Melhores imagens da captura à saída
Uma visão abrangente das etapas e princípios essenciais em um fluxo de trabalho de edição de fotos eficaz com destaques das principais ferramentas.
Você já tentou encontrar uma foto digital na qual sabia que trabalhou, mas não conseguiu se lembrar onde a salvou, ou mesmo como se chama? Você se pega reeditando fotos que tem certeza de ter terminado antes? Ou você está preso, olhando para uma imagem que sabe que poderia ser melhorada, mas não tem certeza de quais ajustes fazer, ou mesmo por onde começar?
Todos nós já estivemos lá: centenas de imagens para classificar. Arquivos espalhados por todos os seus discos rígidos; fotos faltando, outras duplicadas em versões desnecessárias, sabe-se lá o quê à espreita em lugares misteriosos com nomes confusos. E as impressões voltando do laboratório pareciam, bem, ruins. O tempo todo, sabendo que você tem joias fotográficas esperando para serem descobertas e trazidas à vida.
Se você está se sentindo oprimido pela fotografia digital, você não está sozinho. Capturar imagens digitais tornou-se tão fácil nos últimos anos que é fácil ficar estressado, mesmo que apenas por causa do grande volume de fotos que você está fazendo.
Para todo fotógrafo sério, capturar uma imagem é apenas o começo de um processo complexo com inúmeras armadilhas. Então, como você pode simplificar essa confusão emaranhada? A chave para manter a diversão e a produtividade da sua fotografia digital é adotar e adaptar uma forma eficaz e consistente fluxo de trabalho.
Por que o fluxo de trabalho é importante
O conceito é simples - seu fluxo de trabalho fotográfico é a sequência de etapas e ações que você executa para editar suas fotos, trabalhá-las até um resultado que você considera concluído e compartilhá-las com o mundo. A edição de fotos pode ser como assar um bolo ou montar uma mobília de pacote plano. Você começa com ingredientes crus, ou peças soltas, e usa uma sequência ordenada de etapas para colocar tudo junto. Em um bom fluxo de trabalho de fotografia, o resultado final é uma imagem perfeitamente elaborada, armazenada com segurança para uso futuro, tudo com o mínimo esforço possível.
A eficiência é importante. Sem um bom fluxo de trabalho, no mínimo você está perdendo tempo. Pior, você corre o risco muito real de perder suas fotos mais preciosas. Para sempre. Há alguns anos, conheci uma fotógrafa de casamento, que na época aspirava a se tornar profissional, que perdeu uma sessão fotográfica inteira de casamento devido a erros relativamente simples em seu fluxo de trabalho. (Resumindo, os erros derivados de um método de importação complicado e backups totalmente inadequados.)
Talvez você esteja apenas tirando fotos para se divertir? Se você planeja continuar com a fotografia, ainda precisa usar um fluxo de trabalho eficaz. Do contrário, seu arquivo de fotos se tornará uma fera, muito difícil de domar. E suas imagens não ficarão tão boas quanto poderiam. Não tem graça.
Quando você está começando na fotografia digital, precisa desenvolver bons hábitos desde cedo. Mesmo que você tenha filmado há anos, nunca é tarde para melhorar seu processo.
Agora é pessoal
Você pode criar seu fluxo de trabalho de fotografia digital de acordo com sua situação e preferências. Mas todo fluxo de trabalho eficaz compartilha tarefas comuns, técnicas comprovadas e práticas recomendadas. Esses métodos estabelecidos evoluíram com o uso no mundo real em todos os gêneros de fotografia. Eles se aplicam igualmente a entusiastas iniciantes e profissionais experientes.
Comecei a editar fotos no início dos anos 1990, trabalhando em um ambiente de publicação de revistas. Com prazos apertados e gerenciando muitos milhares de ativos digitais, um bom fluxo de trabalho era crucial. Como fotógrafo profissional, refino meu próprio fluxo de trabalho há mais de uma década e ainda faço pequenos ajustes de vez em quando.
Encontrar continuamente maneiras de apertar os parafusos ajuda a eliminar o risco de desastre, ao mesmo tempo que torna a prática da fotografia mais divertida e gratificante. Você também pode dominar seu próprio fluxo de trabalho fotográfico. Primeiro, você precisa entender os problemas e tarefas mais comuns que provavelmente encontrará. Em seguida, aprenda as melhores ferramentas e técnicas para lidar com eles. Um bom fluxo de trabalho de edição de fotos:
- Usa o menor número possível de etapas.
- É não destrutivo e permite que você mude de ideia ou refaça etapas sem perder a qualidade da imagem
- Protege suas imagens agora e no futuro.
- Fornece as fotos mais bonitas.
Então, vamos revisar as partes essenciais de um fluxo de trabalho prático de edição de fotos.
Etapa 1. Captura
Seja qual for o resultado final que você está imaginando, ótimas fotografias digitais começam com bons dados. Você deve sempre se esforçar para fazer a melhor captura possível e, na maioria dos casos, tentar terminar a foto o máximo possível na câmera. Trabalhe com cuidado para obter a exposição mais precisa com o nível ideal de nitidez para a cena ou o assunto em questão. Independentemente do formato de captura, você deve sempre trabalhar para dominar as técnicas da câmera.
Etapa 2. Importar
A cópia de arquivos de uma mídia removível para um armazenamento mais permanente também é chamada de download, ingestão, transferência etc., mas o resultado é o mesmo. Logo após uma foto, copie todas as suas imagens do cartão de memória para uma nova pasta em pelo menos um disco rígido e faça backup de tudo imediatamente.
Cópia de segurança. Cópia de segurança. Cópia de segurança!
Todo usuário de computador sabe a importância de fazer backup dos dados. Mas muitas pessoas não fazem isso, ou não o fazem com frequência suficiente. Esta não é uma etapa única no fluxo de trabalho; é algo que você deve fazer com frequência ao longo do processo. Você deve ter seus arquivos de imagem salvos em pelo menos três fontes de mídia separadas:
- Sua unidade mestre de trabalho
- Um backup atual da unidade mestre
- Um arquivo histórico completo, de preferência armazenado em um local físico separado do seu mestre e backups de trabalho
(O tópico de armazenamento e backup de fotos digitais é tão importante que iremos revisitá-lo várias vezes no futuro!)
Etapa 3. Organizar
Depois que suas fotos forem copiadas em sua mídia de armazenamento de trabalho (e com backup!), classifique as fotos para separar suas imagens favoritas do resto. A melhor maneira de fazer isso é com avaliações (por exemplo, estrelas) ou outros métodos de classificação (cores, bandeiras, etc.).
Qualquer que seja o sistema de sua preferência, mantenha todas as fotos de uma única foto juntas em uma pasta e use os atributos de classificação para anotar suas seleções. Durante esse estágio, você também deve aplicar e aprimorar os metadados associados aos seus arquivos. Palavras-chave, avisos de direitos autorais e informações de contato são apenas alguns dos muitos tipos de informações textuais que você pode incorporar a uma imagem digital.
Fugindo do inferno da pasta
Nos primórdios da mídia digital, era prática comum mover arquivos de uma pasta para outra durante o fluxo de trabalho de edição. Por exemplo, todas as imagens originais, geralmente digitalizações de filmes, seriam primeiro colocadas em uma pasta. Conforme as fotos individuais eram selecionadas, processadas e produzidas, os arquivos seriam copiados novamente (ou movidos) para outras pastas representando o estágio do fluxo de trabalho em que estavam. NÃO FAÇA ISSO! Ele cria uma hierarquia de arquivos e pastas muito complicada e torna uma boa organização praticamente impossível.
O software de imagem moderno e, mais especificamente, os metadados permitem que você organize os arquivos de forma mais eficaz usando métodos virtuais (como coleções e cópias virtuais do Lightroom) sem a necessidade de copiar ou mover suas imagens originais no disco rígido. Em um fluxo de trabalho eficiente, não há necessidade de usar pastas separadas para diferentes tipos de arquivos.
Etapa 4. Desenvolver
É aqui que você aplica o processamento digital para fazer com que cada imagem tenha a melhor aparência possível para cumprir sua visão criativa para a imagem. Assim como o Import, este estágio tem nomes diferentes dependendo de com quem você está falando. Desenvolvimento é o termo mais usado pelos usuários do Lightroom. Aprimoramento, ajuste, pós-processamento e simplesmente edição são outros termos comuns para descrever esse estágio, que em si é composto de várias etapas distintas.
A ordem ideal de operações para revelar uma foto depende das características da captura original; algumas imagens precisarão de aprimoramentos muito diferentes de outras. Ainda assim, é possível definir uma sequência típica de etapas conforme abaixo.
DICA: Trabalhe de global para local
Faça as maiores mudanças primeiro e, em seguida, trabalhe para os detalhes menores. Na edição de fotos, isso significa primeiro fazer ajustes globais (aqueles que se aplicam à imagem inteira) antes de trabalhar nos ajustes locais. E, no início do fluxo de trabalho, aplique todas as alterações relevantes para grandes lotes de imagens antes de prosseguir para o ajuste fino de fotos individuais.
Etapas de desenvolvimento
- Recorte e endireite. Uma vez que altera a composição, o corte pode ser a alteração mais significativa que você pode fazer em uma fotografia. É melhor fazer isso no início do processo, mas você precisa usar um método que permita voltar e refinar a colheita mais tarde, se mudar de ideia.
- Distorção correta. A maioria das lentes de câmera introduz vários níveis de distorção em uma imagem; alguns mais do que outros. Corrija a distorção como uma de suas primeiras etapas regulares.
- Ajuste a exposição e os tons. O gama tonal de uma imagem refere-se aos vários níveis de brilho de cada pixel, do branco puro ao preto sólido. O tom é independente da cor. Simplesmente definir os pontos branco e preto pode ter um grande impacto na aparência geral de uma imagem, portanto, normalmente você deve fazer isso antes de passar para a cor. Tonal contraste também deve ser tratado durante esta etapa; a variação entre os tons claros e escuros determina o impacto (ou intensidade) de uma imagem. Naturalmente, algumas fotos ficarão melhores com baixo contraste.
- Ajuste o equilíbrio do branco e a cor. O equilíbrio de branco desempenha o papel principal na cor de uma foto. Se a foto tiver um forte elenco de cor - por exemplo, uma foto interna capturada usando configurações de equilíbrio de branco externas - você deve corrigir antes de endereçar o tom. Mas para imagens com balanço de branco que parece bastante preciso, defina o tom antes de refinar o balanço de branco. Depois de definir o equilíbrio de branco, considere fazer outros ajustes de cores, principalmente saturação e vibração, que afetam o quão puras e vivas as cores aparecem. Como alternativa, converta para preto e branco ou aplique efeitos de cores especiais durante esta etapa.
- Aplique ajustes locais. Essas são edições que você faz apenas em pequenas áreas da imagem. Os exemplos são esquivar e queimar (clareamento e escurecimento, respectivamente) e ajustes seletivos de cor. Em geral, você deve tentar fazer ajustes locais depois de terminar os ajustes globais.
- Aplique redução de ruído. O ruído aparece nas imagens digitais como manchas coloridas suaves ou manchas granuladas. A maioria das imagens pode ser melhorada com vários níveis de redução de ruído. Fotos capturadas com ISO alto, feitas no escuro, ou aquelas que estão significativamente subexpostas, precisarão de redução de ruído mais agressiva. Normalmente, você desejará lidar com a redução de ruído depois de definir o tom e a cor, porque esses ajustes globais afetarão a aparência do ruído. Aumente o zoom para visualizações maiores ao ajustar a redução de ruído e a nitidez.
- Aplique nitidez. A nitidez tem tudo a ver com contraste. A aparência de nitidez em uma imagem digital é baseada na claridade ou escuridão relativa dos pixels vizinhos ao longo das bordas das linhas dentro da imagem. Mais contraste ao longo das bordas é igual a mais nitidez. Como tal, você não deve tentar refinar os níveis de nitidez até que já tenha definido a faixa de tom global, porque o contraste geral da imagem terá um grande efeito na aparência de nitidez. Faça sua nitidez um pouco mais adiante no fluxo de trabalho.
- Execute retoques. Muitas imagens contêm elementos que você deseja remover completamente. Em alguns casos, são artefatos - resultados indesejáveis de processamento digital ou características da câmera, incluindo ruído, aberração cromática, franjas e manchas de poeira do sensor. Outras vezes, há algo feio no quadro, como um poste de telefone saindo da cabeça da sua sogra. Retoque suas fotos usando a ferramenta de remoção de manchas do Lightroom ou o carimbo de clone e pincel de cura do Photoshop. Outro processamento pode reduzir ou eliminar a necessidade de retoques, portanto, pode ser uma perda de tempo e esforço retocar fotos no início do fluxo de trabalho. Por exemplo, você pode passar vinte minutos removendo manchas de poeira ao redor das bordas de uma foto e, em seguida, decidir que deseja cortá-la de forma mais justa. Faça o retoque no final do fluxo de trabalho.
- Aplique efeitos especiais. Todas as etapas anteriores de revelação se aplicarão à maioria de suas fotografias. Depois de corrigir os problemas técnicos e processar a foto com uma qualidade de linha de base aceitável, considere a aplicação de outros ajustes estilísticos e efeitos especiais.
Etapa 5. Saída
Depois de editar as fotos até um nível de perfeição que o satisfaça, pense em compartilhá-las e reproduzi-las. No reino digital, resultado geralmente se refere às várias maneiras de trazer suas imagens para o mundo real. Para fazer isso, a partir de sua imagem mestre acabada, exporte arquivos derivados, especificamente para cada finalidade pretendida.
Compartilhar online é um ótimo começo. A maioria dos sites tem alguns parâmetros importantes que você precisa saber para que suas imagens tenham a melhor aparência (e todas as especificações do site não são as mesmas). Reserve um tempo para pesquisar as melhores configurações de arquivo para seus uploads.
Reproduções impressas de alta qualidade - álbuns de fotos, notecards, calendários, impressões de belas artes, etc. - também exigem que você siga parâmetros específicos para exportar arquivos de imagem de seu software de edição.
DICA: Sobre redimensionar fotos
Ao editar fotos, você deve sempre processar suas imagens principais em sua resolução nativa. Em outras palavras, quaisquer que sejam as dimensões em pixels da imagem quando ela saiu de sua câmera, faça todas as edições nesse tamanho. Qualquer redimensionamento deve ser feito no final do fluxo de trabalho e apenas nas cópias do arquivo mestre, cada uma exportada de acordo com as especificações do destino de saída. Não redimensione seus arquivos mestre! (O Lightroom mantém isso simples - como não há controles para redimensionar durante o processo de edição, você só pode fazer isso durante uma exportação.)
Conquiste seu fluxo de trabalho de edição de fotos
Quando você não segue um bom sistema, a fotografia digital pode se tornar estressante. Perder fotos, refazer etapas e não obter a qualidade que você espera são efeitos colaterais de um fluxo de trabalho ineficaz. Quem quer isso?
Lembre-se de que todo mundo que domina seu fluxo de trabalho de fotografia pessoal teve que começar de algum lugar. Você provavelmente já dominou algumas partes do processo. Agora, identifique gargalos específicos e áreas-chave para melhoria em seu próprio fluxo de trabalho de fotos. Escolha um aspecto do fluxo de trabalho que pareça desconhecido ou desafiador e comece por aí.
Elaborar seu fluxo de trabalho ideal não acontece de uma vez, nem é um processo puramente linear. Com tantas etapas e armadilhas em potencial, você precisará estudar e praticar cada um dos diferentes estágios de forma independente e, em seguida, amarrá-los em uma sequência coesa.
GORJETA: O principal motivo pelo qual o Adobe Photoshop Lightroom é amplamente considerado o melhor software de edição de fotos é que ele fornece a maioria dos recursos de que você precisa para lidar com o fluxo de trabalho completo da foto, conforme descrito acima.
Ao seguir um processo otimizado para trabalhar com suas fotos e desenvolver uma compreensão clara dos princípios por trás de suas decisões, você se divertirá mais trabalhando nas coisas de que gosta, em vez de lutar com tarefas tediosas.
Praticar boas técnicas de fluxo de trabalho ajuda você a fazer ótimas fotos - mais fácil!