Manter a criatividade pode ser difícil para os artistas nos melhores momentos. Felizmente, existem maneiras de combater o temido bloqueio do artista. Carregado nos braços de muitos artistas, o diário visual se desenvolveu junto com os primórdios da história da arte.
Artistas famosos como Leonardo da Vinci, Frida Kahlo, Vincent van Gogh e Kurt Cobain, todos mantiveram diários visuais detalhados para seus pensamentos e progresso criativo. Cecil Beaton, famoso por seus retratos de Marilyn Monroe, guardava religiosamente álbuns de recortes de desenhos, recortes de jornais, pinturas e uma grande quantidade de fotografias. O currículo da escola de arte também depende muito do uso de um diário visual pessoal para detalhar os pensamentos e processos de um aluno.
Os materiais em um diário visual não se limitam a apenas pedaços de papel. Aqui, fixei um pedaço de plástico que queria usar mais tarde em meu diário visual para mantê-lo seguro.
Acompanhar os diferentes filmes que usei é fácil com um diário visual - simplesmente guardo a caixa achatada para referência posterior.
O que é um diário visual?
Como o nome sugere, os diários visuais são uma coleção de referências visuais compiladas por um artista. Composto por notas, diagramas, colagem, fotografia, imagens e detritos, um diário visual pode conter qualquer número de materiais compilados em uma série de livros ou pastas.
O objetivo de um diário visual é fornecer espaço para um artista trabalhar visualmente. Ao documentar seu próprio progresso e inspiração em um diário físico, você pode desenvolver habilidades importantes e identificar tendências para promover sua habilidade criativa. Um diário visual também fornece um espaço catártico para registrar ideias e observações pessoais. Você pode combinar entradas de diário privadas com impressões de teste e amostras ou pode manter um corpo de trabalho estritamente baseado em fotos. Você pode até usar livros separados para mídias ou projetos separados. Não precisa ser bonito, contanto que funcione para você.
As folhas de prova de negativos são mais úteis quando armazenadas em um diário visual para fácil referência.
Que diário devo usar?
Um dos formatos mais populares de diários visuais são os livretos em espiral. Esses livretos podem ser colocados em uma superfície plana e ter papel grosso para esboçar. Além disso, você pode enfiar uma caneta na junta em espiral para que sempre tenha um marcador à mão.
Os livretos A4 e A5 são geralmente os tamanhos mais populares para periódicos visuais. Periódicos maiores são mais difíceis de transportar e um livreto muito pequeno pode ser muito pequeno para colocar recortes. Livretos com e sem pauta são outra consideração. Pessoalmente, prefiro um livro sem linhas - cada folha é como uma tela em branco, pois não contém nada além de potencial! Dito isso, os livros de grade podem ser úteis para diagramas de iluminação estruturados e desenhos geométricos.
Uma alternativa para manter um livreto como um diário visual, os quadros de humor são outra ótima maneira de manter a inspiração e a direção. Ter um quadro de humor para examinar e atualizar com frequência pode ser tão benéfico quanto ter um diário visual, só que é um pouco menos portátil. Tudo que você precisa é um bom quadro de cortiça, alguns pinos e uma seleção de imagens e notas. Você pode até usar vários painéis de humor, cada um separado para diferentes estados de espírito ou projetos.
Manter a disposição ou o quadro de cortiça repleto de material artístico pode ser uma grande fonte de inspiração para projetos.
Por que manter um diário visual?
Existem muitos benefícios em manter um diário visual.
Falando organizacionalmente, ter um diário visual mantém todos os seus detritos artísticos em um só lugar. Eu sou definitivamente culpado de espalhar meus materiais, rabiscar notas em pedaços de papel e perdê-las logo depois. Escrever notas em seu diário ou colar pedaços de papel com notas em seu diário irá mantê-los juntos para que você possa consultá-los facilmente mais tarde. Diários visuais também são ótimos para momentos inesperados de inspiração - tente manter um ao lado de sua cama para essas descobertas no meio da noite.
Seu diário visual é seu espaço de trabalho pessoal. Gravar seu progresso artístico agora criará uma linha do tempo de seu desenvolvimento pessoal para consultar mais tarde. Isso pode ajudar a manter seu foco ou realinhar sua direção artística. Depois de adquirir o hábito de preencher seu diário visual, você desenvolverá um padrão de criatividade, treinando seu olho fotográfico. Além disso, se você não estiver interessado em postar pensamentos pessoais em um blog online, os diários visuais em papel são um espaço seguro para sua própria criatividade.
O diário visual também é bom para sua saúde. Cortar imagens e rabiscar em seu diário visual pode ser um processo muito meditativo, aumentando a atenção plena e reduzindo o estresse. Tarefas simples como cortar e colar fotos limpam sua mente de pensamentos negativos com movimentos repetitivos e pensamentos críticos.
Negativos e folhas de prova digital que precisam estar à mão para projetos são fáceis de encontrar e revisar em um diário visual.
Conclusão
Manter um diário visual é uma ótima maneira de inspirar, consolidar pensamentos e até mesmo melhorar sua saúde mental. Como um espaço reservado para ideias e material de referência, manter um diário visual rapidamente se tornará uma ferramenta inestimável para o desenvolvimento de sua fotografia. Pense nisso como um espaço artístico, criado e com curadoria de você!
Os diários visuais não são apenas ótimos para armazenar material inspirador, mas também para registrar coisas como despesas com fotografia ou até mesmo sua lista de desejos.
