Como encontrar o seu Zen fotográfico - dicas para recarregar quando você estiver se sentindo travado

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Anonim

Ultimamente, tenho me sentido muito esgotado e desmotivado com minha fotografia. Vários meses atrás, eu estava me preparando para um verão longe do meu negócio. Passei meus dias fotografando editoriais, trabalhando em imagens de clientes e escrevendo artigos de fotografia para me preparar para um ano sabático de três meses. Trabalhei sem parar por várias semanas e também administrei outros aspectos da minha vida. Toda aquela pressa para se preparar parecia ter tirado o melhor de mim. Eu estava me sentindo completamente desmotivado e preso, quase a ponto de ficar irritado para pegar minha câmera e tirar algumas fotos.

Eu sabia que essa era uma fase e que só precisava superá-la. Mas, ao mesmo tempo, estava tentando entender como gerenciar isso de forma eficaz para que meu ofício e meu negócio não sofressem muito.

Este era o cenário do lado de fora da janela do meu quarto. Eu estava tão fora de si que nem me preocupei em limpar a janela de pingos de chuva antes de tirar esta foto (manchas vistas no canto inferior esquerdo do quadro) - Eu tirei a foto porque eu tive que não porque eu queria!

Enquanto escrevo este artigo, passei os últimos 10 dias morando em um vilarejo nas montanhas com uma vista incrível da cordilheira Nanda Ghunti do Himalaia bem na janela do meu quarto. Meus dias são gastos completamente isolados da maior parte do mundo exterior, tomando uma grande quantidade de chá, gargalhadas com a família e conversas íntimas perto da lareira ouvindo sapos e besouros cantando a noite toda. Provavelmente perdi muitos seguidores nas redes sociais e tenho várias centenas de e-mails não respondidos. Mas cheguei à conclusão de que um tempo longe do mundo exterior é exatamente o que eu precisava para recarregar e recuperar meu mojo!

Então, se você é como eu e está se sentindo um pouco desanimado com sua arte, aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a superar essa calmaria e voltar a ela com paixão renovada.

# 1 - Permissão para dar um passo para trás

Deixe-me dizer uma coisa - o esgotamento é muito real e acontece com todos em algum momento de suas vidas, não importa em que área de trabalho você esteja. Para as pessoas nas artes criativas, o esgotamento tende a acontecer mais rápido e com mais frequência porque, um criativo, todos os seus sentidos são aguçados e você está ciente de tudo ao seu redor 24 horas por dia, 7 dias por semana. Para os fotógrafos, o esgotamento se manifesta pela falta de interesse em pegar a câmera ou por não gostar de tudo que você cria. Se isso soa como você, reconheça e dê a si mesmo permissão para se afastar de tudo - mesmo que seja apenas por um dia. Se você puder fazer uma pausa mais longa, faça-o.

# 2 - Capture histórias e quadros sinceros

Como fotógrafos, temos uma oportunidade incrível de documentar histórias de vida - sejam de pessoas ou de paisagens. As rugas e o sorriso desdentado de um ancião falam muito sobre a jornada de sua vida. Não basta atirar e ir embora. Passe alguns minutos e ouça com o coração e a cabeça. Então, quando você tirar a foto, ela se tornará muito mais significativa e especial - mesmo que seja apenas para você e seu assunto.

À esquerda - Uma jovem garota da aldeia me deu o mais doce dos sorrisos quando eu entreguei a ela um pedaço extra de doce que eu tinha comprado para meus filhos. Ela apontou para minha câmera e me pediu para tirar uma foto dela e estava rindo de tanto rir quando mostrei a ela a parte de trás da câmera! À direita - o sacerdote do templo local estava indo para a cidade e, enquanto esperávamos uma carona juntos, ele começou a conversar conosco. Tudo nele me acalmou e me deu uma sensação de paz!

Essas três gerações de mulheres estavam conversando como uma tempestade quando passei por elas durante uma caminhada fotográfica. Quando viram uma câmera na minha mão, me chamaram de volta para vir tirar uma foto! - Eu agradeci alegremente e me ofereceram uma xícara de chai quente em troca - Antes de ir embora, eu tinha feito novos amigos !!

# 3 - Adote uma abordagem wabi-sabi para suas imagens

Um método wabi-sabi requer uma abordagem mais lenta e silenciosa da vida. O conceito é muito semelhante aos jardins zen japoneses que promovem tranquilidade e calma. Diminua a velocidade e acalme sua mente. Pare de perseguir o próximo quadro premiado por apenas alguns minutos e abra os olhos para tudo o que está ao seu redor. Pare - Olhe - sinta e clique em. Isso tornará cada quadro mais significativo e o ajudará a transmitir a história melhor, uma vez que você mesmo entenda o que está se desenrolando ao seu redor.

A névoa era tão densa que cobria todo o vale e apenas as copas de algumas das árvores eram visíveis - esta cena era tão calmante e quase como uma pintura. Foi o zen perfeito para minha mente perturbada!

# 4 - Regra dos terços e espaço negativo

Tente se afastar das regras e da conformidade. Resista ao impulso de colocar tudo no centro da moldura. Em vez disso, abrace o espaço negativo, a regra dos terços e / ou concentre-se em elementos singulares em seu quadro. Não apenas você criará um trabalho diferente do resto, mas também aprenderá a abordar a vida de uma maneira muito diferente - mais relaxada e fluente em oposição a estressante e rígida.

# 5 - Fotografia ao ar livre

A melhor coisa que posso fazer por mim mesma, com base na minha personalidade, é praticar a fotografia ao ar livre. Para mim, isso significa romper com a minha norma (sair do status quo e fotografar algo completamente fora do personagem). Isso não apenas limpa sua mente de hábitos e noções pré-concebidos de fotografia, mas também lhe dá uma nova perspectiva na arte da fotografia.

Não encare este exercício com a ideia de aperfeiçoá-lo e obter fotos vencedoras. Em vez disso, aborde-o com a ideia de fazer algo diferente, cometer erros e, ainda assim, se divertir com isso.

Estou fascinado com as portas, janelas e arcos antigos encontrados na Índia. Para mim, suas texturas, cores e características falam muito sobre sua história.

Conclusão

Portanto, se você está se sentindo estagnado e esgotado em sua fotografia, saiba que é absolutamente normal e esperado. Não lute contra esse sentimento. Em vez disso, aceite-o e abrace-o de braços abertos. Depois de aceitá-lo, você descobrirá uma maneira de contorná-lo e criar um corpo de trabalho significativo, porque deu a si mesmo permissão para recarregar, renovar e se reenergizar com seu ofício.