Quando o dPS ouviu pela primeira vez sobre o estilo único de Zack Seckler e a perspectiva da fotografia, pensamos que você gostaria de ouvir sobre seu processo de pensamento e ver alguns de seus trabalhos aqui. Então, fiz uma entrevista por e-mail com Zack para fazer algumas perguntas:
# 1 - Seu trabalho é único, com um senso de humor particular. Você pode nos contar um pouco sobre seu processo de pensamento? Como você surge com as ideias para eles? Que passos você segue para torná-los realidade?
Quer seja escrito, desenhado, falado ou televisionado, tenho um profundo apreço pelo humor. Gosto de rir, claro, quero dizer, dizer o óbvio aqui. Mas o que adoro é que o humor pode me levar a ver, ou pensar, de maneira diferente. Como a lente de uma câmera, o humor pode redirecionar a maneira como vemos o mundo.
Gosto de mostrar uma versão divertida do comum. Tento não levar a vida muito a sério, sempre ver o lado positivo das coisas, e quero que meu trabalho reflita esses sentimentos.
Eu fotografo trabalhos baseados em humor para clientes e também para mim mesmo. Ao começar um novo projeto pessoal, pode ser um pouco opressor, porque não se trata de encontrar inspiração, mas de vasculhar um zilhão de ideias, imagens, pensamentos e ideias que tive; e tentando selecionar apenas um. Tenho um documento do Word com dezenas de páginas, com ideias de uma única linha. Tenho pastas com centenas de capturas de tela e instantâneos do iPhone que inspiraram um pensamento engraçado. Faço isso não como um trabalho, mas como uma paixão. Quando tenho tempo para filmar uma nova peça pessoal, é como tentar escolher entre meus bebês.
Eventualmente, eu escolho algo que amo, que é único para o que fiz até agora. Gosto de tentar empurrar meu corpo de trabalho em novas direções e não me repetir.
# 2 - Qual é o seu fluxo de trabalho para suas imagens? Eles consistem principalmente em imagens únicas ou também em algumas composições? Se você não se importa, pode nos guiar pelo processo da câmera até a imagem final?
Depois que uma ideia está em jogo, penso “Ok, agora, como vou realmente filmar isso?” Eu penso como um produtor - onde vou filmar isso? Onde vou lançar o talento? Qual o tamanho da tripulação necessária? Que tipo de equipamento vou precisar? Que adereços vou usar? Há problemas de licenciamento e logísticos que preciso considerar?
Se estou fazendo um projeto pessoal, estou sempre dentro do orçamento, e isso me obriga a ser criativo com minha produção. Eu freqüentemente confio na composição se os locais são exóticos de alguma forma (e por exótico quero dizer qualquer lugar fora da minha porta da frente). Muitas vezes, fotografo o fundo separadamente e depois filmo o talento em um estúdio ou em um local pelo qual não tenho que pagar.
# 3 - Qual foi a resposta às suas imagens? Você já viu portas abertas devido ao seu estilo único?
Tive a sorte de ver vários trabalhos virais, incluindo meu humor e obras de arte aéreas. Fiquei seriamente humilhado com a resposta. É um pouco surreal ver todas essas pessoas discutindo meu trabalho; e define o padrão para projetos futuros. Dito isso, ter meu trabalho lá fora é gratificante, mas a melhor parte é quando recebo e-mails de pessoas dizendo que meu trabalho as inspirou de alguma forma. Significa muito para mim ouvir de pessoas que foram influenciadas de alguma forma, grande ou pequena, por minhas imagens.
As portas se abriram para mim em parte por causa do meu estilo, mas o mais importante, as portas se abriram para mim por causa do trabalho duro. Eu gasto uma quantidade enorme de tempo fotografando, fazendo marketing, trabalhando em projetos pessoais e networking. Eu amo muito o que faço, por isso não parece ser trabalho. Mas dá muito trabalho. O segredo do sucesso como fotógrafo é trabalhar até a sua bunda.
# 4 - O que você sugere a um novo fotógrafo que possa ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo fotográfico? Quanto tempo você demorou para encontrar seu groove?
Ser fotógrafo profissional é um desses negócios supercompetitivos. Eu acho que para ter sucesso você deve ter um estilo único. Isso é algo que muitos fotógrafos iniciantes podem ter dificuldade em compreender. Eu não entendi isso totalmente no começo também. Quando você pega uma câmera e tem uma certa maneira de organizar o quadro, a composição, a iluminação, o clima - tudo sem pensar - você está no caminho certo para encontrar seu próprio estilo pessoal. Então, quando você combina esses aspectos estéticos da fotografia com o conteúdo real que você gosta de fotografar; você provavelmente já tem um estilo. Em última análise, é tudo uma questão de prática.
Atire, atire, atire! É um conselho comum, mas há um bom motivo para isso. Praticar seu ofício é, sem exceção, a melhor maneira de melhorar; e para permitir que seu próprio estilo brilhe. É bom senso, com certeza, mas basta ir lá e fazer. Essa é a coisa mais difícil de começar uma jornada: dar o primeiro passo. Depois, pegando o próximo e o próximo, e sempre olhando para frente.
Também recomendo mergulhar nas artes visuais o máximo possível. Vá a museus e mostras em galerias - mesmo que não tenham relação com fotografia. Se você se sente atraído por um pintor ou período específico, pergunte-se o que é que o motiva. Procure semelhanças em seu próprio trabalho.
Certifique-se de manter-se atualizado sobre todas as fotografias atuais disponíveis em revistas, publicidade e artes. Reúna uma biblioteca visual de coisas que o inspiram. Eu ainda faço isso o tempo todo! Em seguida, olhe para trás na biblioteca e procure tendências. Você descobrirá que gravita em torno de certas estéticas. Identifique-os e veja se você encontra paralelos em seu próprio trabalho. Caso contrário, tente usá-los como pontos de inspiração em sua próxima sessão.
# 5 - qual é o seu equipamento obrigatório? O que você não consegue viver sem?
Eu adoro andar por aí com o equipamento tanto quanto o próximo fotógrafo. “Ooh, verifique a densidade de pixels nesse sensor!” No entanto, devo dizer que meu único equipamento indispensável é - drumroll por favor - Photoshop. Em qualquer sessão de fotos, nós, fotógrafos, somos limitados pela cena à nossa frente. Mas, uma vez que colocamos essa imagem no Photoshop, a única limitação é nossa imaginação.
Aqui está um vídeo dos bastidores de Zack no trabalho:
BTS Ad Campaign Shot on MT. Hood - Dia 1 de Zack Seckler no Vimeo.
Bio:
O fotógrafo nascido em Boston, Zack Seckler, iniciou sua carreira após se formar na Syracuse University em 2003. Ele começou sua carreira como fotojornalista, mas em 2008, Seckler encontrou sua verdadeira paixão em criar imagens do zero. Esta transição tem sido gratificante, resultando em mais de uma dúzia de prêmios importantes da indústria, uma lista de clientes distintos e uma carreira em belas artes. Ele mora com sua esposa e dois filhos pequenos nos subúrbios da cidade de Nova York.
Espero que você tenha gostado das imagens e palavras de sabedoria de Zack. Você pode ver mais de seu trabalho em seu site e em seu perfil no Instagram.
Se você tiver dúvidas ou comentários para ele, deixe-os abaixo e eu irei me certificar de que ele os receba.