Se você gosta de fotografia em algum momento, provavelmente já teve o desejo de imprimir e exibir seu trabalho. Quer seja para exposição numa galeria ou centro comunitário local, para pendurar na sua própria parede ou para presentear um amigo ou pessoa querida, pretende apresentar o seu trabalho da melhor forma possível. Tratando-o como a obra de arte que é. Exibir seu trabalho impresso pode às vezes resultar em muita angústia, devido a problemas de impressão, decisões com relação a esteiras e molduras e, finalmente, iluminação.
Muitos fotógrafos acreditam que uma imagem não é totalmente percebida até que seja impressa e pendurada.
“O negativo é o equivalente à partitura do compositor e imprimir a performance.” - Ansel Adams
Embora as situações, intenções e desejos possam variar de um fotógrafo para o outro, aqui estão algumas coisas a serem consideradas ao preparar uma imagem para impressão e exibição.
Calibração do monitor
Antes mesmo de escolher qual caminho seguir em termos de impressão de suas imagens, você deve resolver o maior problema que os fotógrafos enfrentam hoje - a calibração do monitor.
As configurações aplicadas à tela do computador podem afetar drasticamente a aparência da imagem na tela. E embora você possa ter editado a imagem para ficar bem na tela, quando for imprimi-la, há uma grande chance de que a saída impressa não se pareça com o que viu durante a edição. Para resolver esse problema, você deve corresponder sua tela a um padrão conhecido. Um que define a cor e o brilho para que o que você vê na tela se traduza no que volta do laboratório fotográfico ou de sua impressora.
A menos que seu monitor esteja devidamente calibrado, você não pode ter certeza de que as cores vibrantes que você vê na tela serão as mesmas que as vistas em uma impressão.
Existem várias opções disponíveis para calibração do monitor, mas todas elas fazem a mesma coisa. Eles colocam seu monitor em um estado conhecido que o mecanismo de impressão pode traduzir em uma saída semelhante. Em outras palavras, o que você vê na tela é o que obtém da impressora ou do laboratório! Por fim, é importante perceber que a iluminação sob a qual sua impressão será exibida afetará a aparência da imagem. A iluminação muito fria fará com que pareça mais azul, enquanto a iluminação fluorescente o tornará mais verde e a iluminação de tungstênio irá aquecer os tons.
Por fim, é importante perceber que a iluminação sob a qual sua impressão será exibida afetará a aparência da imagem. A iluminação muito fria o tornará mais azul, enquanto a iluminação fluorescente o tornará mais verde e a iluminação de tungstênio adicionará tons quentes.
Tipo de Impressão
Obviamente, se você planeja exibir uma ou mais de suas imagens, a primeira coisa que você precisa fazer é imprimi-las. Você tem várias opções disponíveis e, embora nenhuma esteja errada, algumas são melhores do que outras. A opção mais simples, em termos de trabalho para você, é usar um laboratório fotográfico ou serviço de impressão. Se você gosta de mais controle, pode optar por imprimir as imagens você mesmo em sua própria impressora a jato de tinta de qualidade fotográfica. Mesmo assim, há coisas a serem consideradas.
Ao decidir imprimir uma imagem, você tem várias opções a fazer, incluindo o processo a ser usado, a mídia na qual imprimir e como deve ser finalizado.
Existem dois métodos de impressão principais prevalecentes hoje, dependendo de onde você vá para suas impressões de imagens digitais:
Impressões a jato de tinta:
As impressões a jato de tinta são produzidas colocando-se pequenas gotas de tinta no papel ou na tela para produzir uma imagem. As impressoras jato de tinta profissionais tendem a ter mais cores do que os modelos de consumo, com impressoras de última geração agora apresentando até 12 tintas de cores diferentes para criar uma imagem com cores ricas.
As impressoras a jato de tinta usam tintas que se enquadram em uma de duas categorias; pigmentos ou tintas à base de corantes. As tintas pigmentadas são feitas de pequenas partículas que ficam no topo do papel, enquanto as tintas à base de corantes são absorvidas pelo papel. As tintas pigmentadas são arquivísticas e podem durar até 200 anos ou mais nas condições adequadas (sob iluminação e enquadramento de qualidade de museu). As tintas à base de pigmentos são mais caras, mas também apresentam duas desvantagens principais. Primeiro, as tintas à base de pigmentos podem sofrer de metamerismo, que aparece como uma mudança na cor ao visualizar a impressão em um ângulo. A segunda desvantagem é que as tintas à base de pigmentos não são tão vibrantes quanto as à base de corantes. As tintas à base de corantes tendem a desbotar mais rapidamente, embora algumas durem até 75 anos ou mais em condições adequadas. Impressoras profissionais geralmente usam tintas à base de pigmentos.
Impressão digital C (Lightjet):
Esse método de impressão envolve o uso de um laser para expor o papel cromogênico, que é então processado em produtos químicos, semelhante a uma impressão fotográfica tradicional. É uma impressão de tom contínuo, ao contrário do jato de tinta, que produz pequenos pontos de tinta no papel para criar a imagem. O laser produz qualidade fotográfica verdadeira com gradações e tons contínuos. Kodak Endura e Fuji Crystal Archive são os dois papéis mais populares usados nesse processo e ambos produzem impressões de arquivo que duram até 200 anos em condições adequadas.
Embora seja divertido exibir suas imagens online, não há nada como ter uma de suas imagens impressa e emoldurada.
Escolhendo um Laboratório
Os laboratórios oferecem algumas vantagens decisivas sobre a impressão de imagens você mesmo. Ao escolher um laboratório, você deseja encontrar um com reputação de bom controle de qualidade e atendimento ao cliente. Descobri que receber recomendações de outros fotógrafos é extremamente útil ao procurar um laboratório.
Outras coisas que você deve considerar são os produtos. Eles imprimem usando o método que você deseja? Eles oferecem os tamanhos que você deseja? Eles imprimem em mídia diferente de papel fotográfico, como tela, acrílico ou metal? Que tipo de opções de acabamento eles oferecem? A galeria de telas está embrulhada? Eles oferecem montagem ou enquadramento? Você quer ou precisa desses serviços? Responda a essas perguntas, sabendo o que você quer ou precisa, e isso deve lhe dar uma boa resposta se o laboratório atenderá às suas necessidades.
Responda a essas perguntas, sabendo o que você quer ou precisa, e isso deve lhe dar uma boa resposta se o laboratório atenderá às suas necessidades.
Exibindo a impressão
Se você optar por uma impressão em metal, acrílico ou tela, depois que a impressão for feita, você provavelmente não terá muito mais o que fazer. Essas opções geralmente têm acabamento e não requerem moldura, embora uma moldura decorativa possa ser adicionada à tela, se desejado. Se você imprimiu em papel, ainda tem um pouco de trabalho a fazer.
Esteira
As impressões em papel, para serem exibidas corretamente, precisam ser emaranhadas e emolduradas. Você pode encontrar várias qualidades de placa de esteira, usando termos como “Buffered pH Neutral” ou “Acid-Free”. São basicamente a mesma coisa, o que significa que o ácido foi removido do papel para evitar danos às impressões. As esteiras sem ácido têm uma vida útil de proteção de cerca de 7 a 12 anos.
O próximo grau de placa de tapete é conhecido como "grau de conservação sem ácido" ou, às vezes, "pano de museu", que é o que você deseja usar para uma exibição de arte séria em uma galeria. Além de remover o ácido, outro componente nocivo ao papel, chamado lignina, também é removido da placa. As esteiras de conservação sem ácido e lignina têm uma vida útil de proteção de 50 anos ou mais. As esteiras de grau de conservação são mais caras do que as simples sem ácido.
Que tipo de tapete você deve escolher? Realmente depende do seu propósito. Se você está planejando exibir a impressão como arte em uma galeria e possivelmente para venda, esteiras de grau de conservação são a melhor escolha. Isso ajuda a agregar valor à impressão, preservando-a, e permite que o comprador saiba que você leva seu trabalho a sério e seu potencial investimento nele. Se o uso for algo menos importante, como um display temporário que não estará à venda, você certamente pode economizar algum dinheiro e escolher um tapete simples sem ácido.
Enquadramento
Impressões emolduradas podem apresentar algumas escolhas difíceis, dependendo de onde a impressão será pendurada. Como nunca se sabe onde alguém pode pendurar uma impressão, para galerias e mostras de arte sugiro uma moldura preta simples e discreta, que deixa a imagem respirar e falar por si.
Um fosco e moldura finalizam uma imagem e completam a peça para pendurar.
Um dos grandes erros que vejo novos fotógrafos e artistas cometem ao mostrar trabalhos em uma galeria ou exposição é enquadrar seus trabalhos em molduras excessivamente ornamentadas ou coloridas. Quando um comprador de arte adquire uma nova obra de arte, se ela já estiver emoldurada, essa moldura passa a ser considerada. Ao manter a moldura simples e discreta, permite que o comprador veja a arte de maneira neutra, sem considerar a moldura. Eles não sentirão que a moldura deve ser casada com a imagem e podem se sentir livres para considerar suas próprias escolhas de moldura.
Se você quiser levar muito a sério as molduras que usa, deve usar molduras com qualidade de museu. Assim como os tapetes de conservação, ele é projetado para preservar a impressão pelo maior tempo possível. A moldura com qualidade de museu inclui vidro filtrado por UV para reduzir os raios ultravioleta do sol, que são o pior inimigo de uma impressão, e evitar que desbotem Deve incluir um tapete de conservação, conforme descrito acima, e terá uma camada final de suporte de arquivo para proteger ainda mais a impressão.
O toque final
Um artista deve sempre assinar seu trabalho, na impressão, no canto.
Como acontece com qualquer obra de arte, você deve sempre, sem falta, assinar suas imagens. Assinar suas imagens significa que você criou a imagem, assumiu pessoalmente a responsabilidade por ela desde a captura até a impressão e permite que quem estiver pendurando a impressão na parede saiba quem a criou. Agrega valor para colecionadores de arte.
Sempre há algum debate, ao que parece, mas irei oficialmente dizer que é sempre a impressão que deve ser assinada, e nunca o tapete. O tapete pode ser removido e, portanto, sua assinatura também. Escolha o canto inferior esquerdo ou direito e assine suas impressões com uma assinatura limpa e clara que identifica a imagem como sua. Novamente, você vai querer usar tinta de arquivo que não prejudique a impressão, em uma cor que se destaque. Para impressões mais escuras, prata ou ouro metálico funcionam bem, enquanto para impressões de cores mais claras, uma tinta preta será suficiente. Eu prefiro os marcadores de tinta fina Deco Color Liquid para assinar minhas impressões, telas, impressões de metal e acrílicos. Existem várias espessuras disponíveis, então você pode experimentar para encontrar a que funciona melhor para você.
Suas fotos devem ser vistas, não apenas ocupar espaço no disco rígido! Portanto, siga estas dicas e comece a exibir suas imagens. Quais são suas dicas favoritas para exibir fotos?