Uma postagem de convidado de Andrew Gibson
Acabei de assistir ao filme Memórias de uma Gueixa. O diretor fez um grande esforço para recriar o mundo do Japão pré-guerra - o filme é lindamente filmado e evoca com sucesso a atmosfera de uma época e lugar que não existem mais.
Uma coisa é fazer isso no set de um filme de alto orçamento, mas há lições que os fotógrafos podem aprender com a abordagem do diretor. Você pode usar as mesmas técnicas para criar suas próprias fotos melancólicas e evocativas.
1. Fotografe com pouca luz
A pouca luz é um tema constante desde as cenas de abertura. Parte do filme é filmado em ambientes internos. Quer a cena seja definida durante o dia ou à noite, os níveis de luz são sempre baixos. Os quartos são iluminados por poças de luz e os detalhes são obscurecidos pelas sombras. O diretor usou pouca luz para criar uma atmosfera.
O mesmo se aplica à fotografia. As sombras são importantes - ajudam a definir a forma do assunto, dão profundidade à imagem e ajudam a criar atmosfera porque o espectador tem de usar a imaginação para preencher as lacunas. Não há necessidade de revelar todos os detalhes.
No filme, não acho que haja uma única cena filmada sob um sol brilhante. Quando a ação sai de cena, as cenas são filmadas à noite, ou em um dia nublado ou no final da tarde. Se você deseja criar imagens evocativas, esses são os melhores momentos para tirar fotos. Você obterá suas imagens mais melancólicas ao fotografar em todos os tipos de luz baixa; incluindo o mau tempo, a hora de ouro ou durante o crepúsculo.
2. Tire fotos à noite
Partes do filme são filmadas à noite. O diretor faz uso de uma localização cênica (Kyoto no Japão - embora grande parte do filme tenha sido filmado em sets construídos especificamente) e a atmosfera criada por postes de luz e lâmpadas de tungstênio. Você pode fazer o mesmo em qualquer ambiente urbano. A maioria das cidades, especialmente se a arquitetura for bonita, tem uma atmosfera maravilhosa à noite. Se você pretende incluir o céu na foto, deve fotografar no crepúsculo, quando ainda há luz do dia suficiente para dar alguma cor ao céu.
3. Use lentes telefoto
Os cinegrafistas usam lentes telefoto para se aproximar do assunto. O uso de lentes teleobjetivas aproxima o fundo do assunto e costumam usar uma grande abertura para tirar o resto da cena de foco. Você verá essa técnica muito usada em filmes quando a câmera focaliza o rosto de um ator fazendo um discurso.
Essas são técnicas que você também pode usar em suas fotos. Os realces e o bokeh fora de foco são misteriosos e criam clima. Novamente, é porque o fotógrafo não está revelando todos os detalhes - e o visualizador tem que usar sua imaginação.
Isso funciona melhor se você tiver lentes primárias, mas ainda pode explorar essas técnicas com uma lente de kit de zoom típica em uma câmera com sensor de corte. A extremidade longa da faixa focal é efetivamente uma teleobjetiva curta e mesmo com uma abertura máxima relativamente pequena de cerca de f4 ou f5.6, você ainda pode obter uma profundidade de campo estreita, especialmente se você se mover perto o suficiente para preencher a moldura com o rosto de alguém.
4. Close-ups e detalhes
Em Memórias de uma Gueixa, o diretor recriou meticulosamente o mundo em que as gueixas viveram. Muita atenção foi dada aos detalhes que tornam a recriação convincente, como as xícaras de onde os personagens bebem ou os sapatos de madeira usados pelas gueixas . Há muitos clipes curtos no filme que ampliam esses detalhes, como uma cena que mostra a personagem principal calçando um par de sapatos de madeira tradicionais ao sair de um edifício.
Você também deve procurar detalhes íntimos como esses. Esta é uma boa técnica se você estiver viajando - procure as pequenas coisas que capturam a atmosfera do lugar que você está visitando.
5. Uso de cor
A forma como o filme usa as cores é encantadora. Na verdade, vale a pena assistir ao filme para ver como o diretor usou o poder da cor. Você pode então aplicar essas lições à sua própria fotografia.
O filme usa contraste de cores para criar atmosfera. Há uma cena de dança onde a gueixa é iluminada por uma luz azul e há luzes de tungstênio acesas, fora de foco, em primeiro plano. O laranja e o azul contrastam um com o outro. É um efeito muito poderoso e temperamental. Você também vê o mesmo contraste de cor azul / laranja em muitas das cenas noturnas.
Também há muitas cores suaves no filme, especialmente nas cenas internas. Existe uma paleta de cores limitada e é algo com que você pode aprender. É tentador e fácil usar cores brilhantes em fotos para causar impacto. É mais difícil usar uma gama limitada de cores, mas fazer isso pode ajudá-lo a criar um clima. Por exemplo, pense em uma paisagem marinha tirada no crepúsculo, principalmente com tons de azul. As cores são limitadas e isso aumenta o clima.
Algumas das cenas do filme são filmadas com luz fria e outras com luz quente. Você tem um controle semelhante em sua câmera. É chamado de equilíbrio de branco e provavelmente você está mais familiarizado com seu papel na obtenção de um equilíbrio de cores neutras (essa é uma das coisas que foi projetado para fazer).
Isso é bom para propósitos gerais, mas não ajuda você a criar imagens temperamentais. Ao assumir o controle do equilíbrio de branco, você pode deixar suas imagens mais frias ou mais quentes, dependendo do tipo de clima que está tentando evocar.
É mais fácil de fazer quando você usa o formato Raw, pois você pode experimentar aumentar ou diminuir a temperatura da cor no pós-processamento para ver como isso afeta o clima de sua foto. Foi o que fiz com as duas fotos acima. Eu processei o primeiro com uma configuração de temperatura de cor de 4500K no Lightroom. Combina com o estado de espírito que senti quando tirei a foto à medida que escurecia. Mas também criei uma versão mais quente definindo a temperatura da cor para 5977K. Gosto das duas versões - e isso mostra a diferença que uma simples mudança pode fazer.
A imagem evocativa
Neste artigo, mencionei apenas algumas técnicas que você pode usar para criar fotos temperamentais. Eu escrevi um e-book que explora essas técnicas e muito mais em detalhes. Chama-se The Evocative Image e está disponível na Craft & Vision por apenas US $ 5. Também está disponível como um aplicativo para iPad - consulte Craft & Vision para obter todos os detalhes.
Andrew S Gibson é um escritor freelance baseado em Auckland, Nova Zelândia. Ele é o Editor Técnico da revista EOS e escreve eBooks de fotografia para Craft And Vision. incluindo a imagem evocativa.