O minimalismo ganhou força na América na década de 1960 com ligações à cultura tradicional japonesa da filosofia Zen. Como uma reação contra os caprichos do expressionismo abstrato, artistas como Sol LeWitt, Frank Stella e Mark Rothko fizeram experiências com processos e imagens despojados, expondo o esqueleto da arte visual.
A história do movimento da fotografia minimalista não é diferente da de seus contemporâneos. A fotografia científica de Bernice Abbott é conhecida como um eixo marcante em direção ao minimalismo. Fotógrafos como Robert Adams e Lewis Baltz também usaram técnicas reducionistas para explorar a composição na paisagem natural e urbana.
Como todas as artes visuais, o minimalismo se baseia nos elementos básicos do design; linha, forma, cor, textura, forma e composição. O escopo da interpretação dentro da arte minimalista é vasto, com seus proponentes produzindo uma diversidade de resultados e raciocínios. No geral, entretanto, a arte minimalista pode ser presumida dentro de um único princípio, o velho ditado “mantenha a simplicidade”.
Mantendo a simplicidade
O minimalismo é o quão pouco você pode dizer sem comprometer o significado. A fotografia minimalista é uma ótima oportunidade para desacelerar e reavaliar seu processo fotográfico. Antes de atirar, respire fundo. Pense no resultado desejado. Como seu conhecimento de composição se aplica ao assunto em questão? Como você gostaria de abordar a exposição? O minimalismo é um processo muito meditativo, como ioga, mas para a sua fotografia.
Compondo fotografia minimalista em uma paisagem urbana
Muitas vezes, os componentes utilitários que compõem uma paisagem urbana são os mesmos que servem como os melhores temas minimalistas. As representações minimalistas da natureza tendem a contar com o fluxo suave de estruturas orgânicas. No entanto, a fotografia urbana minimalista capitaliza as linhas arrojadas de edifícios antigos, apartamentos novos e parques de estacionamento revirados.
Misturada com detalhes de cor, textura e justaposição, a fotografia minimalista pode ser sutil e ruidosa ao mesmo tempo. Fotógrafos de minimalismo capitalizam elementos fortes e despojados para criar imagens sutis e de alto impacto. É por isso que avançar na fotografia minimalista muitas vezes exige que você mergulhe nos princípios básicos da composição fotográfica primeiro.
Regra dos terços
A regra dos terços é um truque para ajudar a determinar a composição geral de uma fotografia. Divida mentalmente uma imagem uniformemente em terços, tanto horizontal quanto verticalmente. As linhas que se cruzam em torno do retângulo central indicam os pontos que capturam a maior parte da atenção do observador. Ao deslocar pontos importantes em uma fotografia do retângulo central, uma imagem parecerá mais naturalmente atraente para o seu público.
A fotografia minimalista depende igualmente do que foi incluído e excluído de uma imagem. Compor uma fotografia visualmente harmoniosa com ferramentas como a regra dos terços maximiza o curto tempo que um espectador tem para se envolver com uma fotografia.
Esta imagem está dividida em 9 retângulos pares. Os quatro pontos de intersecção centrais indicam os pontos focais da fotografia.
Esta imagem é um exemplo da regra dos terços na prática. Nenhum componente da fotografia fica diretamente no centro, guiando o olho do observador ao redor da imagem, em vez de diretamente para o centro.
Cor
A cor possui uma linguagem que estabelece a atmosfera e a amplitude emocional de uma imagem. Onde o tradicional preto e branco destaca a forma de uma imagem, duas ou três cores altamente contrastantes podem dar vida à fachada do ambiente urbano.
Blocos de cores transmitem vitalidade e dureza em uma imagem, enquanto um gradiente é mais suave e confortável. Os esquemas de cores pastel retratados por muitos fotógrafos minimalistas contemporâneos fornecem uma qualidade surreal e onírica a uma fotografia, enquanto também aludem à infância, à dissociação e à estética das novas mídias.
Cores isoladas podem adicionar profundidade a uma imagem e chamar a atenção para detalhes muitas vezes esquecidos na paisagem urbana.
Linhas
Linhas fortes na fotografia minimalista carregam a integridade de uma imagem. Transmitindo profundidade e presença, linhas ousadas saindo do perímetro de uma imagem chamam a atenção do espectador e guiam seus olhos através da obra de arte. As linhas delineiam os limites de diferentes corpos dentro de um espaço e podem denotar inquietação em ângulos agudos ou emoção silenciosa com ondulações orgânicas.
Linhas horizontais são usadas como um dispositivo para indicar o horizonte, perspectiva ou para mudar completamente a sensação de espaço de um observador! Ao compor uma imagem, siga cada linha com os olhos. Ajustar a integridade de uma linha posteriormente na pós-produção pode ser extremamente demorado. E o sucesso de uma fotografia minimalista poderia (e provavelmente contará) com exatidão.
As linhas principais alcançam o perímetro da fotografia física e fornecem ao observador uma trilha visual para seguir para o interior da imagem.
Forma
Os elementos de composição de linha e forma freqüentemente se cruzam em um plano visual. Por exemplo, o perímetro de uma forma pode ser definido por sua linha externa, seccionando o interior da forma do fundo da imagem.
Formas nítidas e inorgânicas criam agitação e ação em uma imagem, enquanto formas suaves e orgânicas criam uma cena de paz, natureza e uniformidade. O ambiente urbano consiste em uma gama inesgotável de linhas nítidas e suaves. Tentar reunir os dois espectros cria uma justaposição dinâmica de design e emoção.
Padrão e textura
O padrão e a textura retiram a imagem da página. A textura é a fisicalidade de uma imagem, que envolve o público ao apelar para o sentido do tato. O padrão, muitas vezes combinado com a textura, adiciona detalhes a uma fotografia, revelando beleza a repetição de um assunto que de outra forma não seria observado.
O minimalismo e o padrão podem se combinar para enfatizar o tamanho e o número, proporcionando uma sensação de sobrecarga sensorial simplesmente pela repetição de um único design. Quando limitado a áreas concentradas em uma imagem, um padrão pode servir como uma interrupção da paisagem restante ou como um contraste para enfatizar o espaço negativo.
As imagens texturais geralmente retratam o desgaste do ambiente urbano em detalhes deliciosamente intrincados.
Espaço negativo
Espaço negativo é o que é não lá, o que pode ser meio confuso. Isso dá espaço para respirar a uma imagem. Ele permite que o assunto imediato exista com pouca ou nenhuma intrusão em outro lugar no quadro.
A título de exemplo, a imagem de uma única nuvem, emoldurada pelo céu azul, não se intromete nem prejudica a outra, mas as duas trocam de significado, no entanto. O contraste nítido entre ambientes vazios e lotados significa que as paisagens urbanas são ótimas para incorporar o espaço negativo na fotografia minimalista.
O padrão geométrico à direita desta imagem é compensado pelo espaço negativo à esquerda. A relação equilibra a imagem geral e realça a linha amarela em negrito no meio.
Conclusão
O minimalismo tem visto um ressurgimento considerável nos últimos anos, especialmente em design de interiores e fotografia. A riqueza da curadoria online significa que tags como #minimal e #minimal_perfection revelam imagens novas e reducionistas a cada segundo. Embora o volume avassalador de imagens possa parecer contrário aos princípios do próprio minimalismo, a evolução da paisagem moderna continua a criar uma riqueza de oportunidades para artistas fotográficos que buscam diversificar ou aprimorar suas habilidades em composição.
Como você usa a fotografia minimalista com suas imagens? Por favor, compartilhe nos comentários abaixo.