Até certo ponto, Henri Cartier-Bresson tem muito a responder. Sim, ele é certamente um dos grandes da fotografia, e seu trabalho inspirou inúmeros fotógrafos, mas seu livro "The Decisive Moment" e o significado de seu título é frequentemente mal interpretado por muitos e criou uma grande confusão.
Muitos fotógrafos presumiram que Cartier-Bresson se referia a uma espécie de momento mágico, em que o fotógrafo consegue ver instintivamente uma imagem perfeitamente formada em uma fração de segundo, leva a câmera até o olho e capta a imagem em sua forma perfeita, antes de prosseguir. Curiosamente, a versão francesa do livro é chamada de “Imagens em fuga”, o que parece quase sugerir o contrário. Isso não poderia estar mais longe da verdade, e um estudo de suas fichas de contato conta uma história bem diferente.
Tenho fotografado casamentos profissionalmente em um estilo fotojornalístico, há mais de 10 anos. Quando comecei, também pensei que capturar esse tipo de imagem era simplesmente olhar e reagir. No entanto, logo aprendi que, assumindo o controle e sendo proativo, em vez de reativo, poderia aumentar significativamente minhas chances de conseguir o tiro.
Realmente não existe uma fórmula mágica e é possível empilhar as probabilidades a seu favor, para melhorar muito suas chances de obter a imagem. Às vezes, realmente é sorte e boas reações, mas na maioria das vezes, as técnicas descritas abaixo produzirão resultados mais consistentes e previsíveis.
Configure sua câmera
Em um nível muito prático, é vital que você tenha a câmera certa e que ela esteja configurada corretamente. Deve ser rápido, sem praticamente nenhum atraso do obturador. Você também precisará se acostumar a cronometrar as atuações do obturador. Isso pode ser feito com a prática, fotografando repetidamente objetos em movimento, como carros ou bicicletas que passam, até que você tenha uma noção completa do tempo e da velocidade do disparo do obturador. Isso é vital, pois a coordenação entre o seu olho, o disparo do obturador e a câmera precisa ser instintiva para atingir a fração de segundo necessária.
Você pode descobrir que fotografar com uma lente principal também é mais rápido. Usar um zoom inevitavelmente desperdiçará segundos preciosos para aumentar e diminuir o zoom, muitas vezes é mais rápido apenas se mover. Você também pode descobrir que o foco em uma lente principal é um pouco mais rápido e que compõe melhor com uma lente principal acoplada à câmera, em vez de um zoom.
No que diz respeito às configurações da câmera, novamente, é tudo uma questão de antecipação. Configure a câmera, espere e dispare. Freqüentemente, isso significará o uso de vários controles automáticos - experimente usar o ISO automático, o equilíbrio de branco automático (a ser corrigido a partir dos arquivos RAW no Lightroom) e, geralmente, fotografe no modo de prioridade de abertura. Para este tipo de fotografia, o momento é muito mais importante do que sua escolha de profundidade de campo, e até mesmo ter a câmera no modo de programa completo está bom. É tudo uma questão de emoção e expressão, tempo e antecipação, e quanto menos distrações você tiver para atingir esse objetivo, melhor. Se você for um atirador manual, definir a exposição com antecedência é fundamental.
Por fim, também vale a pena mencionar que ter uma câmera que grava no cartão de memória de forma razoavelmente rápida também é importante. Provavelmente, você precisará disparar várias fotos com relativa rapidez, e esperar que a câmera escreva o cartão é uma dor. Freqüentemente, comprar cartões mais rápidos e de alta qualidade é a resposta, talvez mudar a câmera para gravar JPEG.webps um pouco menores possa funcionar - mais uma vez, a prioridade é o tempo, a velocidade e a antecipação para esse tipo de fotografia. Se você precisa se sacrificar usando tamanhos de arquivo enormes para ganhar a velocidade de que precisa, que seja.
Pré-planejamento e previsão
Pense em onde provavelmente acontecerão os tipos de fotos que você deseja. É inútil sair à procura de fotos aleatoriamente, você realmente tem que se colocar na melhor situação, no melhor momento, para aumentar suas chances de conseguir as fotos que deseja. Se você é um fotógrafo de rua, por exemplo, provavelmente vai querer sair no meio do dia, talvez em um fim de semana, quando é mais provável que as ruas estejam cheias de pessoas. Haverá muito mais interações e suas chances de sucesso são maiores. Tudo começa com a decisão exata do tipo de foto que você deseja e onde é mais provável que você as obtenha.
Assim que estiver no lugar, a pré-visualização dos tipos de tomadas que deseja fornecerá foco e objetivo. Se você está fotografando em um mercado ao ar livre, por exemplo, que tal definir a si mesmo a tarefa de fotografar conexões humanas, talvez enquanto as pessoas estão conversando, entregando dinheiro ou mercadorias, etc? Ou que tal procurar justaposições interessantes entre vitrines de lojas e pessoas paradas ou passando na frente delas? Tudo isso pode parecer prescritivo, mas, ao definir alguns parâmetros para si mesmo, você obterá sua criatividade, concentrará sua atenção e aumentará suas chances de sucesso. Não há nada pior do que não saber o que você quer, tirando fotos aleatoriamente, esperando que algo aconteça.
Definir a cena
É importante procurar os elementos na imagem que você pode realmente controlar. Por exemplo, encontrar uma boa luz, um ótimo plano de fundo ou um lugar onde uma imagem funcione bem em termos de composição. Depois de definir o cenário, é simplesmente um caso de esperar que algo aconteça no palco, para completar o quadro. Isso é muito melhor do que esperar que algo aconteça no modo de caça, onde você está tentando reagir a todas as coisas e não tem controle sobre nenhum dos elementos fotográficos. As chances de obter uma imagem forte com o método anterior são significativamente maiores. Pode demorar mais e você pode gravar menos quadros, mas a qualidade geral do resultado final será melhor.
Trabalhe na imagem
Olhando para suas folhas de contato, Cartier-Bresson sempre fez várias exposições da mesma cena ou momento. Ele raramente conseguia a foto em uma tomada, e é um grande alívio perceber que ele trabalhou na cena. Isso significa que você precisa tirar vários quadros, em uma sucessão bastante rápida - não no modo de disparo contínuo (burst), mas próximos o suficiente para gravar expressões sutilmente diferentes, justaposições de pessoas no quadro e mudanças de ângulo e composição. Você deve tentar manter o movimento - tente atirar um pouco para a esquerda, depois para a direita, talvez um passo para frente ou para trás, ou um pouco mais para cima ou para baixo. A fotografia deve mantê-lo em forma e você deve estar sempre em movimento. Você pode então percorrer os diferentes quadros após o download e selecionar a imagem mais forte.
Ser discreto e linguagem corporal
Geralmente as pessoas sabem que você está tirando fotos. Não acho que seja uma abordagem particularmente boa perseguir seu assunto por trás de uma lente enorme de 400 mm, é muito melhor usar algo menor e menos intrusivo, para estar mais perto do assunto e mais envolvido no que está acontecendo. Você pode até interagir com as pessoas enquanto tira fotos, o que o torna muito menos ameaçador e, consequentemente, as pessoas se comportarão de uma forma muito mais natural e relaxada na sua frente e na sua câmera.
Não ser ameaçador pode ser tão simples quanto sorrir, parecer relaxado, manter sua linguagem corporal aberta e amigável e apenas respeitar o espaço pessoal das pessoas. Sim, você é um observador, mas deve observar de uma posição de envolvimento emocional e físico. Você ganhará muito mais aceitação de seus temas, e as fotos serão mais autênticas e naturais. Isso não quer dizer que a sua presença deva influenciar a cena de alguma forma, é apenas que você tem que ser aceito, para poder fotografar pessoas se comportando naturalmente. Se seus objetos insistem em fazer poses falsas e sorrir para a câmera, você precisa se esforçar mais.
Uma ótima maneira de fazer isso funcionar é entrar e sair da cena muito rapidamente - essencialmente, isso significa esperar que uma cena se desenrole a uma pequena distância de você. Como o momento está prestes a acontecer, caminhe em direção à cena, a câmera pronta para entrar em ação. Muito rapidamente, fotografe quando estiver perto da ação e, em seguida, continue a sair de cena. Se você combinar isso com uma linguagem corporal discreta, poderá permanecer essencialmente invisível.
Contato visual
O contato visual humano é uma comunicação poderosa que você pode usar a seu favor. Acho que as pessoas quase podem sentir quando estão sendo observadas, e evitar o contato visual (de uma forma não ameaçadora) pode ser uma técnica poderosa. Se você quer fotografar um grupo de pessoas, é incrível como você pode chegar perto delas, se parece que está desviando sua atenção para outra coisa. Então, muitas vezes é possível obter a foto sem perturbá-los, pois eles sentem que seu interesse está em outro lugar. Naturalmente, também temos uma inclinação a olhar para o nosso objeto ao tirar a câmera do olho, portanto, evite fazer isso. Você será muito menos intrusivo e conspícuo para o seu assunto, especialmente se você parece estar focando sua atenção em algum outro assunto longe dele.
Antecipação
Isso significa simplesmente imaginar o que poderia acontecer a seguir, você precisa se tornar um especialista em comportamento humano e estar pronto para o que você pensa que está para acontecer. Muitas vezes, com um pouco de prática, você acertará e estará preparado para fazer a tacada.
Por exemplo, parte do meu trabalho como fotógrafo de casamento é tirar fotos de pessoas rindo e se divertindo. Boas expressões são vitais e acertar o tempo é a chave. Eu ouço pessoas contando uma história divertida, que inevitavelmente terminará em risadas. Não adianta esperar até que eles estejam rindo para trazer a câmera ao meu olho e tirar a foto - eu preciso estar pronto com antecedência e escolher meu momento. Também vale a pena dizer que muitas vezes há risos da piada original, então alguém vai, mas depois vem depois da piada, criando ainda mais hilaridade, o que muitas vezes cria uma imagem ainda melhor do que a primeira - então seja paciente e espere.
O mesmo princípio pode ser aplicado a todos os tipos de situações - imagine o que vai acontecer a seguir, prepare-se para isso e fotografe, se e quando acontecer. Freqüentemente, algo diferente acontece, então você também precisa estar preparado para ser flexível. Certifique-se de que, quando você conseguir o que estava esperando, algo ainda melhor não aconteça e você perca isso.
Sem chimping
Muitas vezes, chega o momento em que você pensa que vai acontecer - exatamente quando você está verificando sua tela. Isso é o que chamo de efeito chimping. Muitas, muitas vezes eu tirei uma foto, dei uma rápida olhada na tela na parte de trás da câmera, apenas para perceber que acabei de perder algo melhor. Não olhe para a tela. Mantenha sua câmera pronta e sempre espere - mesmo se você achar que conseguiu.
Da mesma forma, você frequentemente perderá ótimas fotos, exatamente no momento em que está cansado e desistiu. Você precisa seguir em frente - eu sei que quanto mais eu fotografar, mais imagens de alta qualidade vou obter. Também sei que, tendo uma pausa completa de cinco minutos ou mais a cada hora, sou capaz de me manter rápido e alerta por mais tempo. No entanto, é estranho o número de vezes que desisti de uma cena, que algo interessante de repente acontece.
Quando parece que não há nada para fotografar - pense novamente
Muito raramente não há uma fotografia para ser tirada em algum lugar - tudo se resume à habilidade do fotógrafo em fazer imagens. Isso é particularmente difícil com assuntos transitórios e em movimento, como pessoas. Mas as pessoas interagem, fazem coisas e se movem constantemente. Pode ser que você não consiga obter a imagem exata que tem em mente, mas tente pensar mais lateralmente e procure algo completamente diferente. Em uma situação como essa, torna-se uma questão de superação da matéria, esforce-se para manter seu pensamento criativo fresco e flexível e você encontrará uma imagem em algum lugar.
Em termos práticos, mudar as lentes, mover a posição ou tentar uma nova técnica pode despertar alguns pensamentos criativos. No entanto, muitas vezes é apenas o caso de olhar e esperar … então olhar e esperar um pouco mais. Sempre há imagens para se ter, muitas vezes são pequenos momentos fugazes, mas estão sempre lá.
Está atrás de você
Isso não é uma piada. Estranhamente e frequentemente, estarei procurando por uma imagem na minha frente, não tendo muita sorte, então percebi que deveria estar olhando para o outro lado. Muitas vezes, apenas girar ao redor apresentará uma gama completamente nova de possibilidades fotográficas. Às vezes, a imagem realmente está atrás de você - você só precisa se virar e olhar.
Disciplinas primárias e secundárias que fazem o momento
Tente fazer uma fotografia adicionando outro elemento ao quadro, ou seja, tendo um assunto primário e secundário. Pode ser que ambos os objetos façam uma boa imagem sozinhos, mas se eles forem combinados em uma imagem, eles se tornam muito mais fortes. Se a imagem explora uma relação entre os dois assuntos, é ainda melhor. Talvez um faça um comentário sobre o outro, ou haja um eco de forma ou gesto.
Esperando, esperando e esperando
Eu mencionei ser paciente várias vezes, e a quantidade de tempo gasto procurando e esperando pelo sucesso neste tipo de fotografia é fenomenal. Nunca desista - apenas espere, pronto para a ação. Demore um pouco mais; fora da sua zona de conforto, você poderá descobrir que há uma série de ótimas imagens disponíveis.
Como com qualquer coisa, a prática é a única coisa que realmente fará a diferença, e pode ser tanto prática fotográfica quanto prática observacional. Tente desenvolver habilidades em ler pessoas, antecipar momentos de sua vida cotidiana e praticar suas habilidades de observação. Combine isso com as outras técnicas acima e você logo descobrirá que é capaz de fazer algumas dessas imagens de momentos aparentemente mágicos acontecerem. Você terá se tornado pró-ativo em sua fotografia, ao invés de reativo, e sua taxa de sucesso será consideravelmente maior.
Você decide
Portanto, recomendo que você experimente essas dicas e veja se consegue obter imagens melhores e mais espontâneas. Por favor, compartilhe seus pensamentos e experiências nos comentários abaixo.