trabalho com o conforto de que você pode lidar com qualquer coisa e sua confiança aumentará. Então, quando o trabalho acontecer, mantenha os olhos abertos para a sorte. É aí que a mágica acontece. Quanto melhor planejado você for, mais confortável ficará para sair do plano quando a situação se apresentar.
5. Um fotógrafo é um ator e artista performático
Preocupar-se é bom, mas mostrar sua preocupação não. Plante um sorriso no rosto e mostre confiança diante das adversidades. Inspire e conforte. Você encontrará muitos clientes que ficarão muito nervosos. A fotografia tem a capacidade de deixar muitas pessoas nervosas. Existem muitas pessoas que odeiam que suas fotos sejam tiradas.
Você quer aprender a ler as pessoas e chegar a elas de maneira eficaz. Cada assunto é diferente e às vezes você tem que desempenhar o papel de terapeuta para descobrir como falar com eles para que façam o que você precisa. Eu também sou introvertido e tive que aprender a fazer isso ao longo dos anos. Costumava me deixar tão desconfortável, mas agora está bem longe na minha lista de preocupações.
Tenha um estoque de piadas ou comentários para apoiá-lo. Quando vejo as pessoas dando um daqueles sorrisos estranhos para a câmera, gosto de chamá-las de volta. “Dê-me seu sorriso mais incômodo. Bem, só podemos subir com esse olhar! ” Ou "Isso é simplesmente terrível." Eu não uso isso para todos os tipos de pessoas, mas funciona muito.
As pessoas também gostam de direção. Isso os faz pensar que você sabe o que está fazendo. Eu pessoalmente tento capturar meus objetos de uma forma que pareça natural, então se eles parecerem que precisam de direção, eu os colocarei mesmo se eu souber que não vou usar essas fotos, tudo para deixá-los mais confortáveis. Então direi a eles para se posicionarem de uma forma que pareça natural para eles e partiremos daí. Isso geralmente funciona.
Mantenha-os em movimento. Diga-lhes para mudarem ligeiramente de posição a cada disparo ou dois. Se alguém começar a ficar desconfortável em sua postura, indique-lhe que se desloque para outro lugar para quebrar a tensão.
Faça perguntas que os façam pensar e se abrir! Faça-os falar sobre si mesmos para que se soltem e gostem mais de você. Sorria com o que eles dizem. Às vezes, até seguro a câmera e digo que quero filmar enquanto estão conversando. Vou tirar algumas fotos enquanto eles estão e quando eles derem a aparência ou o humor certo, direi a eles: "Espere aí! Não se mova um centímetro! ”
Um retrato de um casal de noivos na Grand Central Station NYC (visto se beijando em primeiro plano)
Chegar ao ponto de apertar o botão, e toda a edição depois, é onde o verdadeiro trabalho acontece para um fotógrafo. Quando tudo isso é feito bem, apertar o botão pode quase parecer uma reflexão tardia. Será muito mais fácil registrar aqueles momentos mágicos quando você for capaz de criar um ambiente mágico.
Eu perdi alguma coisa? O que mais você acha que um fotógrafo profissional precisa fazer para ter sucesso?