Dicas para usar o enquadramento natural para melhorar sua composição

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Anonim

Para ajudá-lo a compor fotografias mais emocionantes e bonitas, existem certas técnicas de composição chave que você pode usar. O enquadramento natural é amplamente conhecido, mas precisa de uma aplicação cuidadosa e cuidadosa. Usar o enquadramento pode criar imagens extremamente impressionantes e elegantes quando bem feito. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo.

O enquadramento natural ocorre quando você usa um elemento da imagem para enquadrar o assunto. Isso chama a atenção para a foto e destaca o assunto real.

Esta moldura interna pode ser construída usando uma infinidade de coisas que você encontrará em qualquer lugar - galhos, arcos, túneis, molduras de portas, etc., bem como coisas que não são sólidas como luz, sombras, chuva, neblina, etc. não importa o que você usa.

O enquadramento é uma técnica para usar com moderação - mas quando está totalmente certo, parece natural. Tão poucas pessoas o usam bem que, se você conseguir dominá-lo, poderá criar algumas fotos fantásticas.


Por que você deve usar enquadramento natural:

  • Isso atrai facilmente a atenção do visualizador para a foto e enfatiza o assunto.
  • Isso isola e separa seu assunto do que está ao seu redor.
  • Traz um senso de ordem e estrutura a uma foto - e os olhos amam a ordem.

Quando usar enquadramento natural

  • Para obscurecer o céu chato (meu favorito).
  • Para adicionar profundidade a uma imagem - especialmente quando o item que atua como quadro não está em foco.
  • Para trazer elementos contrastantes para a foto sem desviar do assunto.
  • Para criar estrutura.
  • Para criar a sensação de uma imagem autocontida, especialmente se você estiver fotografando algo bastante comum e simples, um quadro ajudará a dar profundidade ao assunto.

Tradicionalmente, o quadro deve ser distintamente separado do assunto, de modo que não seja confuso para os olhos. Mas também vou mostrar onde não fiz isso, e a foto ainda funciona. Vou mostrar a você como usar essa técnica e também onde mais você pode aplicá-la - como deixá-la inspirá-lo a desenvolver suas imagens.

As regras são feitas para serem seguidas, dobradas e quebradas

Como tudo o que é considerado uma técnica ou regra, as pessoas podem se sentir muito a favor ou contra seu uso.

“Consultar as regras de composição antes de tirar uma fotografia é como consultar as leis da gravidade antes de dar um passeio.” Edward Weston

Mas, para mim, se resume a não usar tanto nenhuma das regras, que suas fotos acabam todas parecendo iguais. Não deixe que as regras o mantenham preso em uma caixa. Eles são um grande trampolim para a sua fotografia ou uma forma de ajudar a refrescar a sua visão, para que comece a compor de uma forma diferente.

Quando eu estava começando, trabalhei duro para realmente me familiarizar com as principais técnicas de composição, mas depois de um tempo, depois de incorporá-las, comecei a desenvolver minha própria maneira de usar essas técnicas, meu próprio estilo.

Também encorajo você a pensar em todas essas técnicas e regras como oportunidades para ver e aprender a organizar os elementos em suas fotos de maneira diferente. Em meus workshops, percebi que uma das coisas mais difíceis para as pessoas é quebrar o mundo em elementos e, em seguida, aprender como organizar esses elementos para criar composições marcantes.

O enquadramento natural não é um complemento

O enquadramento natural é uma das regras mais difíceis de executar bem. Acho que muitas pessoas usam isso para tornar uma paisagem ou cena chata mais interessante. Mas para mim, se o seu assunto é chato, nenhuma técnica vai animar. O enquadramento deve ser usado como um elemento adicional interessante - não como uma sobreposição a uma cena mundana (basta pesquisar: "enquadramento natural" nas imagens do Google e você verá o que quero dizer).

Acho que o enquadramento natural é mais interessante quando usado na interpretação mais livre possível. Tem que ser empregado de uma forma que melhora a foto, e parece que é uma parte natural da composição.

“Não há melhor momento para cortar uma composição ruim do que antes de pressionar o botão do obturador.” Bryan Peterson

Com essas advertências - agora é hora de relaxar, se divertir e brincar com isso!

Criando seu quadro

Você não precisa ter uma moldura ao redor dos quatro lados de sua foto para que ela funcione - na verdade, eu o encorajo a não fazer isso. Acho que, na maioria das vezes, parece mais natural e agradável aos olhos que a moldura ocupe apenas dois ou três lados da imagem. Mas, como toda recomendação - use seu próprio julgamento pessoal.

A foto acima da estação de energia Battersea é provavelmente uma das minhas interpretações mais tradicionais de enquadramento natural. Emoldurei o prédio com galhos e folhas na parte superior e o contorno de uma cerca na parte inferior. Duas coisas importantes a serem destacadas nesta foto:

  • Quando o quadro está fora de foco, ele cria uma sensação de profundidade na imagem.
  • A moldura pode ser feita de elementos diferentes: usei dois elementos diferentes, mas a cor deles é a mesma, e ambos têm formas interessantes - então, eles têm algumas qualidades comuns.

Céu entediante obscurecedor

Na foto acima, eu queria capturar a cúpula brilhante e o sol nascente. Mas isso não foi suficiente para fazer uma foto interessante. Havia um céu lindo e infinito, então adicionei uma silhueta dos galhos nus acima. Eu pareço usar muitos galhos de árvores em minhas composições de enquadramento natural. Nesse caso, adoro como eles criam esse padrão lindo, selvagem e caótico, acima de uma cúpula muito limpa e brilhante. Então eu adicionei este pequeno quase tufo de folhas abaixo, o que equilibra a foto.

Eu adoro usar elementos de enquadramento que têm uma ótima textura - novamente, eles adicionam profundidade. Lembre-se de mantê-lo bem organizado e claro para que as pessoas vejam o que você está tentando fazer. Esta foto é realmente sobre as formas contrastantes simples - e usando um enquadramento natural, ela cria uma foto bem ordenada, construída a partir dos elementos disponíveis.

Então, depois de entender o conceito, você pode começar a usar a técnica de outras maneiras - divirta-se!

Você controla como o visualizador vê a imagem

Naturalmente, o enquadramento é uma boa maneira de lembrar que você está no controle de como os olhos do visualizador irão ao redor da imagem. Não importa o tamanho da foto, o olho não verá a imagem completa de uma vez. O olho será atraído para uma parte e, em seguida, se moverá ao redor da imagem, dependendo de onde os elementos forem colocados. Seu trabalho como fotógrafo é direcionar os olhos.

Aqui, o assunto é a Catedral de São Paulo, bang no centro da imagem. Mas ao redor dela existem edifícios, ruas, carros, etc. Quando você vê a imagem pela primeira vez, todos os outros detalhes se fundem em um, criando uma moldura natural para a catedral. Mas então, gradualmente, você começa a ver os detalhes, então a imagem se torna algo bem diferente.

Esta foto é um bom exemplo de como você pode usar o enquadramento para criar ordem em uma cena muito movimentada e dar ao visualizador uma entrada na foto. Também é um bom exemplo de como seus olhos se movem em torno de uma imagem.

A moldura unilateral

É possível fazer um quadro unilateral e funciona! Abaixo, embora a folhagem esteja apenas correndo ao longo do fundo, ela cria um grande efeito de base e empurra o olhar para a lua e a Estátua da Liberdade. Portanto, em meu livro, segue o princípio de chamar a atenção para o objeto real da foto. Esta nem é uma linha forte que está criando o elemento de enquadramento - é simplesmente o poder da sugestão.


Na foto abaixo, você verá um enquadramento que está passando pelo canto da foto. Portanto, ainda está chamando sua atenção para o assunto - que é o sol nascente e a Tower Bridge - mas é bastante sutil. Eu talvez sugerisse que os elementos da parte inferior estão criando um segundo elemento de enquadramento, fixando a foto e enquadrando o sol. O que você acha?

Quando estou tirando fotos com céu grande - que é o meu assunto favorito - o que geralmente faço é fotografar quando pequenos objetos aparecem no céu, como acima. Se você olhar de perto, poderá ver um avião muito pequeno. Ou às vezes aparece um pequeno pássaro ou algum outro objeto aleatório. As pessoas costumam me perguntar por que eu não faço o Photoshop porque pode parecer um pedaço de poeira ou um erro, mas eu adoro esses pequenos elementos surpreendentes. É ótimo se pode haver pequenos detalhes que criam camadas de interesse em suas fotos, para que seus espectadores não vejam tudo de uma vez. (Ou como Henri Cartier-Bresson disse, “O pequeno detalhe humano pode se tornar um Leitmotiv.”)

Aqui está outra foto que está realmente no limite de ser enquadrada. Mas acho que mostra como você pode brincar com a ideia (e não há nada mais divertido do que brincar com todos esses conceitos e ideias diferentes e torná-los seus).

Eu olhei para esta foto e pensei - uau, eu enquadrei a imagem das sombras das pessoas com a sombra escura ao redor. É fazer o que o enquadramento natural nos diz para fazer - que é usar um quadro para chamar a atenção para o assunto real da foto, então acho que se encaixa.

Use vários quadros dentro de uma imagem

Estou um pouco obcecado em fotografar coisas que encontro na rua. Adoro fotografar coisas muito comuns - como goma de mascar ou linhas na estrada, desconectando-as de seu contexto mais amplo e apenas brincando com suas formas. Esta também é outra maneira de ajudar a treiná-lo para praticar a divisão do mundo em elementos, para que você possa começar a organizá-los de uma forma mais construtiva.

Você pode ir mais longe tornando o quadro dentro da imagem apenas uma parte da imagem, e não a coisa toda. Pode até ser apenas uma sugestão de moldura, como fiz aqui.

Adoro usar fundos muito simples com cores fortes para meus retratos. Isso ocorre porque, em primeiro lugar, eu quero que o fundo não distraia do assunto, então um fundo simples é geralmente melhor. A câmera não consegue recriar facilmente as camadas que vemos com nossos incríveis olhos 3D. Portanto, se, por exemplo, você colocar um objeto na frente de uma multidão, obterá uma imagem plana sem profundidade.

Além disso, gosto de que a cor e a textura do fundo realmente se encaixem no assunto - talvez com suas roupas, sua postura, sua expressão, etc. Esta foto é um bom exemplo da minha filosofia neste ponto.

Agora, de volta ao enquadramento! Um dos principais motivos pelos quais a foto acima funciona é a dimensão adicional de alguns enquadramentos. Sim, novamente não é um uso totalmente tradicional dele, mas você pode ver que o formato de arco amarelo e as faixas azuis de cada lado estão adicionando uma ótima estrutura e forma à imagem. Você também percebeu que eles estavam confinando o assunto, o que dá um bom equilíbrio à sua postura forte e orgulhosa. Essa sensação de estar confinado é algo que você pode fazer bem com um enquadramento natural, e adiciona um sentimento curioso à foto (já que a postura do sujeito é tão orgulhosa e forte, você não consegue imaginá-lo sendo confinado, certo?).

Tudo dentro do seu frame tem uma mensagem

Como fotógrafo, você precisa se certificar de que tudo que você coloca no enquadramento está dizendo algo que você deseja - que os elementos estão todos trabalhando juntos para formar a ideia e o sentimento que você busca. Se você não sabe o que deve ser, pergunte a si mesmo:

  • O que estou sentindo aqui?
  • O que é interessante para mim nesta cena?
  • Por que isso é importante?

São esses sentimentos que você comunicará por meio de suas imagens, se tiver feito isso bem e criado uma fotografia forte.

Na imagem abaixo, emoldurei o Fragmento, com edifícios na lateral e uma cerca na parte inferior. Existe o risco de que tudo pudesse ter se misturado, mas o céu azul brilhante criou um espaço natural ao redor do assunto.

Se tudo isso parece um pouco demais, não se preocupe, pois tudo se torna instintivo depois de um tempo. Como nota final, gosto deste pensamento de Henri Cartier-Bresson:

“Você apenas tem que viver e a vida lhe dará fotos.”

É uma ótima maneira de viver.

Eu adoraria saber o que você acha do enquadramento natural - você usa essa técnica? O que você acha dos exemplos que dei aqui? Você se sentiu inspirado para experimentar se nunca o usou antes? Se você tem alguma foto que gostaria de postar aqui, adoraria vê-la.