Antes que você ou eu pegássemos uma câmera, nossos antepassados fotográficos (e mães) estavam fotografando, aprendendo e abrindo novos caminhos para seguirmos. Sempre tive grande conforto com esse fato. Saber que fazemos parte de uma longa linha de fotógrafos e criadores de imagens deve nos dar um sentimento de orgulho. Por pura vontade e determinação, eles trabalharam em tempos difíceis, fracassos e, às vezes, controvérsias para nos dar uma incrível vantagem para nos tornarmos melhores fotógrafos.
Ironicamente, muitos desses gigantes da fotografia, como a maioria das outras pessoas de grande influência, não começaram a sê-lo no início de suas carreiras. Muitos simplesmente precisavam de um emprego, outros precisavam de uma válvula de escape para suas inclinações artísticas e ainda outros … bem, eles falharam no que inicialmente queriam se tornar.
Nesta edição do que passei a chamar carinhosamente de The Master’s Series, veremos dois grandes fotógrafos que não conquistaram a fama facilmente. Você aprenderá com a sabedoria deles algumas dicas, que podem ajudá-lo a melhorar sua própria fotografia.
Robert Capa
Capa by Gerda Taro
Robert Capa, que na verdade nasceu neste mundo com o nome de Endre Friedmann, foi um fotógrafo e fotojornalista húngaro. Sua paixão era dar fotos de guerra às massas de uma forma pessoal e de perto que nunca havia sido vista antes. Ele nasceu em outubro de 1913 e teve seu fim prematuro em 25 de maio de 1954. Naqueles 41 anos, Capa tirou fotos no calor da batalha durante cinco guerras. Seu trabalho virtualmente definiu a imagem que temos da Segunda Guerra Mundial, incluindo a invasão da Normandia a partir da linha de frente da Praia de Omaha.
Em 1947, Capa fazia parte de um grupo de fotógrafos que se reuniram em Paris para formar a Magnum Photos. Entre os membros do grupo estavam grandes como Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David “Chim” Seymour e William Vandivert. Magnum se tornaria a primeira agência mundial para fotógrafos e fotojornalistas freelance.
Lições que você pode aprender com Robert Capa
Posicione-se para a tacada
Aumente suas chances de fazer fotos melhores colocando-se em uma posição para fazê-las. Quando digo “posição melhor”, quero dizer isso tanto figurativa quanto literalmente. Capa ficou famoso por dizer: “Se suas fotos não são boas o suficiente, você não está perto o suficiente”. Capa era conhecido por ser destemido e entraria em ação para fazer suas fotos. Na verdade, como uma diretriz geral, aproximar-se do assunto pode melhorar não apenas a qualidade de uma imagem, mas também aumentar seu impacto visual com o espectador.
Dito isso, colocar-se em posição de produzir um trabalho melhor também significa que você deve saber qual fotografia está tentando capturar. Venha preparado para fazer a fotografia, ou seja, a lente certa, tripé, permissões, etc. Por último, certifique-se de saber o que precisa ser feito para fazer uma exposição o melhor de seu potencial.
Promova-se criativamente
Por que Andre Friedmann deixou de ser Andre Friedmann e se tornou Robert Capa? A resposta é simplesmente um marketing melhor. Se você é do tipo excepcionalmente lingüístico, deve ter notado que Capa é a palavra húngara para tubarão. Quando Capa era menino, esse era o apelido dado a ele por seus amigos. Veja, Capa não estava recebendo muita atenção com seu nome de batismo, então uma nova persona foi inventada como fachada para seu trabalho. Essa nova personalidade era a do famoso, mas totalmente fictício fotógrafo americano Robert Capa, que supostamente estava em turnê pela Europa na época. Os clientes adoraram. Logo o trabalho começou a chover e Capa estava a caminho de se tornar uma lenda fotográfica.
Isso não significa que você precisa deixar de ser você para ter mais sucesso como fotógrafo. Significa apenas que às vezes você precisa usar um pouco de criatividade ao se vender como artista. De certa forma, trabalhe para fabricar sua própria identidade como fotógrafo. Cultive seu próprio estilo. Certifique-se de mostrar apenas o seu melhor trabalho. Conte a história da foto em vez de apenas mostrá-la. Seja carismático e acolhedor com seus clientes e não tenha medo de falar favoravelmente (não se gabar) de você e de seu trabalho.
Nem sempre seja obcecado pela perfeição técnica
Isso pode ser uma tarefa muito difícil de dominar. É fácil se envolver em obter a abertura certa ou garantir que não haja muitos grãos com esse ISO. Quando se trata de imagens fotojornalísticas, como fotografia de rua, as emoções e o humor de uma cena ou assunto devem comandar sua atenção primária. Na quantidade de tempo que pode levar para ajustar esse foco, o momento pode passar. O importante é aprender a si mesmo que uma boa exposição de um grande momento, quase sempre superará uma grande exposição de uma cena medíocre.
Esta foto poderia ter sido focada melhor, mas eu posso ter perdido o olhar de concentração.
Mentor aqueles que querem aprender
Isso é importante e talvez uma das coisas mais importantes que você pode aprender com Robert Capa para se ajudar a crescer como fotógrafo. Capa reconheceu que a fotografia nunca avançaria se não houvesse novos fotógrafos surgindo para ocupar o lugar dele e de seus colegas quando o tempo tivesse passado. Então, ele direcionou uma boa parte de seu tempo para fazer networking e ensinar o ofício a outros fotógrafos.
Quando você é o mentor ou se doa para ajudar um novo fotógrafo a melhorar, talvez você, sem saber, esteja tendo um enorme impacto na arte da fotografia. Uma apreciação pela transmissão de princípios e técnicas fotográficas é possivelmente a maior contribuição que um fotógrafo pode dar ao mundo.
Jerry Uelsmann
Imagem cortesia da Indiana University
Dizer que este próximo fotógrafo é um indivíduo interessante é correto e, ao mesmo tempo, uma descrição retumbantemente inadequada. Nascido em 11 de junho de 1934 em Detroit, Jerry Uelsmann é um daqueles grandes artistas que voam logo abaixo do radar do mainstream, mas cujo trabalho é verdadeiramente único e inspirador. Como muitos, sua ascensão no mundo da fotografia foi lenta e meticulosa. Ele descobriu a fotografia ainda adolescente. Por sua própria admissão, ele acreditava que, por meio de fotos, era capaz de viver fora de si mesmo e residir em um mundo de sua própria criação.
Ele eventualmente obteria diplomas em várias faculdades e, por fim, se viu ensinando fotografia na Universidade da Flórida no início dos anos 1960. Sua carreira teve início em 1967, quando ele conseguiu uma exposição individual de fotografia no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Jerry começou seu trabalho cerca de trinta anos antes do advento do software de edição de fotos, como o Photoshop. Ele alcançou a fama por sua produção de fotografias em preto e branco altamente surreais e manipuladas. Ele fez tudo na câmara escura - usando muitos negativos diferentes com até doze ampliadores, que ele literalmente “colocou em camadas” um sobre o outro para criar seu produto acabado. Muitas de suas imagens combinam elementos do mundo natural, bem como representações humanísticas e objetos feitos pelo homem.
Lições que você pode aprender com Jerry Uelsmann
Não tenha medo de pós-visualizar
Se você está apenas começando na fotografia, provavelmente já ouviu algumas frases-chave mencionadas repetidamente. Um dos mais importantes é o da pré-visualização. Professores e escritores (inclusive eu) adoram verbalizar ou escrever analogias poéticas sobre o que significa “ver” uma imagem antes de o obturador ser disparado. O que isso significa é que você pode aprender a compor, enquadrar e processar mentalmente uma fotografia antes mesmo de ela ser feita. Tirar fotos torna-se muito mais satisfatório quando você consegue desenvolver essa habilidade fotográfica difícil, mas essencial.
O outro lado da moeda é algo sobre o qual raramente se fala, mas mesmo assim é interessante e instigante. O que estamos falando aqui é o ato de pós-visualização. Isso pode ser considerado o oposto de pré-visualizar uma fotografia, mas não é exatamente tão fácil. Uelsmann é literalmente o mestre original desse processo. Fotografou objetos e cenas distintas, com a expressa intenção de posteriormente fazer uma obra acabada que mesclasse elementos de cada uma. Essencialmente, ele viu a fotografia completa depois de já ter produzido uma série de imagens não relacionadas de outra forma.
Experimente a pós-visualização por si mesmo. Examine algumas de suas imagens antigas e veja se o passar do tempo o ajuda a vê-las de uma nova maneira. Procure recortes diferentes que possam tornar a imagem mais forte. Veja se uma imagem pode funcionar bem em preto e branco e faça experiências com as sombras. Ajuste o equilíbrio de branco e mude completamente o clima de uma foto. Isso é realmente tudo que a pós-visualização é; olhar para algo que já existe e ver o que mais ele poderia se tornar.
Uma imagem que fiz há mais de quatro anos.
Aqui, vemos isso de uma maneira completamente diferente após algum processamento criativo recente.
Realize sua visão
Permaneça fiel à sua visão. Essa é a frase-chave que você deve tirar deste ponto. Uelsmann produziu imagens difíceis de entender para alguns. Elas não foram prontamente aceitas, e as técnicas que ele usou foram vistas por alguns como nada além de trapaça. Ainda assim, ele produziu as imagens que queria, independentemente de qual manipulação ele teve que fazer na câmara escura.
Faça o que você precisa fazer. Seja pós-processamento, filtros, bordas estranhas, seleção de cores estranhas - qualquer coisa. Pode não ser do agrado de todos, mas essa é a beleza da fotografia. Faça o que for preciso para alcançar a imagem que você se propôs a fazer.
Você vai falhar, mas você não é um fracasso.
Jerry Uelsmann é um caso clássico de alguém que se recusou a desistir. Ele continuou tentando, apesar de suas dificuldades iniciais na escola e da pouca aceitação de seus primeiros trabalhos. Em vez de fechar as portas de sua câmara escura para sempre, ele decidiu continuar. Criar imagens que o comoveram era seu objetivo e ele não deixou que os atritos da vida o parassem.
A própria natureza de seu trabalho, a princípio desanimadora, começou a ser o que as pessoas passaram a amar. Portanto, se você estiver preso em um projeto, tiver problemas com um cliente, ou mesmo se sua câmera parecer impossível de aprender, apenas lembre-se de continuar. Nada que valesse a pena ser feito era fácil.