Você consegue visualizar o mundo ao seu redor em preto e branco? Não é fácil fazer no início com uma variedade de cores brilhantes competindo por sua atenção. Olhe um pouco mais de perto, no entanto, e você reconhecerá o amplo potencial para imagens expressivas. Claro, nem todas as situações se prestam a esse estilo artístico. No entanto, existem certas características que você pode procurar para identificar as melhores oportunidades.
1) Adote alto contraste
Um assunto com sombras escuras e realces brilhantes não seria ideal para uma fotografia colorida. Na verdade, é uma das razões pelas quais técnicas como HDR se tornaram tão populares. No entanto, para fotografia em preto e branco, esse tipo de luz de alto contraste pode ser extremamente eficaz. O forte sol do meio da tarde não é mais um prejuízo, mas um realce. Esta é uma grande mudança na maneira como se pensa sobre a exposição. Para ajudar a reconhecer essas chances, olhe além do que é imediatamente evidente e pré-visualize a cena em tons de cinza. Uma cena que você passou, em cores, pode ser bastante dramática em preto e branco.
Como sempre acontece em toda boa arte, as regras devem ser quebradas. O mesmo acontece com as exposições em preto e branco. Você tem ainda mais flexibilidade, pois as sombras podem ser totalmente pretas e os realces podem cortar o histograma, mantendo o apelo visual da imagem. Para maximizar a faixa dinâmica da câmera, use a técnica “ETTR” (expor à direita). Em vez de uma exposição turva, você apreciará o contraste nítido de toda a gama tonal.
2) Simplifique com forma e forma
Na ausência de cor, as formas e padrões tornam-se mais pronunciados. Os tons mais claros se destacam com ousadia quando colocados na frente de uma área mais escura. Esta é uma forma eficaz de enfatizar as partes importantes de um assunto, ao mesmo tempo que minimiza as distrações. Para compor dessa forma, pense no processo de subtração. O que você pode remover da imagem que não é essencial para a história? Conforme você simplifica, o design da foto fica mais forte.
Mesmo algo tão simples como uma sombra no chão pode ser usado de forma criativa. Para o olho humano, os detalhes são evidentes no pavimento, mas com uma câmera eles podem ser reproduzidos como tinta preta. Este pode ser um estilo de visão muito diferente para você. Para praticar, eu recomendo fazer uma caminhada fotográfica em que você não procure nada além de sombras. Você pode ficar agradavelmente surpreso com a quantidade de fotos interessantes que encontrará.
3) Detalhes contam uma história
Já foi dito que os olhos de uma pessoa são as janelas de sua alma. Seu caráter, entretanto, muitas vezes pode ser revelado em suas mãos. Em preto e branco, os detalhes sutis que muitas vezes passam despercebidos tornam-se mais evidentes. Rugas e textura, por exemplo, se beneficiam de uma aparência mais profunda e texturizada. Este método é especialmente eficaz ao usar luz plana ou suspensa. Normalmente, essa luz direta seria indesejável, mas em tons de cinza pode ser preferível a uma luz de qualidade difusa mais suave.
4) Imagine um humor
O céu azul costuma ser usado para simbolizar a felicidade. Você verá esse padrão em anúncios em revistas, comerciais de televisão e até mesmo em filmes. As imagens em preto e branco, no entanto, estão associadas a uma variedade diferente de humores. A emoção exata depende, em última análise, do espectador, mas alguns temas comuns incluem solidão, contemplação e meditação. Fotógrafos de todos os gêneros podem trabalhar com essas características para retratar efetivamente sua visão.
Use sua imaginação para visualizar o clima que você deseja que uma imagem tenha. Um ótimo lugar para começar é estudar alguns dos mestres. Embora as paisagens de Ansel Adams em preto e branco sejam muito conhecidas, vá mais longe em sua pesquisa. Por exemplo, olhe para a emoção no famoso livro de Edward Weston “Pepper No. 30”. Outra boa representação deste meio é “White Sands, Novo México” por Ernst Haas. Claro que a lista continua, mas esses são um bom lugar para começar. Uma visita a uma biblioteca local será, sem dúvida, inspiradora, pois você poderá descobrir trabalhos de artistas que ainda não conhece.
5) Espaços escuros e silhuetas
Os assuntos que permanecem na escuridão às vezes são mais atraentes do que cenas bem iluminadas. Usando a fotografia em preto e branco, você tem a capacidade de mostrar o mundo de uma maneira completamente diferente. Em vez de eliminar as áreas sombreadas, use-as a seu favor. Um espaço vazio pode realmente ser um método eficaz de composição. Este tipo de exposição artística é mais nervosa do que uma interpretação literal.
Dê uma olhada em seu próprio catálogo de imagens. Provavelmente haverá uma série de fotos que podem ser bastante dramáticas em preto e branco. Ao convertê-los de cores, experimente diferentes filtros de pós-produção para ver como isso afeta a cena. Por exemplo, um filtro azul pode clarear o céu dramaticamente, enquanto um filtro amarelo o tornará mais escuro. Se você está procurando um controle ainda maior, há uma série de plug-ins excelentes disponíveis. Um dos meus favoritos é o Exposure by Alien Skin, pois oferece uma personalização quase infinita. Outras opções incríveis incluem software da Nik, Topaz e OnOne.
Nota do editor: Este é o primeiro artigo em uma semana repleta de recursos sobre fotografia em preto e branco. Procure outro mais tarde hoje e diariamente durante a próxima semana.