Como fotógrafo iniciante, às vezes oscilava muito sem saber o que era bom e o que não era. Levei vários anos, e incontáveis horas, para realmente entender o caminho certo e concentrar minha energia nas técnicas certas. Se isso parece familiar para você, aqui estão sete dicas incríveis que o ajudarão a aliviar o dilema que um iniciante enfrenta em fotografia.
Observação: essas dicas não são abrangentes, mas são definitivamente um bom ponto de partida
1. Compre uma câmera acessível
Um dos maiores erros que você pode cometer é investir todas as suas economias para comprar equipamentos caros. Em breve, será um fardo e você pode acabar vendendo-o se não conseguir tirar fotos boas o suficiente.
Você será capaz de fazer boas fotos desde o início? As chances são muito baixas. Mesmo que o faça, pode não conseguir justificar a sua compra, porque não sabe se foi ou não a escolha certa para si. Somente com a experiência, você saberá qual é a melhor câmera ou lente para suas necessidades fotográficas.
Minha recomendação seria comprar uma câmera que seja acessível para você e concentrar seu tempo e energia no desenvolvimento de suas habilidades fotográficas como um iniciante. Isso irá percorrer um longo caminho em sua jornada fotográfica.
2. Aprenda as configurações básicas
As configurações encontradas nas câmeras, especialmente DSLRs, podem ser opressivas. Para ser honesto, não usei mais do que um punhado de configurações até o momento. Por quê? Porque isso é tudo que eu precisava saber!
As configurações mais importantes são:
- Modos de foco - AF-S (Nikon) / One-Shot AF (Canon), AF-A (Nikon) / AI-Focus AF (Canon), AF-C (Nikon) / AI-Servo (Canon)
- Modos de medição da câmera - Avaliativo (Canon) / Matriz (Nikon), Média ponderada ao centro, Spot e Parcial (Canon)
- Configurações de ISO automática
- Modos de fotografia - manual, prioridade de abertura e prioridade do obturador
Se você aprender a usar as configurações acima sem nem mesmo pensar, você fará de sua câmera uma extensão de você mesmo, tendo assim muito mais tempo para a expressão criativa.
3. Entenda a exposição
Fazer uma exposição adequada em quaisquer condições é a chave para fazer fotografias de boa qualidade. A exposição é uma combinação de três pilares da fotografia chamados abertura, velocidade do obturador e ISO. O triângulo de exposição abaixo mostra isso de uma maneira mais fácil.
A quantidade de luz que passa pela abertura da lente (abertura) por um determinado período de tempo (velocidade do obturador) durante o qual o sensor da câmera, definido com uma sensibilidade específica (ISO), é aberto é chamada de exposição.
Alterar o valor de qualquer um desses parâmetros resulta em uma alteração na exposição. É por isso que é muito importante entender a abertura, a velocidade do obturador e o ISO para obter um controle forte da exposição.
4. Faça uso de modos semiautomáticos
DSLRs geralmente são máquinas de precisão que fornecem mais controle do que outras câmeras compactas. Você deve assumir o controle dele e fazer com que funcione da maneira que desejar.
Aprenda modos semiautomáticos como Prioridade de abertura ou Prioridade de obturador para sair do modo automático. O modo Prioridade de abertura permite que você altere a abertura enquanto outras configurações como velocidade do obturador e ISO (se estiver no modo ISO automático) são escolhidas pela câmera. Aprenda os efeitos da abertura nos resultados finais usando a Prioridade de abertura. Veja o impacto da profundidade de campo conforme você altera a abertura.
O modo Prioridade do obturador permite alterar a velocidade do obturador enquanto outras configurações como abertura e ISO (se estiver no modo ISO automático) são escolhidas pela câmera. Veja como a Prioridade do Obturador ajuda você a alterar as velocidades do obturador e ver o efeito do desfoque de movimento e congelar a ação.
Às vezes, você pode acabar obtendo uma imagem superexposta ou subexposta ao usar os modos semiautomáticos. A técnica de compensação de exposição permite compensar a exposição.
Quando você se sentir confortável com a abertura e a prioridade do obturador, tornar-se proficiente com o modo Manual é muito fácil. O modo manual oferece controle total de todos os três parâmetros - abertura, velocidade do obturador e ISO - para fazer uma exposição.
5. Fotografe no modo RAW
Um dos recursos mais esquecidos das DSLRs e de algumas câmeras compactas avançadas é o modo de formato de arquivo RAW. No modo RAW, não há compressão aplicada aos dados do sensor, nem é feito processamento (exceto um pouco em alguns casos) como saturação de cor, contraste e nitidez.
O formato JPEG.webp, o modo padrão, é compactado com diferentes configurações, oferecendo qualidade FINE a NORMAL. A compressão significa que há perda de dados, pois reduz o tamanho da fotografia (ou dados) drasticamente. Por exemplo, se o arquivo RAW da câmera tiver 24 MB, você pode acabar obtendo um arquivo de 8 ou 9 MB se usar o modo FINE JPEG.webp e pode ter apenas 4 ou 5 MB no modo NORMAL JPEG.webp.
A quantidade de detalhes que um arquivo RAW possui pode fornecer o melhor resultado possível em termos de detalhes na sombra, bem como nas regiões de destaque, considerando que você expôs a cena corretamente. Embora haja uma sobrecarga de pós-processamento necessária para converter um arquivo RAW em um formato legível como TIFF ou JPEG.webp no software, o resultado final vale o esforço.
Outro aspecto importante do uso do formato RAW é que você pode definir a compensação de exposição (dentro dos limites) e o equilíbrio de branco no pós-processamento sem realmente perder nenhum dado.
A imagem abaixo tem realces superexpostos, conforme mostrado no histograma.
Usando a guia Compensação de exposição, recuperei todos os destaques, mantendo os detalhes na sombra intactos. Além disso, alterei o Equilíbrio de branco para Nublado para obter um tom mais quente em toda a fotografia.
Aqui está a fotografia processada do arquivo RAW mostrado acima. Não é incrível ver quanta informação um arquivo RAW pode conter!
Para um fotógrafo iniciante, isso pode parecer opressor, mas é muito fácil se você considerar as inúmeras vantagens de usar o formato RAW em vez do formato JEPG.
6. Aprenda a usar histogramas
Os histogramas são provavelmente a ferramenta mais útil, além da medição TTL (Through The Lens), que as câmeras digitais possuem.
Um histograma é uma representação gráfica da distribuição de luz ou cor em uma fotografia. É um gráfico com o eixo x mostrando o valor da intensidade da luz ou o valor da cor (geralmente um número entre 0 e 255) e o eixo y mostrando a frequência de ocorrências desse valor específico.
O LCD da sua câmera mostra o histograma ao lado de cada fotografia que você tirou. Embora você possa perceber se a fotografia está exposta corretamente ou não olhando para ela, nem sempre ela informa os detalhes presentes em diferentes áreas da imagem. Além disso, não é possível distinguir os pretos cortados (sem detalhes nas regiões mais escuras) ou realces desbotados (sem detalhes nas regiões mais claras) na pequena tela LCD, especialmente em dias de sol forte.
O histograma, por outro lado, dá uma boa ideia da distribuição dos detalhes nas regiões escuras, sombreadas, tons médios, realces e claros. As capturas de tela abaixo mostram um exemplo:
 |  |
 |  |
Se o histograma estiver inclinado para a extrema esquerda, a imagem está subexposta.
Se o histograma estiver inclinado para a extrema direita, a imagem está superexposta.
Um histograma adequadamente exposto é aquele que não tem os pretos cortados (extrema esquerda) ou realces superexpostos (extrema direita).
Embora às vezes uma imagem possa ser intencionalmente subexposta (para obter um fundo escuro no caso de retratos) ou superexposta (no caso de fotografia de nascer / pôr-do-sol, onde capturar detalhes ao sol não é possível) para obter certo impacto artístico.
7. É tudo sobre luz e composição
Um dos erros mais comuns dos fotógrafos iniciantes é passar muito tempo lendo, debatendo, sonhando com a câmera e os acessórios.
Mas a fotografia tem tudo a ver com luz e composição. Se não houver luz, não há fotografia. Por mais avançado ou caro que seja o seu equipamento, no final das contas é você quem deve tirar a fotografia. No final das contas, como você tira a fotografia, é mais importante do que a câmera ou a lente que você usa.
Se você visse uma obra-prima de Ansel Adams, perguntaria qual equipamento ele usou ou mergulharia na beleza da fotografia?
O uso habilidoso da luz e da composição é o que torna uma boa fotografia. Aprender a ver a luz e como ela modela a cena ao seu redor deve ser o primeiro passo no aprendizado da fotografia. Observe como a luz muda a aparência e a sensação do mesmo objeto no decorrer do dia.
A luz tem qualidade e direção.
A qualidade da luz é melhor durante as primeiras horas do dia (duas horas após o nascer do sol) e tardias (uma hora antes do pôr do sol). As horas antes do amanhecer e depois do anoitecer podem ajudá-lo a testemunhar e fotografar algumas das fotografias de paisagens mais espetaculares.
A direção da luz pode ser frontal, lateral ou retroiluminada, dependendo de onde o sol está localizado em relação ao assunto. Cada um tem sua própria aplicação e deve ser estudado minuciosamente.
A composição é o principal diferenciador entre uma fotografia boa e uma fotografia ruim. Uma fotografia cuidadosamente composta exige a atenção dos visualizadores, ao invés de um instantâneo. A composição da fotografia é uma forma de organizar os elementos de uma cena para fazer uma declaração que seja compreendida pelo espectador. A regra dos terços é uma das melhores técnicas de composição fotográfica que irá melhorar rapidamente sua fotografia.
Manter o assunto em um desses quatro pontos de força (circulados em vermelho) resultará em uma fotografia mais dinâmica, porque há uma tensão visual criada devido ao espaço negativo desigual.
Conclusão
Espero que você tenha gostado de ler este artigo e tenha tido algumas boas idéias sobre os conceitos nos quais você deve se concentrar como um iniciante em fotografia. Tenha um ótimo tempo!