Lembre-se de quando você começou a se interessar por fotografia. Desde o momento em que pega uma câmera pela primeira vez, você é bombardeado por um ataque constante de coisas que devemos e não devemos fazer. Você tem que fazer isso. Você não pode fazer isso. Regras, regras, regras, mais algumas regras: então, uma vez que você as domina, há ainda mais regras e limitações.
Cada uma dessas imagens usa uma técnica que viola pelo menos uma das regras para retratos discutidos neste artigo.
Na maioria das vezes, essas regras (geralmente mais diretrizes do que regra) são bem-intencionadas. Eles o forçam a prestar atenção a coisas que você pode não ter aprendido a prestar atenção ainda. Eles o forçam a desenvolver hábitos que você aplica toda vez que pega uma câmera.
Por exemplo, a regra dos terços (como todos devemos saber não é uma regra) obriga você a estar atento à sua composição nos estágios iniciais da fotografia. Isso lhe dá uma grande vantagem quando você está começando e, com o tempo, você vai começar a compor suas imagens sem pensar muito. Nesses casos, essas regras podem ser uma ferramenta poderosa enquanto você está aprendendo.
Com tantas regras por aí e tantas pessoas criando novas regras o tempo todo, às vezes alguns conseguem passar que fazem pouco sentido. Este artigo discute cinco regras para retratos que são muito elogiadas. Embora alguns deles façam sentido no início, um exame mais detalhado deve mostrar que eles são em sua maioria arbitrários e, uma vez que você tenha uma compreensão do que eles estão tentando apontar para você, você provavelmente deve, na minha opinião, descartá-los de seu livro de regras completamente.
Isenção de responsabilidade: Este pode ser um tópico controverso para você. Se acontecer de você gostar ou viver de acordo com essas regras; isso é legal. Não estou aqui para mudar sua mente. Estou simplesmente pedindo que você dê uma olhada objetiva nessas regras e avalie por que elas estão lá e se ainda têm um lugar. Se você se sente assim, discuta nos comentários abaixo. Estou mais do que feliz em participar de qualquer discussão razoável sobre este tópico e sempre manter a mente aberta em relação aos diferentes pontos de vista sobre o assunto. A única coisa que peço é que mantenhamos as diretrizes da comunidade para comentários aqui na Escola de Fotografia Digital.
1. Os holofotes devem ser pequenos e redondos
Esta regra quase parece fazer sentido quando você a ouve pela primeira vez. Ao ar livre, com luz natural (presumindo-se em condições de sol), o sol aparecerá como um pequeno refletor redondo nos olhos de uma pessoa em um retrato. Se é isso que o sol faz, então deve ser mais natural ter um refletor que combine com todos os seus retratos. Afinal, natural é igual a bom, certo?
Pequenos holofotes de luz forte têm seu lugar, mas não há absolutamente nada de errado com grandes holofotes.
O problema é o seguinte: quantas vezes você ouviu em livros e artigos de fotografia ou em vídeos que o forte sol do meio-dia geralmente deve ser evitado para os retratos mais lisonjeiros? Eu estou adivinhando quase todos eles. (Sim, eu sei que o sol do meio-dia pode ser uma fonte de luz maravilhosa às vezes e há muitos recursos que dizem isso. Eles também estão certos.) Depois de se retirar do sol do meio-dia para um lugar onde você fica mais suave e mais lisonjeiro luz (seja natural ou de estúdio), esses holofotes deixam de ser pequenos e redondos.
Luz suave normalmente significa grandes fontes de luz perto de seu assunto, seja uma grande janela ou uma grande octabox, não importa. O mesmo se aplica se você estiver fotografando seus retratos em um dia nublado. Os focos de luz nessas condições geralmente ocupam metade dos olhos do sujeito. O catchlight sendo um reflexo da fonte de luz que é tudo acima do horizonte no campo de visão do seu assunto.
O destaque aqui é todo o céu acima do horizonte. É assim que os holofotes se parecem em um dia nublado. De acordo com esta regra, você não pode usá-los.
Você provavelmente pode ver o conflito aqui. Por um lado, disseram que você deve usar luz suave para seus retratos. Por outro lado, você tem esta regra que afirma que seus holofotes devem ser apenas o resultado de luz forte. É difícil entender isso.
Não sei sobre você, mas sou muito fã dos meus grandes modificadores e difusores e da luz suave que eles fornecem, e prefiro continuar usando-os.
Grandes modificadores próximos ao assunto fornecem luz suave perfeita para retratos. Eles também fazem holofotes grandes.
Agora, se você é como eu, gosto de ver novos tipos de holofotes nos olhos do meu assunto. Gosto da emoção de encontrar alguma nova combinação de iluminação, ou um bolsão estranho de luz natural em algum lugar e ver o que isso faz com os olhos em meus retratos. Às vezes, os resultados são incríveis. Se você seguisse essa regra até o limite, nunca teria a oportunidade de fazer essa descoberta e ficaria muito limitado em termos de luz que pode usar para seus retratos.
Nenhum desses holofotes estranhos é aceitável se você seguir esta regra ao pé da letra.
Finalmente, há a consideração de equipamentos de iluminação especializados. O mais óbvio deles é o ringflash, ou ringlight. Luzes como essas sempre criam um refletor de formato estranho. Com holofotes, o holofote aparece como um anel. De acordo com esta regra, você nunca pode usar essas fontes de luz.
Se acontecer de você gostar do efeito dos holofotes, terá que ignorar esta regra.
2) Deve haver apenas um holofote
Esta regra é uma das que tenho ouvido muito recentemente. É semelhante à regra anterior, pois sua intenção é manter uma aparência natural em seus retratos. Afinal, só existe um sol no céu.
Não há nada de errado em ter um destaque, mas é melhor não se limitar em termos de técnicas que você pode usar.
Minha controvérsia com essa regra reside no fato de que, a menos que você esteja tirando retratos ao ar livre em um lugar muito estranho (talvez, mas provavelmente não, o Deserto Negro na Islândia), nunca há, nunca, apenas uma fonte de luz. Tudo ao ar livre sob a luz do sol está refletindo a luz de volta para o assunto. Em muitos casos, a exposição dessas fontes secundárias nunca chegará perto da do sol. No entanto, em muitos outros casos, o cenário pode e atua como um refletor em suas imagens. Edifícios de cores claras, grandes janelas, campos, folhagens e grama verde podem atuar como fontes de luz secundárias e, na maioria das vezes, adicionam holofotes extras aos olhos do sujeito.
Se você está fotografando uma pessoa perto de uma parede de cor clara à direita com o sol à esquerda, são duas fontes de luz com dois holofotes. Você não pode fazer isso de acordo com esta regra.
Se você está no estúdio usando iluminação borboleta e quer erguer um pouco os olhos do assunto com um refletor, são dois holofotes. Nem pense nisso se você estiver seguindo esta regra.
De acordo com esta regra, o refletor não deveria estar lá. Não apenas as sombras não seriam preenchidas sem ele, mas os olhos ficariam muito escuros.
Se você levar essa ideia um passo adiante e gostar de usar configurações de iluminação complicadas ou criativas, como iluminação tipo concha ou iluminação cruzada, esta regra as exclui.
Se você estivesse seguindo esta regra, a iluminação em concha seria um grande impedimento.
Como a regra de manter seus holofotes pequenos e redondos, a ideia de que você deve ter apenas um holofote nos olhos do assunto serve apenas para limitar as técnicas fotográficas que você pode usar se quiser fazer a fotografia corretamente. Não gosto da ideia de limitações arbitrárias e não gosto da ideia de que outro fotógrafo pode não estar usando uma técnica que lhe convém, ou que adoraria, porque foi dito para seguir uma regra que alguém inventou .
3) Retratos de close-up são tecnicamente errados porque a cabeça está cortada
Como o topo da cabeça do sujeito não está no quadro, esta foto está errada de acordo com esta regra, apesar do topo da cabeça não adicionar nenhuma informação valiosa ao quadro.
Você deve ter ouvido muito sobre a base para este. “Não corte a cabeça do seu assunto.” Esta é uma daquelas regras básicas que a pessoa que lhe vendeu sua primeira câmera pode ter lhe contado. Para a maior parte, essa diretriz é bastante sólida. É uma época em que você entregava a alguém uma câmera, geralmente descartável no meu caso, e pedia para tirar uma foto para você. Depois de revelar o filme, você poderia garantir que metade de sua cabeça estava faltando e que o terço inferior do quadro não passava de um terreno vazio abaixo de seus pés. Faz todo o sentido que as pessoas queiram evitar fotos como essa.
Continuando com isso, em um retrato mais amplo ou mesmo em uma foto na cabeça, cortar a cabeça na parte superior do quadro pode parecer desarticulado e criar uma experiência de visualização estranha. Nem sempre é o caso, mas é melhor evitá-lo até que você entenda quando funciona e quando não funciona.
Com a cabeça e os ombros e fotos 3/4 como essas, é melhor evitar cortar na cabeça do assunto.
O problema aqui é com retratos de perto. Não é incomum ouvir alguém ditar que retratos em close são tecnicamente errados, simplesmente porque o topo da cabeça está faltando. Basicamente, isso é levar o guia para não cortar cabeças ao extremo e descartar completamente um estilo de fotografia não muito incomum.
Quando você está criando retratos em close-up, está estreitando seu ponto de foco para características específicas do seu assunto e tornando-os a base de sua composição. Não há muito espaço extra em sua moldura para detalhes errôneos, como o topo da cabeça. Na verdade, a inclusão desses detalhes impede que seja um retrato em close-up.
Quando o ponto focal de uma imagem é apenas um rosto, os detalhes errôneos precisam ser omitidos o máximo possível. Esta regra não permite isso.
Recomendo que você se pergunte: como seriam os filmes e a televisão se os cineastas seguissem essa regra?
A lição aqui deve ser que, quando você está criando retratos completos, de três quartos e de cabeça e ombros, é uma boa ideia não cortar a cabeça do sujeito. No entanto, quando você chegar perto, jogue-o pela janela. O espaço que você tem em seu quadro para composição é valioso; não o desperdice.
4) Retratos sem contato visual diretamente para a câmera são tecnicamente errados
Os olhos são importantes, mas isso não significa que você sempre precisa deles para criar retratos evocativos.
Esta regra afirma que, se você tiver uma pessoa em seu enquadramento, os olhos dela devem estar voltados para a câmera ou sua foto tem falhas técnicas. Felizmente, isso parece ter diminuído nos últimos anos, mas ainda vejo que ocorre com razoável regularidade.
Se o seu objetivo é um retrato direto, como em um tiro de registro de uma pessoa, então sim, você vai querer garantir que o seu assunto está engajado com a lente. Da mesma forma, se o seu objetivo é criar uma imagem de estilo comercial onde a intenção é fazer com que o espectador se sinta pessoalmente envolvido com a pessoa na fotografia, então, novamente, sim, você vai querer ter contato visual direto com o assunto.
O contato visual direto é bom e extremamente útil, mas não é a única maneira de fazer as coisas.
O problema aqui é que o retrato é uma categoria muito ampla e há tantas maneiras diferentes de abordá-la. Por exemplo, se você gosta de fotografia de rua e faz muitos retratos espontâneos, provavelmente não haverá muito contato visual com sua câmera. Em vez disso, seus assuntos estarão engajados em outro lugar e provavelmente farão contato visual com outra pessoa. Esse é o truque, se você quiser transmitir qualquer tipo de emoção ou conceito aos seus retratos, uma das maneiras mais rápidas e fáceis de fazer isso é fazer com que o assunto se envolva com algo fora do enquadramento que não é a câmera.
Se você quiser transmitir que seu assunto está envolvido, de alguma forma, com o mundo ao seu redor, ele precisa estar envolvido com o mundo ao seu redor. Se o seu pensamento é evocar uma sensação de consideração, ou desejo, ou qualquer outro tipo de emoção interna, ter o assunto envolvido com a câmera tornará esse trabalho muito mais difícil de realizar.
Compare essas duas imagens tiradas com momentos de diferença. Quão completamente diferentes são eles simplesmente com base no contato visual ou na falta dele?
Outro aspecto desta regra é que ela rejeita firmemente a ideia de que você pode ter retratos onde os olhos do assunto estão fechados. Ter a pessoa fechando os olhos pode ser outra maneira poderosa de transmitir emoções em seus retratos. Embora não deva ser usado em demasia, não há razão para que você não deva usá-lo livremente quando a situação exige.
Para obter um exemplo do mundo real, abra qualquer revista de moda e procure os anúncios de beleza. Você descobrirá que, quando a maquiagem dos olhos está em exibição, os olhos da pessoa costumam estar fechados. Para mim, é difícil engolir que essas imagens de alta qualidade de alguns dos melhores fotógrafos do mundo sejam de alguma forma tecnicamente incorretas porque usam a ferramenta necessária para transmitir uma mensagem específica.
Vou levar as coisas um passo adiante e dizer que você não precisa nem mesmo de um rosto em suas imagens para criar retratos evocativos.
Talvez fosse mais fácil dizer que essa regra deveria ser ajustada. Então, em vez de dizer que o assunto deve ter contato visual com a câmera, o assunto deve ter contato visual com alguma coisa, seja visível para o visualizador ou não.
5) Não deve haver destaques especulares na pele
Os realces especulares costumam ser mal interpretados, mas são uma parte vital das imagens com profundidade e contraste. Observe a aparência tridimensional da cabeça do sujeito graças aos destaques especulares em sua testa, nariz e bochecha.
De todas as regras discutidas neste artigo, esta pode ser a menos óbvia em relação ao motivo pelo qual não deveria ser uma regra. Se você levar isso ao pé da letra, os realces especulares podem ser vistos como uma distração quando aparecem na pele do sujeito. O local mais provável para esses destaques aparecerem é o nariz e a testa. Com pouca luz, esses realces especulares podem ter formato irregular e ter uma aparência horrível. Você deve modificar e controlar sua luz para mitigar seu efeito em suas fotos; no entanto, isso não significa que os realces especulares estejam errados ou que devam ser evitados por completo.
Mesmo fontes de luz grandes e suaves (neste caso, uma parede de janelas gigantes) criam realces especulares. Utilize-os para sua vantagem.
Como as sombras, os realces especulares indicam profundidade e contraste e ajudam a dar forma e três dimensões ao seu assunto no quadro. A menos que você esteja usando uma luz extremamente suave, a falta de um realce especular geralmente significa que a luz é plana. Com que frequência você leu ou aconselhou evitar iluminação plana? Muito, eu acho. No entanto, de alguma forma, temos esta regra que insiste que você use iluminação plana ou que seja tão suave que remove todo o contraste em seus retratos.
Se você deseja criar imagens com uma sensação tridimensional, com contraste de aparência natural, você deseja evitar a remoção completa de realces especulares de suas imagens. Em vez disso, controle-os. Você pode usar sinalizadores, difusores e posição de iluminação para alterar e controlar sua forma e exposição. A principal coisa a se observar é que os realces especulares não estão superexpostos e não têm uma forma irregular. Tente manter as transições do realce especular para o realce suaves e graduadas, como você faria para as transições de sombra. Isso ajudará a garantir que você tenha imagens agradáveis e de aparência natural, cheias de profundidade e contraste.
Quando controlados e manipulados, os realces especulares podem ser uma ferramenta maravilhosa para você criar retratos ousados.
Como uma pequena observação sobre realces especulares, é importante mencionar a maquiagem. Atualmente, é popular usar maquiagem que intencionalmente destaca as maçãs do rosto das mulheres. Se você valoriza seus relacionamentos de trabalho com maquiadores e modelos ou deseja vendas repetidas de uma cliente que mandou fazer sua maquiagem dessa maneira; não remova esse destaque. Na verdade, considere sair do seu caminho para enfatizar isso. Não só a maquiagem é cara, mas é uma técnica complicada de acertar. Remover o destaque com técnicas de iluminação ou Photoshop deslegitimará o esforço empregado na criação do efeito. Evite fazer isso, não por causa de alguma regra arbitrária, mas porque respeita o esforço específico que foi feito para colocar esse destaque lá em primeiro lugar.
Aí está
Se você chegou até aqui, com sorte, você pode ver por que é importante dar uma olhada objetiva em algumas das regras com as quais somos bombardeados todos os dias. Mesmo se você discordar da minha avaliação de qualquer uma dessas regras, eu ainda encorajo você a considerar cuidadosamente por que cada regra que você encontrar surgiu, qual é sua intenção e como ela se encaixa no que você deseja alcançar com sua fotografia.
Este artigo enfocou um subconjunto restrito de regras para a fotografia de retratos; sinta-se à vontade para discutir nos comentários quais outras regras fotográficas você acha que não cabem em sua fotografia, ou quais regras você acha que devem ser seguidas a todo custo.