Estou prestes a revelar uma técnica que fará com que suas imagens pareçam incríveis em segundos, toda vez que você usá-la. Vou até compartilhar o Photoshop Action com você para que você possa editar no modo preguiçoso, quero dizer, no modo de eficiência! Antes de descobrir tudo, preciso lhe dar algumas informações básicas, e tenho certeza de que você esteve exatamente na mesma posição em algum momento de seu hobby ou carreira de fotografia.
Não faz muito tempo, no início de 2010, eu era péssimo na edição de fotos. Eu estava literalmente jogando minha câmera em uma caixa e guardando-a. Meu problema é que estava extremamente frustrado com a qualidade das minhas imagens. Não necessariamente a composição ou o assunto, mas não consegui fazer com que minhas imagens parecessem "boas" como todos os fotógrafos que estavam destruindo as visualizações no Flickr. Graças a Deus não havia 500px na época, eu realmente odiaria minhas fotos.
Pouco antes de lacrar a fita da minha caixa de equipamento fotográfico, descobri a imagem de alta faixa dinâmica. Espere, antes de você me julgar, eu tenho feito isso há tempo suficiente para saber que o processo não é do agrado de todos. No entanto, o processo HDR, dos colchetes ao mapeamento de tons, me forçou a abraçar novas técnicas com as quais eu nunca teria sonhado antes de topar com elas.
Comecei a entender minha câmera em um nível que era estranho para mim antes daquela época. Também comecei a aceitar que não era necessariamente a câmera que fazia as ótimas fotos, mas a pessoa por trás dela e, mais importante, suas técnicas de pós-processamento. Mesmo assim, tornei-me um idiota em mapeamento de tons. Eu mapeei tudo por tom, meu carro (para constar, um Scion xD não precisa necessariamente ser HDR), fotos sinceras de minha esposa, comida, fotos espontâneas de minha esposa comendo, eu realmente mapeei tudo por tom.
Você provavelmente já esteve lá antes, qualquer pessoa nova em HDR acha que é a melhor coisa em tudo, desde a paisagem urbana até a selfie no espelho. Eu realmente fugiria do último dos dois! Através de todo esse entendimento e aceitação, veio outra compreensão, o processo HDR pode causar estragos no contraste de uma boa foto.
Através do processo HDR, você está mapeando tons de várias imagens para obter uma fotografia que obtenha o melhor dos dois mundos com uma vasta quantidade de detalhes. O problema com isso é que as áreas de sombra perdem sua profundidade quando muitos detalhes são revelados, e as áreas que eram realces especulares, ou que convidam a explosão de realces, tendem a se comprimir de maneiras que as fazem parecer escuras, desbotadas e obsoletas. Não vamos esquecer a hedionda saturação excessiva que pode ocorrer se você levar os controles deslizantes longe demais.
Então, como você combate isso? Como você analisa uma fotografia, HDR ou não, e diz o que é necessário para torná-la melhor?
É tudo uma questão de contraste
A resposta, embora simples, contém complexidades que podem levar anos para treinar seu olho por tentativa e erro. Não vamos permitir que você leve anos para entender. O segredo é o contraste, que é a chave para tirar melhores fotos agora.
Você deve saber que o controle deslizante Contraste existe em quase todos os programas de pós-processamento, mas o que é contraste? Em termos simples, o contraste é a proporção entre o claro e o escuro em uma fotografia. Se não houver contraste, a imagem parece predominantemente cinza e sombria. Por outro lado, uma imagem pode ser muito “contrastante” ou desprovida de cinza (tons médios), uma batalha entre o branco e o preto. É difícil ver isso em uma fotografia colorida, pois o contraste normalmente lida com o tom.
Estudei Belas Artes na faculdade, fui Gravador (Xilogravura, Gravura, Serigrafia e Litografia). Tive um professor fabuloso. Certa vez, ela me contou uma informação que mudou minha arte para sempre durante uma crítica individual.
Ela disse que, se eu tivesse dúvidas sobre o quão harmoniosa era minha impressão colorida, deveria tirar uma foto dela e convertê-la em escala de cinza. Se ele não tivesse pontos pretos e brancos fortes com uma gradação de tons de cinza suave em algum ponto intermediário, ele precisava ser corrigido.
Como qualquer estudante normal, eu não entendia sua metodologia na época e raramente seguia seus conselhos. Só quase dez anos depois é que seu conselho finalmente funcionou.
A técnica do verificador de contraste
Você pode usar essa técnica em todos os aspectos do seu fluxo de trabalho: início, meio e fim. Ele mantém seu contraste sob controle durante todo o processo. Com razão, é denominado “Verificador de contraste”.
A fotografia abaixo é uma foto mapeada por tons de Kansas City, direto do Photomatix Pro. Você deve sempre tentar mapear as tonalidades de suas imagens para que não fiquem muito escuras, muito claras, muito saturadas ou muito estilizadas.
Vamos Verifique o contraste você pode baixar a imagem e acompanhar, se desejar (há também uma ação e um vídeo no final se você aprender melhor com o vídeo)
Passo um
Crie uma nova camada de ajuste de mapa de gradiente para criar uma foto em preto e branco.
Passo dois
Certifique-se de que o Mapa de gradiente esteja definido como Preto e branco. Por padrão, a Camada de Ajuste do Mapa de Gradiente extrairá as cores que você definiu como primeiro e segundo plano na barra de ferramentas. Para garantir que eles estejam definidos como Preto e Branco, pressione a tecla “d” para redefini-los para os padrões.
Passo três
Faça uma nova Camada de Ajuste de Curvas acima do Mapa de Gradiente. Sua paleta de camadas deve ser semelhante a esta e sua foto deve ser em preto e branco.
Etapa quatro
Enquanto nas Propriedades da Camada de Ajuste de Curvas pressione e segure “Alt” (Opção no Mac) e clique no triângulo preto na parte inferior da Curva.
Etapa cinco
Sua foto pode ficar toda branca com um pouco de preto. Isso indica onde o preto está presente em sua foto. Se a sua foto for toda branca sem manchas pretas, então sua foto atualmente não contém nenhum ponto preto. Mova-o ligeiramente para a direita até que mais preto comece a aparecer.
Etapa seis
Isso é chamado de recorte (sem detalhes). Ao recortar os pretos, você está dizendo ao Photoshop o que deseja que o preto apareça na foto. É importante que você não vá muito longe, você quer um ponto preto sólido na foto, mas também não quer destruir suas sombras.
Etapa sete
Agora pressione e segure “Alt” (Opção no Mac) e selecione o Triângulo Branco.
Oitavo passo
Sua foto deve ficar toda preta com pequenas manchas brancas. Isso indica onde está o branco puro em sua foto. Se a sua foto estiver toda preta sem manchas brancas, então sua foto atualmente não contém nenhum ponto branco. Mova-o ligeiramente para a esquerda até que mais branco comece a aparecer.
Etapa nove
Assim como os pretos, é importante que você não vá muito para a esquerda, pois você estará cortando muito os brancos. Você está indo para apenas um pouco de recorte além dos realces especulares.
Décimo passo
O motivo pelo qual você está fazendo isso em uma fotografia em tons de cinza é para garantir que você esteja vendo apenas os recortes de luzes e sombras. Se você fizesse a mesma coisa em uma fotografia colorida, veria os recortes de todas as cores em seus canais. Isso torna o processo um pouco mais difícil.
Décimo primeiro passo
Nesse ponto, você já deve estar vendo mais drama em sua fotografia, mas pode dar um passo adiante.
Etapa doze
Clique em Targeted Adjustment Tool em Properties da Curves Adjustment Layer. Isso permite que você direcione áreas específicas da foto e as edite independentemente da curva de tons.
Etapa treze
Com a ferramenta de ajuste de destino selecionada, ao passar o mouse sobre a imagem, você verá o que está sendo afetado na curva de tons. Para esta imagem comecei com a grama de cor mais clara. Cliquei nele e arrastei o cursor para cima tornando-o ainda mais claro.
Etapa quatorze
Também selecionei a grama de cor mais escura e movi o cursor para baixo para torná-la mais escura.
Décimo quinto passo
Em seguida, selecionei uma área no céu que era quase branca, mas continha alguns detalhes, e arrastei o cursor para cima para torná-lo mais claro.
Etapa dezesseis
Neste ponto, você deve estar olhando para uma fotografia em preto e branco com muito mais contraste do que no início.
Passo dezessete
A mágica acontece quando você exclui a camada Gradient Map para revelar o efeito Curvas na fotografia colorida original.
Passo dezoito
Caso não esteja satisfeito com o efeito da Curva nas cores da foto, você pode alterar a Opção de Mesclagem para Luminosidade que só permitirá efetuar os tons da imagem, protegendo a saturação da cor.
Para obter mais dicas e truques e ver como funciona a ação para download desse processo, assista ao vídeo tutorial abaixo.