Nota do editor: devido a problemas técnicos, perdemos as imagens deste artigo. Nossas sinceras desculpas.
Não importa o tamanho do seu estúdio, é provável que não seja grande o suficiente. Tiro em um pedaço de vinil branco de 5 metros de largura. Eu já falei sobre o lado fotográfico do que eu já faço e agora vou compartilhar algumas técnicas que uso para editar - e às vezes resgatar - a fotografia de estúdio feita da maneira branca perfeita.
1. Abra sua imagem bruta no LR e crie uma cópia virtual.
2. Na primeira imagem, brinco com os controles deslizantes até ficar feliz com a exposição, os pretos, a clareza (oooh como adoro aquele pequeno controle deslizante), etc. Para esta imagem, quero que o resultado final seja bem contrastante, nítido , talvez um pouco de super-herói de quadrinhos. É aí que entra a segunda cópia virtual. Depois de editar a primeira para que ainda seja realista, vou para a segunda e clico em ‘anterior’ para copiar os mesmos tratamentos da primeira imagem para a segunda.
3. Depois de fazer a segunda imagem como a primeira com o botão "anterior", faço algumas coisas mais drásticas. Não estou me preocupando com o que isso faz em seu rosto - só quero que a cadeira e as dobras em sua calça jeans se destaquem. Parte do que fiz foi aumentar a clareza. E é com isso que eu acabo:
4. Exporte as fotos e abra-as no PS. Sim, eu sei - eu só uso PSE - não ria de mim! Divida a imagem mais escura sobre a mais clara. Usei o modo de mesclagem 'overlay', opacidade 20%. Aqui está um close up:
5. Na verdade, estou muito feliz com a aparência de seu rosto. Se eu não tivesse, eu teria usado a cabeça de uma das camadas, em vez de apagar a camada indesejada, mas está tudo bem porque acabou bem. Às vezes eu brinco mais com as camadas, vendo o que acontecerá se eu ajustar o contraste, brilho, desfoque ou nitidez das camadas para ver o que acontece. Em seguida, aplaino a imagem na paleta de camadas.
6. Agora precisamos corrigir as bordas onde o papel e os suportes de luz atrapalharam. Eu apenas uso um pincel e, para a cor, tiro amostras periódicas com o conta-gotas para ter certeza de que estou usando o tom certo de branco. Então, eu recortei ao redor do assunto usando um tamanho "sem restrição" para ter certeza de que estou incluindo toda a sombra do chão de que preciso.
7. Agora, a parte em que você faz seu estúdio parecer uma quantidade ilimitada de espaço. Tirei essa ideia de Zack Arias e uso-a regularmente, especialmente para fazer as crianças parecerem menores em proporção ao que os rodeia. Ok, aqui vai. Use a ferramenta de corte novamente, mas depois de selecionar a imagem inteira, arraste-a na direção desejada. Certifique-se de que na paleta de cores à esquerda, o branco ainda esteja selecionado como estava quando usei a ferramenta conta-gotas antes.
8. E você acaba com isso:
9. Agora, pegue a tela do seu computador e vire-a um pouco para baixo em direção ao teclado. Você será capaz de ver a delimitação entre as sombras e o branco. Às vezes, depois de fazer este corte de extensão de espaço, há uma linha entre o branco da minha imagem original e o branco do espaço adicionado e você precisará cuidar disso, caso contrário, aparecerá na impressão. Mas acho útil olhar para a imagem na tela de todos os ângulos diferentes - você ficará surpreso com o que aparecerá em você.
Essa técnica pode ser usada para imagens com qualquer fundo de cor sólida. Eu normalmente faço isso com preto como aqui:
E aí está. Você editou sua foto e adicionou espaço ao seu estúdio no conforto de sua cadeira de computador!