Nos últimos cinco anos ou mais, HDR (alta faixa dinâmica) se tornou uma grande parte da minha fotografia.
Mesmo com os últimos avanços na tecnologia de sensor de câmera, a faixa dinâmica do olho humano é muito mais ampla do que qualquer sensor de câmera moderno e, como resultado, só pode interpretar parcialmente a experiência humana. O objetivo da fotografia HDR é aumentar artificialmente a faixa dinâmica de uma determinada fotografia, tornando-a o mais próximo possível da experiência humana.
Não considero o HDR um estilo de fotografia, mas sim uma tecnologia que nos ajuda a estender nosso alcance criativo e superar as limitações dos modernos equipamentos fotográficos, especificamente um sensor de câmera.
Quando a faixa dinâmica da cena que capturamos excede a faixa dinâmica do sensor da câmera, isso resulta na perda de informações (ou detalhes) nas áreas de destaque e sombra. A tecnologia HDR nos permite capturar separadamente esses detalhes das áreas mais escuras e claras da cena e mesclar essas informações durante o processo de edição.
Embora cada geração de câmeras modernas ofereça uma faixa dinâmica cada vez maior que se aproxima ainda mais da experiência humana, a tecnologia HDR continua a ser uma ferramenta extremamente valiosa para se ter em seu kit de ferramentas.
Mas, aqueles que lêem meu blog e me seguem nas redes sociais muitas vezes me dificultam quando eu posto uma imagem HDR processada com uma faixa dinâmica que não é extrema. Como resultado, sou acusado de usar HDR sem motivo e sou acusado de complicar intencionalmente o processo de edição.
Neste artigo, demonstrarei exatamente por que e como uso HDR quando a iluminação de uma cena não é muito extrema.
Eu tirei a foto em destaque na Eastern Sierra durante minha viagem de carro para o sudoeste.
Coberto pelas nuvens, o sol difundiu a luz e a tornou menos dinâmica. Pude ver imediatamente que não precisava do processamento HDR para capturar e preservar todo o alcance da luz. No entanto, tirei três fotos com colchetes de qualquer maneira, apenas para ter certeza de coletar o máximo possível de informações da cena.
Quando comecei a editar a foto no Lightroom, usei apenas uma única imagem RAW (colchete do meio). O desafio era superar a névoa leve no ar, então tive que aplicar edições bastante agressivas no Lightroom (contraste, clareza e vibração) para trazer de volta o contraste e as cores da cena.
Quando fiquei satisfeito com o resultado, avaliei a imagem ampliando para 100% (1: 1 no Lightroom), para ver qual configuração de redução de ruído usar. Quando fiz isso, percebi que a imagem começou a se desfazer por causa da minha edição agressiva. A deterioração na imagem estava além do ruído digital e era quase impossível de consertar, mesmo usando a ferramenta de redução de ruído dedicada.
Foi então que o HDR veio em seu socorro. Selecionei três fotos com bracketing e mesclei-as em HDR usando o módulo HDR Merge do Lightroom.
Depois que o Lightroom produziu uma nova imagem HDR em formato DNG, usei a funcionalidade Sync do programa para aplicar a configuração de edição do arquivo RAW original à nova imagem HDR.
O efeito das edições foi idêntico ao do arquivo RAW original, mas a imagem estava muito mais limpa, sem quaisquer vestígios de deterioração. O arquivo HDR recém-criado tinha muito mais informações e detalhes, o que me permitiu forçar muito mais sem produzir artefatos negativos.
A imagem é cortada 100% sem nenhuma redução de ruído adicionada.
O ruído digital da imagem era moderado e foi completamente eliminado com o plugin de redução de ruído.
Conclusão
Ao mesclar várias imagens em HDR, isso não apenas nos ajuda a superar as limitações de faixa dinâmica do equipamento fotográfico moderno, mas também pode produzir imagens com mais informações e detalhes digitais, em comparação com arquivos RAW individuais fora da câmera.