Chega um ponto no seu desenvolvimento fotográfico em que todas as suas imagens parecem “muito boas”. Quer você seja um profissional ou um amador, este é o lugar onde você gosta do que cria e, mesmo que haja algumas pequenas coisas que você mudaria, você está ok com os resultados.
Não há melhor sentimento para um artista do que amar e desfrutar da arte que você cria. Este é um lugar maravilhoso para se estar - desde que não o impeça de progredir em seu ofício.
Arte é algo que se desenvolve ao longo do tempo. É crescido. Renasceu. À medida que você é deliberado na arte que cria, sua arte atingirá novos patamares.
Então, como você aprimora suas habilidades como fotógrafo? Como você “avalia” o que precisa mudar? Quais técnicas você precisa trabalhar? Como você aprende a ver novas possibilidades artísticas?
Uma palavra: crítica.
Aqui está um desafio. Agende uma sessão de retrato. Empurre-se para "sair da caixa" com sua perspectiva. Não aceite o que primeiro chama sua atenção - olhe além e refine a foto. Depois, pegue suas imagens e faça uma “crítica” oficial.
Pode ser muito difícil criticar suas próprias imagens, mas force-se a ser objetivo. Reserve alguns minutos para revisar cada imagem. Afaste-se da experiência que teve ao tirar a foto e olhe para a foto da perspectiva de quem está de fora. Ao revisar, considere alguns pontos:
Exposição - você tende a expor demais ou subexpor suas imagens? Como isso afeta seu pós-processamento?
Foco - a imagem é nítida e clara, ou é suave - ou pior, desfocada?
Composição - Todos os elementos do quadro dão suporte ao assunto ou há distrações que prejudicam a força da imagem?
Qualidade de narração de histórias - Você consegue dizer que o seu assunto faz parte de algo maior, fortalecendo o interesse pela imagem?
Impacto emocional - quão bem o seu público se identifica com a imagem? Que emoções capturadas em seu retrato farão com que o público responda positivamente?
Para demonstrar meus pontos de vista, quero fazer uma “crítica” formal a duas fotos de uma sessão de fotos que tirei em maio. As duas fotografias eu adoro, mas quero me desafiar a fazer cada vez melhor no meu ofício, então vou tentar ser objetivo.
A primeira imagem:
ISO 200 70 mm f2,8 1 / 200s
O que mais amo nesta imagem:
1. A maravilhosa profundidade de campo criada pelas linhas das árvores e dos edifícios. A profundidade adicional é criada ampliando para 70 mm em minha lente 24-70 mm. 2. A forma como a noiva literalmente “se destaca” da imagem, com o vestido branco rodeado de cores fortes, brilhantes e vivas.
2. O “movimento” criado quando a noiva se vira dá uma sensação de emoção e vida ao retrato.
Agora a parte difícil - crítica objetiva. Ao avaliar esta imagem, várias falhas se destacam para mim:
1. O sinal acima de sua cabeça. Um ângulo de câmera ligeiramente mais baixo eliminaria essa distração principal.
2. As faixas roxas no fundo.
3. Há uma “inclinação” um pouco excessiva deste ângulo da câmera. A noiva sente que está se inclinando quando não está.
4. As luzes de fundo.
5. O guarda-sol é um elemento fantástico. Mas ele desaparece em seu vestido. Ele se destacaria muito mais se fosse segurado acima de sua cabeça pelo braço mais afastado da câmera.
6. A pose está em movimento, mas o ângulo seria um pouco mais lisonjeiro se ela estivesse um pouco mais voltada para a câmera, criando uma visão 3/4 do rosto, em vez de uma visão 7/8 do rosto.
A segunda imagem:
ISO 200 70 mm f2,8 1/250 s
O que eu amo:
1. Seus olhos estão completamente claros e em foco. Todo o resto é obscurecido pela profundidade de campo.
2. A posição da cabeça é ligeiramente virada para revelar a flor em seu cabelo.
3. A foto foi capturada no momento perfeito para um look “varrido pelo vento” na franja.
Falhas que se destacam:
1. A clivagem da axila. Eu deveria ter ajustado a maneira como ela se apoiou no braço para eliminar esse elemento nada lisonjeiro.
2. Seu queixo precisa ficar um pouco mais alto, para que seu rosto tenha as melhores proporções.
3. O fundo verde irregular é um pouco perturbador. Eu precisava incorporá-lo mais ou encontrar um pano de fundo mais simples.
4. A boca está aberta um pouco além do apropriado para esta imagem. Não é atraente, parece que ela está prestes a dizer algo.
5. Quero ver um pouco mais de seu vestido. Afastar alguns centímetros conseguiria isso e criaria mais “espaço para respirar” para a foto.
6. Quero mais luz em seus olhos, para criar poças de azul mais profundas. Um refletor mais próximo de seu rosto teria feito isso.
No final das contas, ainda amo as duas imagens. Mas fazer uma crítica objetiva me ajudará a desenvolver um olho para ver essas coisas em futuras filmagens, à medida que continuo a criar minhas imagens.
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