Sempre tive uma queda pelo Film Noir dos anos 1940 e 50, onde sempre há uma linda Femme Fatale, cujos encantos provavelmente farão você morrer. A luz nesses filmes é a chave para o ambiente de mistério e perigo, e adoro a forma como as cenas são compostas com fumaça, sombras e o drama em preto e branco com estética de luz fraca.
Esses filmes eram, em sua maioria, produções de baixo orçamento rodadas em locações nas ruas das cidades, com abundância de cenas noturnas, onde o crime é o enredo principal. A iluminação discreta é o fio condutor do Film Noir, com luz forte que cria sombras profundas, resultando em um preto e branco de alto contraste.
Como fotógrafa, os retratos das atrizes usados pelos estúdios para promoção realmente me fascinam, e acho que influenciam muito no meu trabalho de retratos.
Neste artigo irei seguir os passos para criar esta imagem que é uma recriação de um retrato do Hollywood Film Noir, feito com equipamentos modernos e técnicas de pós-produção digital.
Pesquisa
Como em todo trabalho fotográfico, é sempre uma boa ideia fazer uma pesquisa e buscar inspiração. Aqui, usei referências de um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, “Toque do Mal”, dirigido pelo grande Orson Welles em 1958.
Câmera e lente
A escolha do equipamento é um importante ponto de partida. Neste caso particular, usei um corpo Canon 5D III com uma lente Canon EF 85mm f / 1.2L II USM. Esta é a minha lente favorita quando se trata de retratos, ela oferece a combinação perfeita de boa nitidez e bokeh incrível.
Equipamento de iluminação
Essas imagens foram originalmente iluminadas, na maioria dos casos, com lâmpadas incandescentes de alta potência, e a qualidade e a direção da luz foram controladas principalmente com portas de celeiro e holofotes Fresnel.
Decidi usar dois Speedlites Canon 600EX-RT, controlados por um transmissor Speedlite Canon ST-E3-RT. Isso criou uma configuração simples com uma softbox em grade funcionando como uma luz principal no rosto do modelo e uma grade de 20º como uma luz de cabelo para separar o modelo do fundo.
Exposição
Normalmente, em imagens de retrato de estúdio, tento decidir a exposição com base na profundidade de campo que desejo criar na imagem. Neste caso em particular, optei por usar f / 8.0, pois me deu profundidade de campo suficiente na área do rosto, com a distância focal de 85 mm.
A velocidade do obturador é o segundo fator importante e optei por usar 1/125, pois bloqueava qualquer luz ambiente possível, e só registrava a luz do flash.
O ISO 100 é suficiente para a potência do flash disponível e me oferece uma imagem limpa e silenciosa.
Diagrama de iluminação
Sempre que tenho uma ideia para uma imagem procuro colocá-la no papel. Na maioria das vezes, são apenas rabiscos no meu livrinho preto, mas me ajuda a visualizar a configuração e o ambiente de luz que desejo criar. Aqui está o esboço rápido que fiz para esta imagem, que representa o diagrama de iluminação e as informações técnicas para a sessão de fotos.
Medição de luz
Depois de definir os valores do ponto inicial para a câmera, é hora de calcular a posição e a potência da luz para criar o efeito desejado.
O fundo era branco, então uma distância de sete pés para o objeto foi o suficiente para torná-lo preto, o que funciona muito melhor com uma modelo loira.
A ideia era ter luz na metade do rosto da modelo, e uma queda rápida para o outro lado, criando um clima misterioso na imagem. A softbox gradeada era ideal para esse efeito. A grade de 20º criou uma luz de borda no cabelo e uma proporção de 2: 1 para a luz principal, então a medição foi f / 8.0 para a luz principal ef / 11 para a luz do cabelo.
O tempo do clique
Agora que tudo está definido, é hora de clicar. Mesmo que a imagem final fosse em preto e branco, capturei no modo colorido, pois me dá melhores opções de conversão na pós-produção.
Pós-produção
Existem muitas ferramentas e plug-ins para conversão de imagens em preto e branco. Neste caso, usei a ferramenta preto e branco do Photoshop, que é uma solução simples, mas eficaz.
Imagem> Ajustes> Preto e Branco
Alguns ajustes no canal vermelho e amarelo me deram o contraste certo na pele e na imagem geral, criando um clima dramático.
Então, aqui está minha abordagem ao retrato do Film Noir. Com certeza foi divertido. Se você experimentar esta técnica, por favor, compartilhe seus resultados e imagens nos comentários abaixo.