Este artigo irá guiá-lo por algumas dicas sobre como configurar um fluxo de trabalho de pós-processamento de retrato básico que pode ajudá-lo a economizar tempo e se manter organizado.
O problema
Quando você é novo na fotografia, tudo é emocionante. Cada vez que você chega em casa com um cartão de memória cheio, é uma corrida louca para o computador para ver o que você capturou. Você está ansioso para ver todas as imagens e cada uma é tratada como uma entidade separada com todas as técnicas que você encontrou. Isso é ótimo. Esse entusiasmo é o que o fará seguir em frente com a fotografia e é como você aprende e cresce rapidamente como fotógrafo. É assim que foi comigo, de qualquer maneira.
O que acontece, no entanto, quando você começa a tirar mais e mais imagens? Por exemplo, sessões regulares de retratos algumas vezes por semana podem resultar em uma quantidade esmagadora de fotos. Abordar cada quadro como um indivíduo torna-se demorado e ineficiente. Se você não tomar cuidado, você terá um acúmulo de imagens que remonta a meses e meses. Freqüentemente, muitas de suas fotos serão esquecidas no esquecimento.
A solução para esse problema é desenvolver um fluxo de trabalho de pós-processamento de retrato.
Definindo o fluxo de trabalho
Direto para fora da câmera antes de qualquer ajuste no Lightroom ou Photoshop.
Depois de aplicar as etapas do fluxo de trabalho de pós-processamento vertical neste artigo.
Nos termos mais simples possíveis, um fluxo de trabalho é uma lista de verificação de ações repetíveis que você executa à medida que executa uma tarefa. Se ajudar, nos negócios seria o equivalente a sistemas e, na manufatura, poderia ser comparado a uma linha de montagem.
Você pode ter um fluxo de trabalho para qualquer parte do processo fotográfico, desde o planejamento e coordenação das sessões até a montagem e desmontagem do equipamento e, finalmente, o estágio de pós-processamento.
Este artigo descreve as etapas do fluxo de trabalho de pós-processamento que venho usando em meus retratos há alguns anos.
Ponto de partida
Como cada fotógrafo tem sua própria maneira de importar, organizar e editar suas imagens no Lightroom (e em outro software), este artigo começa no início do estágio de pós-processamento para imagens individuais. Ele assume que você já importou suas fotos para o Lightroom e já editou (selecionou) para os guardiões.
Lightroom
Este fluxo de trabalho usa Adobe Lightroom e Photoshop. Cada programa oferece seus próprios pontos fortes. Para aproveitá-los, considere o uso de ambos com a associação do Adobe Photographer.
Correções de cor
A primeira etapa é realizar todas as correções de cores em sua imagem. Eu faço isso de duas maneiras. O primeiro envolve um Passaporte ColorChecker. Se você não tiver um, simplesmente ignore (ou compre um aqui na Amazon.com e siga em frente).
Passaporte Xrite ColorChecker
No catálogo do Lightroom, encontre a foto que você tirou com o ColorChecker Passport. Vá para Arquivo> Exportar e exporte a imagem como DNG para uma pasta onde você possa encontrá-la.
Para trabalhar no software proprietário do ColorChecker Passports, você precisa exportar sua imagem como DNG.
Agora abra o software que acompanha o seu passaporte Xrite ColorChecker e importe o DNG que acabou de exportar para ele.
O software faz um bom trabalho ao alinhar a foto ao ColorChecker, mas se falhar, basta seguir as instruções na tela.
O software Xrite ColorChecker Passport permite que você crie um perfil de cor personalizado exclusivo para cada configuração de iluminação.
Pressione o botão Criar Perfil e dê a ele um nome que tenha a ver com as imagens nas quais você vai trabalhar. Por exemplo, se você está trabalhando em retratos de Jane Doe em um vestido de noiva que você tirou em 15 de abril de 2017, pode nomear o perfil: JaneDoeWeddingDress041517. Isso é opcional, é claro, mas o ajudará se você decidir revisitar essas fotos em seis meses.
Agora, reabra o Lightroom, encontre a imagem do ColorChecker Passport e abra-o no Módulo de revelação. Role para baixo nos painéis à direita até encontrar a guia Calibração.
Na parte superior, haverá a palavra Perfil seguida de Adobe Standard. Clique aqui e escolha o nome do perfil que acabou de criar no software externo (no exemplo abaixo chamei de “PortraitWorkflow”.
Depois de criados e importados para o Lightroom, os perfis de cores podem ser retornados a qualquer momento no futuro.
Esse processo construiu um perfil de cores personalizado, individual para a iluminação presente na cena. Esta é uma etapa vital se você deseja obter as cores mais precisas em suas fotografias.
Equilíbrio de branco com o ColorChecker Passport
No painel direito, role de volta para o painel básico superior. Selecione o conta-gotas. Para corrigir o equilíbrio de branco em sua imagem, clique em qualquer uma das caixas brancas ou cinza no ColorChecker em sua imagem. Isso corrigirá seu equilíbrio de branco automaticamente. Cada caixa terá um efeito diferente em suas imagens, portanto, fique à vontade para percorrê-las todas para ver qual funciona melhor ou qual você prefere.
Qualquer um dos quadrados brancos e cinzas pode ser usado para definir o equilíbrio do branco. Todos eles têm efeitos diferentes, então experimente até ficar feliz.
Pressione CTRL / CMD + Shift + C e, na caixa de diálogo, clique na caixa Marcar nenhum. Marque apenas as caixas de Calibração e Equilíbrio de branco e clique em Copiar.
Definir o perfil de cores e o equilíbrio de branco para um conjunto completo de imagens de uma vez pode economizar muito tempo.
Com suas configurações copiadas, você pode voltar ao Módulo Biblioteca e selecionar todas as fotos às quais deseja que essas configurações sejam aplicadas. Selecione-os e pressione CTRL / CMD + Shift + V para fazer isso.
Certifique-se de desmarcar o grupo de imagens pressionando CTRL / CMD + D.
Equilíbrio de branco no Lightroom
Se você não tiver um ColorChecker Passport, pode definir o equilíbrio de branco manualmente usando o conta-gotas (clique em algo neutro na imagem) e controles deslizantes na parte superior da guia Básico. Quando terminar, você pode copiar e colar as configurações para as outras imagens em seu conjunto, conforme descrito acima.
Para ajustar o equilíbrio de branco manualmente, use o conta-gotas e os controles deslizantes na parte superior do painel Básico.
Correções de lentes
A próxima etapa é encontrar a guia Correções da lente e clicar em ambas as caixas Habilitar Correções de Perfil e Remover Aberração Cromática.
Ativar as correções de lente corrigirá qualquer distorção, vinheta e aberrações cromáticas em suas imagens.
Isso corrigirá qualquer distorção causada por suas lentes e geralmente lidará com quaisquer aberrações cromáticas. É uma etapa simples, mas pode fazer uma grande diferença em suas imagens finais.
Antes de prosseguir, no entanto, sempre amplie e mova a imagem procurando por quaisquer aberrações cromáticas (observe as bordas da imagem) que o software não corrigiu. Geralmente é muito bom, mas às vezes falha em situações de iluminação complicadas, onde há muita luz de fundo. Para retratos, preste muita atenção para capturar as luzes nos olhos. Se você encontrar alguma aberração cromática lá, simplesmente vá para a seção Manual da guia Correção de Lente, escolha o conta-gotas e clique em qualquer halo de cor que encontrar.
Ajustes Básicos
Para retratos, tento manter meus ajustes básicos neste estágio ao mínimo. Usarei o controle deslizante de exposição conforme necessário, os controles deslizantes de Branco e Preto minimamente, mantenho o controle deslizante de Clareza entre +15 e -15 e geralmente reduzo a Vibrância para -10.
Para obter retratos mais naturais, mantenha seus ajustes sutis.
A razão para manter esses ajustes mínimos é que eles são ajustes globais (aplicam-se a toda a imagem). Prefiro trabalhar com ajustes locais no Photoshop, que dão muito mais controle sobre a imagem. Mas, também é possível fazer ajustes locais no Lightroom usando o Pincel de ajuste, Filtro radial e Filtro graduado, se preferir.
Provas de cliente
NOTA: Quando trabalho em provas para enviar aos clientes para que possam fazer suas seleções finais de imagens, é aqui que costumo parar. Não há necessidade de gastar até uma hora retocando uma foto que nunca verá a luz do dia. As correções de cor e talvez alguns pequenos ajustes de contraste quase sempre são suficientes neste ponto.
Preto e Branco (opcional)
Se você pretende trabalhar em preto e branco e gosta de fazer suas conversões no Lightroom, esta é a etapa em que faço o processo de conversão usando os controles deslizantes de preto e branco.
Se você pretende ou prefere fazer sua conversão no Photoshop, pule esta parte e dê o primeiro passo quando sua imagem for aberta dentro do Photoshop.
Exportar
Com o processamento Raw concluído, é hora de exportar (ou abrir) sua imagem para o Photoshop. Pressione CTRL / CMC + Shift + E para abrir a caixa de diálogo Exportar. Escolha um local e nome apropriados para seu próprio sistema organizacional e exporte a imagem como um TIF ou PSD (qualquer um desses formatos manterá todas as suas camadas quando você salvar seu trabalho). Feche o Lightroom e abra sua imagem no Photoshop.
NOTA: Como alternativa, você pode abrir seu arquivo RAW diretamente do Lightroom para o Photoshop clicando com o botão direito do mouse na imagem e selecionando: Editar em> Editar no Adobe Photoshop - OU - Editar em> Abrir como objeto inteligente no Photoshop.
Photoshop
Manchas
A primeira etapa deste fluxo de trabalho no Photoshop é remover manchas temporárias da pele do assunto. Crie uma nova camada vazia pressionando CTRL / CMD + Shift + N e pressionando OK.
Você pode usar a ferramenta Pincel de recuperação para manchas ou a ferramenta Pincel de recuperação, ou uma combinação de ambas. Depois de selecionar sua ferramenta, certifique-se de que a opção Todas as camadas esteja selecionada no menu suspenso denominado Amostra. Além disso, certifique-se de que está trabalhando na nova camada vazia (que acabou de criar) para manter as coisas não destrutivas.
Ao usar os pincéis de cura, amplie a imagem em pelo menos 200% e use um pincel que seja apenas um pouco maior do que a mancha que você está tentando remover. Se você estiver usando a ferramenta Healing Brush, pegue uma nova amostra após cada clique pressionando Alt / Option + Click para garantir os melhores resultados.
Até onde você vai vai ser uma questão de preferência pessoal. Gosto de limitar esta etapa apenas a manchas temporárias e deixar cicatrizes e marcas de beleza, a menos que o sujeito me peça para removê-las.
Antes da remoção da mancha.
Após a remoção da mancha.
Observação: É possível remover manchas no Lightroom, mas é um processo demorado e complicado em comparação com o Photoshop, na minha opinião. Se o Lightroom funcionar melhor para você, use-o.
Casts de cor
Embora já tenhamos abordado as correções de cores na primeira etapa, gosto de revisitar neste estágio. Por exemplo, nesta imagem, o fundo ainda está quente demais para o meu gosto. Crie uma nova camada de ajuste de matiz / saturação.
Na guia Propriedades, encontre o ícone que se parece com uma mão apontando. Clique nele e encontre um local na imagem onde deseja ajustar as cores. Nesta imagem, está em segundo plano.
Com o ponteiro selecionado, clique em qualquer área de uma projeção de cor que deseja alterar.
Agora ajuste os controles deslizantes na Camada de Matiz / Saturação até que tenha o efeito desejado na cor que você está tentando alterar.
Nesta imagem, o fundo e o assunto compartilhavam muito do mesmo calor. Para mantê-los separados, use uma máscara de camada. Clique na máscara de camada em sua camada Hue / Saturation e pressione CTRL / CMD + I para invertê-la (ocultar tudo).
Agora selecione a ferramenta Pincel (B) e defina sua cor de primeiro plano para branco e sua opacidade e fluxo para 100%. Pinte nas áreas (na máscara, não na camada) que deseja que sejam afetadas por sua camada de Matiz / Saturação. Se você errar, apenas mude a cor do primeiro plano para preto e pinte o erro.
Antes dos ajustes de matiz / saturação
Após ajustes de matiz / saturação
Esquivando e queimando
A próxima etapa é lidar com o contraste. Em vez de usar os controles deslizantes de contraste no estágio de processamento bruto, é melhor usar uma técnica como esquivar e queimar para pequenos ajustes locais para obter o máximo de controle sobre suas imagens. Existem muitos métodos diferentes para esquivar e queimar, mas eu prefiro o método da camada cinza.
Usando várias camadas, você pode obter um controle realmente preciso sobre o contraste e os tons em partes específicas da imagem com pouco esforço. Por exemplo, você pode ter um conjunto de camadas para tons de pele, outro conjunto para roupas, um conjunto para cabelos e outro conjunto para olhos, todos ajustados independentemente. Você pode aprender como se esquivar e queimar aqui.
Antes de esquivar e queimar.
Depois de esquivar e queimar.
Filtro passa-altas
A última etapa do meu fluxo de trabalho antes de salvar é usar um filtro High Pass para tornar as coisas um pouco mais nítidas. Para usar o filtro passa-altas, mescle todas as camadas existentes em uma nova pressionando CTRL / CMD + alt + Shift + E. Aumente o zoom de 100%, selecione a camada que acabou de ser criada e vá em Filter> Other> High Pass.
Contanto que você esteja trabalhando com um arquivo de alta resolução, defina o raio entre dois e cinco. Se você estiver trabalhando com um arquivo menor, mova o controle deslizante para a esquerda até que a imagem de visualização pareça um esboço tênue da imagem original (como visto abaixo). Pressione OK.
É muito fácil exagerar com o filtro High Pass. Tente ser o mais sutil possível.
Na paleta de camadas, mude o modo de mesclagem para Soft Light ou Overlay. Esta é uma preferência mais pessoal do que qualquer outra coisa, mas a sobreposição terá um efeito muito mais pronunciado do que a luz suave. Eu prefiro Soft Light para retratos e Overlay para outros assuntos. A última etapa é reduzir a opacidade da camada High Pass. Aumente o zoom em 100% e mova o controle deslizante de opacidade para a esquerda até que você quase não consiga ver o efeito.
Use os modos de mesclagem Soft Light ou Overlay para sua camada High Pass. Soft Light será mais sutil, enquanto Overlay será mais pronunciado.
Salvando sua imagem
Quando a imagem terminar, é hora de salvá-la. Isso será diferente para cada pessoa, dependendo do seu próprio sistema organizacional, mas prefiro salvar os arquivos como TIFFs de 16 bits com as camadas intactas. Isso significa que você pode voltar e ajustar o pós-processamento de qualquer peça a qualquer momento. Isso também significa que você pode voltar ao arquivo de resolução total a qualquer momento para criar imagens menores para uso na web e similares, sem potencialmente perdê-las. A desvantagem disso é que os arquivos TIFF de 16 bits podem ficar muito grandes e ocupar uma boa quantidade de espaço no disco rígido, mas para mim, a paz de espírito vale a pena.
No fim
Direto da câmera e antes de qualquer ajuste no Lightroom e no Photoshop.
Após ajustes e retoques no Lightroom e Photoshop.
A quantidade de tempo que leva para passar por esse fluxo de trabalho varia de imagem para imagem. Algumas fotos duram cinco minutos, outras quase uma hora. No geral, ter um fluxo de trabalho como esse economizará inúmeras horas de trabalho. Saber exatamente quais etapas você vai realizar antes de se sentar remove muitas suposições e economiza tempo. Isso é inestimável quando você começa a fazer as sessões algumas vezes por semana.
Obviamente, esse fluxo de trabalho exato pode não ser para você. No entanto, eu encorajo tentar e desenvolver seu próprio fluxo de trabalho que se encaixa em seu estilo e habilidades existentes.