O caminho para uma fotografia melhor

Ed Verosky é fotógrafo profissional e autor residente em Nova York. Neste artigo, Ed apresenta seu caminho recomendado para o aprendizado da fotografia.

Se você sempre quis um pouco de orientação quando se trata de aprender fotografia de cima a baixo, esta postagem da DPS é para você! Há muitas informações por aí e toneladas de livros, tutoriais, workshops, etc. para aprender. Mas nem sempre é fácil saber por onde começar ou onde você deve concentrar seus esforços quando se trata de realmente melhorar seu conhecimento da arte e do ofício da fotografia. Com isso em mente, aqui está um “roteiro de aprendizagem” que elaborei para você e que ajudou muitos dos meus leitores. Espero que ajude você em sua busca para se tornar um fotógrafo melhor.

Começando

Em primeiro lugar, quero agradecer por dedicar seu tempo para ler isso. Você provavelmente está olhando para isso agora, animado com a possibilidade de realmente aprender algo novo, algo que irá elevá-lo como fotógrafo de alguma forma. Se você é um fotógrafo iniciante ou alguém que está nisso há alguns anos, provavelmente deseja melhorar isso que ama.

A fotografia significa algo especial para você; é um tipo de magia que permite que você se expresse. É a sua maneira de se comunicar e compartilhar com o mundo. Esteja você fazendo o que ama para ganhar uma renda extra ou simplesmente pela pura emoção e prazer, isso é razão suficiente para querer continuar melhorando, aprendendo e crescendo. Não são apenas as habilidades técnicas, mas a psicologia e a sensibilidade artística do que fazemos como fotógrafos que nos mantêm constantemente na necessidade de aprender e nos adaptar a tudo, desde novos equipamentos, a novas pessoas / clientes, às nossas próprias formas de nos expressarmos.

Como usar esta postagem como um guia

Imprima esta postagem. É o seu guia e ponto de partida. Pode servir como um roteiro para aprender o básico da fotografia, ajudando você a construir uma base sólida a partir da qual crescer e se tornar realmente bom no que faz. Eu encorajo você a usar este roteiro e buscar vários recursos, como o DPS, para aprofundar sua compreensão de cada tópico que se segue. Meu blog, boletim informativo, tutoriais em vídeo e e-books também irão certamente ajudá-lo a aprender sobre essas coisas de forma rápida e detalhada. Mas rotineiramente direciono as pessoas para recursos externos também, porque acho que é importante aprender com mais de um professor para realmente transmitir o conhecimento e os princípios da fotografia.

Estou muito animado com essa jornada em que você está e é meu objetivo fazer tudo ao meu alcance para ajudá-lo a obter tudo o que deseja de sua fotografia. Estou obcecado em ensinar e demonstrar o que aprendi e todas as coisas novas que continuo a aprender. Estou sinceramente feliz por ter outra pessoa com quem posso compartilhar essa emoção agora. É você!

Agora, começaremos nossa discussão sobre os quatro tópicos que considero mais importantes em seu desenvolvimento como um bom fotógrafo: a câmera, a iluminação, o assunto e o pós-processamento.

A câmera

A primeira parte para se tornar um fotógrafo completo é saber como sua câmera funciona, por dentro e por fora. Sua câmera é o principal meio de comunicação entre você e o mundo exterior como fotógrafo. Assim como sua voz, seu vocabulário fotográfico é extremamente limitado sem uma boa compreensão da melhor forma de contar uma história. Esforce-se para aprender tudo sobre sua câmera e terá uma grande recompensa. Além disso, você será capaz de falar com inteligência sobre sua arte e fazer as perguntas certas quando se trata do tópico de iluminação. A câmera e a iluminação; o conhecimento de um tópico apóia a compreensão do outro, portanto, você precisa de ambos. Comece com sua câmera.

Bons recursos fornecerão vários exemplos visuais para ajudá-lo a entender como funciona a exposição. As sequências acima são apenas algumas que utilizo em meus e-books para ilustrar a natureza interdependente dos controles de exposição na câmera.

Aqui estão algumas das coisas mais importantes que você deve aprender:

Raw e JPEG.webp. As diferenças entre os formatos de arquivo Raw e JPEG.webp. Aprenda quais são as diferenças e por que uma nem sempre é melhor que a outra. Por exemplo, eu recomendo fortemente que as pessoas fotografem no maior formato Raw que suas câmeras produzem. Mas essa nem sempre é a escolha prática, nem sempre necessária. Em geral, no entanto, o Raw fornecerá a você o arquivo da mais alta qualidade para trabalhar. De lá, você pode exportar para JPEG.webps ajustados que certamente produzirão impressões e imagens de exibição na web de excelente qualidade. Mas esta não é toda a história, e você provavelmente deve investigar do que esses formatos de arquivo são capazes e como eles funcionam com seu software de pós-processamento, para que possa tomar as decisões mais informadas de acordo com as demandas e limitações de sua programação , software e necessidades do cliente.
ISO, abertura e velocidade do obturador. Esses são os componentes fundamentais da exposição e um grande tópico para fotógrafos. Nossas câmeras são capazes de manter esses três componentes sob controle para nós nos modos de disparo automático, mas os mecanismos de medição automática e exposição nem sempre acertam. Entender exatamente como o ISO, a abertura e a velocidade do obturador se relacionam lhe dará controle completo sobre exatamente como suas exposições resultam. Você precisa entender este tópico para tomar decisões informadas sobre como ajustar a exposição, mesmo quando usar modos de fotografia automáticos. Existem atalhos para aprender também. Mas não posso enfatizar o quão importante é obter uma compreensão real e sólida da exposição.
Como fazer a matemática da fotografia. É fácil quando você pega o jeito e é uma parte essencial do trabalho com todos os aspectos de exposição e iluminação. Do que se trata essa “matemática”? Bem, tudo se resume a como a luz é medida na fotografia; falamos sobre luz em termos de “paradas” que são tradicionalmente incrementos completos de ajustes de câmera e iluminação. Cada parada dobra ou divide pela metade a quantidade de luz com a qual você está trabalhando. Por exemplo, ao trabalhar com aberturas (geralmente faladas em termos de f-stops), mover de um f-stop completo, digamos, f / 5.6 para f / 8.0 corta a luz que entra na câmera pela metade. Da mesma forma, alterando a velocidade do obturador de 1/500 seg. a 1/250 seg. permite o dobro de luz para expor o sensor da câmera. ISO funciona da mesma maneira; ISO 200 torna seu sensor duas vezes mais sensível à luz que o atinge do que ISO 100. A iluminação tem uma matemática semelhante com algumas boas regras que você pode seguir. Saber tudo isso e colocá-lo em prática colocará você no controle total da iluminação e da exposição.
Equilíbrio de branco. A luz vem em muitas cores diferentes, mesmo quando parece branca aos seus olhos, uma fonte de luz pode ser reproduzida como azul, verde ou laranja. Aprenda como controlar e consertar na câmera e durante o pós-processamento. Ao usar diferentes tipos de fontes de luz juntas, como flash e lâmpadas incandescentes domésticas, você terá que tomar algumas decisões sobre como lidar com a diferença na cor da luz, se for o caso.
Modos de disparo. Em qual modo de câmera você normalmente filma? Existem vários para escolher, incluindo totalmente automático, programa, prioridade de abertura e prioridade de obturador. Também existe o modo manual, que é muito importante saber como usar. Na verdade, para iluminação tipo estúdio, o modo manual geralmente é a melhor escolha. Aprenda o que cada modo de disparo da câmera faz. Cada um tem um propósito real e saber escolher o certo é fundamental.
Modo manual. Entenda como usá-lo e obtenha controle total sobre todos os aspectos da exposição. Não, você não precisa fotografar no modo manual o tempo todo para ser considerado um fotógrafo “de verdade”, mas para muitas situações, saber como usar sua câmera no modo manual irá salvá-lo de um desastre. O modo manual também é importante no trabalho de estúdio e a qualquer momento as condições de fotografia exigem que você pense quando os modos automáticos de sua câmera não estão cortando.
Compreenda todos os modos de medição, foco e direção em sua câmera. É fácil encontrar algo que funcione e simplesmente cumpri-lo. Mas às vezes você precisa mudar as coisas para obter melhores resultados conforme as condições mudam. Aprender quais são as capacidades da sua câmera vai ser útil.
Avalie e corrija seus tiros. Saiba como usar de forma mais eficaz todas as ferramentas disponíveis em sua câmera para avaliar e ajustar adequadamente suas exposições enquanto você está fotografando.

Ok, lembra-se da ampla lista de coisas que você precisa aprender: câmera, iluminação, assunto e pós-processamento? Bem, a lista acima é apenas a parte da CÂMERA! Acredite em mim, eu sei que essa parte sozinha pode parecer opressora, e é por isso que a maioria das pessoas nunca se preocupa em aprender tudo. Isso é uma pena, porque é a primeira parte para se tornar um fotógrafo completo; você precisa saber tudo sobre como sua câmera funciona.

Felizmente, você não precisa saber tudo desde o início. Se você está usando sua câmera de uma forma que está funcionando para você agora, continue fazendo isso. Não há razão para desistir. Nesse ínterim, comece a desenvolver seu conhecimento e uso atuais da câmera e aprenda um pouco mais com o passar das semanas. Em breve, tudo vai começar a se encaixar e você descobrirá que tem um comando total da câmera. Esse é o objetivo. Leia os melhores recursos sobre como usar sua DSLR e se comprometa a desejá-la. Isso vai acontecer, eu prometo!

Iluminação

Embora configurar sua câmera para um dos modos de exposição automática seja uma ótima maneira de resolver o problema imediato de obter uma imagem devidamente exposta, isso não resolverá seus problemas de iluminação, e é a sua iluminação que realmente faz a diferença. Muitos fotógrafos logo percebem que o que separa suas imagens de um trabalho melhor é a aplicação de boas técnicas de iluminação e diferentes tipos de fontes de iluminação. Eu diria que a habilidade de usar a iluminação com habilidade é a habilidade técnica número um que um fotógrafo deve procurar adquirir para produzir um bom trabalho. Infelizmente, este também é o lugar número um em que os fotógrafos tendem a deixar a bola cair.

Aprender como controlar sua luz permitirá que você crie facilmente efeitos como a luz do dia opressora (acima). Aqui, a combinação certa de configurações de câmera e potência do flash cria um efeito noturno, mesmo que haja luz de janela brilhante entrando no estúdio.

Claro, a iluminação não é fácil no início, e talvez seja por isso que tantos fotógrafos simplesmente desistem de aprender como fazê-la corretamente. Leva tempo, experimentação e um bom professor para ajudá-lo a chegar onde você precisa com iluminação fotográfica. Bons livros e tutoriais podem ajudá-lo com isso. Quando ensino, meu objetivo é mostrar aos leitores como usar a iluminação natural, constante e com flash de uma forma que realmente os ajude a lidar com isso rapidamente.

Para realmente dominar a iluminação para fotografia, você deve aprender o seguinte:

Como a luz realmente se comporta. Ao aprender as propriedades da luz, você pode controlar facilmente a maneira como ela pode ser direcionada, redirecionada e modificada para atender às suas necessidades.
Como a luz é medida na fotografia. Há uma matemática muito fácil e poderosa para a iluminação fotográfica (que mencionei anteriormente). Já existe há muito tempo e tem servido bem aos fotógrafos. Aprender como medir a luz é crucial para uma boa iluminação e boas exposições.
Como usar a iluminação estroboscópica / flash. Este é um dos tipos de iluminação mais poderosos e convenientes que você pode aprender a usar. Saber usar o flash interno e externo é o que separa muitos fotógrafos. Embora seja normal se sentir confortável sendo um fotógrafo "somente luz natural", também é limitante.
Iluminação para retratos. Usar seu conhecimento de iluminação transformará seu trabalho de retratos em um novo nível. Existem cinco padrões de iluminação importantes que você deve conhecer. Começando com uma única fonte de luz, você pode aplicar esses padrões e construí-los para, eventualmente, criar retratos que aproveitem as vantagens de várias luzes.
Misturar e combinar fontes de luz. Certifique-se de entender como diferentes fontes de luz (embora muitas pareçam brancas aos seus olhos) causarão grandes mudanças de cor em suas exposições. Você pode lidar com esses problemas na câmera com boas técnicas de balanço de branco e também durante o pós-processamento.

O sujeito

Eu acredito em ensinar retratos de uma forma semi-tradicional; instruindo os fundamentos e mudando rapidamente para uma abordagem mais estilo livre. Uma apreciação pelos padrões de iluminação tradicionais e retratos contemporâneos proporcionará uma boa base para todo o seu trabalho de retratos. Mas no mercado de hoje, o antigo retrato tradicional não é o único jogo na cidade. Os fotógrafos profissionais devem olhar além do retrato típico para encontrar maneiras de se diferenciar dos outros. Uma das principais coisas que gosto de enfatizar é que você deve começar a pensar em poses não convencionais, direção, iluminação, etc., desenvolvendo seu próprio estilo.

Ótimos assuntos podem inspirá-lo a ser criativo com suas técnicas de pose e iluminação. Este tipo de experimentação o ajudará a desenvolver seu próprio estilo único.

Novamente, tudo isso começa com o conhecimento real dos fundamentos da iluminação e ficando muito confortável com seu equipamento, de modo que se torne uma extensão de sua visão e não algo que atrapalhe o fluxo criativo. Mas simplesmente saber como usar as ferramentas e técnicas básicas do seu ofício não é suficiente. Você precisa deixar de lado as coisas que o impedem de criar seu melhor trabalho e explorar novas maneiras de olhar e criar retratos. Sim, as habilidades pessoais, como trabalhar com assuntos e clientes, são importantes, por isso é uma das minhas coisas favoritas para ensinar.

Aqui estão alguns dos temas e tópicos mais importantes que costumo discutir regularmente:

Iluminação Clássica. Os padrões básicos de iluminação tradicionais são clássicos e estão sempre lindos. Mesmo se você for o tipo de fotógrafo que não gosta de fazer as coisas da maneira tradicional, conheça os clássicos porque eles são úteis e os princípios nos quais são baseados se aplicam a TODOS os tipos e estilos de iluminação.
Iluminação criativa. Eu o encorajo fortemente a não ser tradicional também. Trabalhar com seus assuntos de uma forma que incentive a criatividade inclui dobrar e quebrar as regras da iluminação tradicional.
Desenvolvendo seu próprio estilo. É imperativo que os fotógrafos profissionais façam isso para não se afogar em um mar de competição, onde tantos estão produzindo trabalhos sem qualquer estilo ou visão única. Os amadores têm ainda mais motivos para explorar as áreas artísticas do retrato, uma vez que faz parte da herança amadora fazê-lo e também porque não têm o peso de produzir obras de acordo com os gostos e necessidades dos clientes pagantes. Quando falo sobre desenvolver seu próprio estilo, não quero dizer necessariamente que você pode, ou deve tentar, fazê-lo deliberadamente. Eu não acho que você pode criar um estilo verdadeiro, tanto quanto você pode identificá-lo olhando para o seu trabalho com o passar do tempo. Mas, enquanto isso, use isso como uma dica para trabalhar de uma maneira que seja sua.
Projetos de retratos. Uma das melhores maneiras de expandir seu corpo de trabalho, bem como criar novas imagens nas quais você poderia não ter pensado, é iniciar um projeto de arte fotográfica. Começando com uma ideia ou tema simples, você pode descobrir várias maneiras diferentes de expressá-lo. Mesmo um conceito muito geral tende a se construir à medida que se torna, ao mesmo tempo, mais definido e diverso. Este processo de criação e descoberta pode apenas aprimorar sua visão artística e técnica.
Como encontrar grandes assuntos. Bons modelos estão por toda parte, basta saber como encontrá-los. Isso é outra coisa que eu falo em meus livros, mas a mensagem principal aqui é que família, amigos e estranhos podem ser ótimos assuntos. Você nem sempre precisa olhar para "modelar" sites de diretório para encontrar ótimas pessoas para fotografar. Eu obtive alguns dos meus melhores resultados por outros meios.
Como dirigir seus assuntos. Quer o tema do retrato seja um cliente ou um colaborador em sua próxima visão artística, é muito importante deixá-los animados e envolvidos com suas ideias para a sessão fotográfica. Eles são o ator em seu drama, a estrela de seu filme, mesmo que seu "teatro" seja apenas uma configuração de estúdio ad-hoc, a confiança e o entusiasmo do seu assunto são os ingredientes principais para uma filmagem de sucesso.
Torne o seu trabalho pessoal. Isto é muito importante. Não importa o que ou quem você fotografa, se você investir algo pessoalmente em seus esforços, isso aparecerá. Seu trabalho será menos genérico e mais substantivo. Costuma-se dizer que todos os retratos são na verdade autorretratos. Embora nem sempre seja tão evidente, a verdade é que os melhores retratos acontecem quando você reconhece algo especial ao clicar no obturador. E o que você reconhece na maioria das vezes vem de um lugar muito pessoal.

Pós-processamento

Pode-se argumentar que o pós-processamento acontece no momento em que uma câmera digital processa os dados do sensor e, certamente, quando um arquivo é convertido, por meio de algum algoritmo do programador, para visualização em um mecanismo de conversão RAW comum na maioria dos fluxos de trabalho digitais. Por que não aproveitar ao máximo as ferramentas disponíveis para você, como os fotógrafos sempre fizeram? Eram ferramentas de câmara escura, como várias formas de revelar filme e expor seletivamente o papel fotográfico durante o processo de impressão, que permitiam ao fotógrafo aprimorar ou corrigir problemas com um negativo original. Agora é digital. Claro que você pode arruinar qualquer fotografia com efeitos exagerados ou truques cafonas. Mas, quando usadas com cuidado, as técnicas de pós-processamento podem ajudar a tornar uma boa imagem uma excelente.

Software de conversão bruto. Eu recomendo que você aprenda a usar o software de conversão Raw que capacita e vem integrado aos produtos Photoshop e Lightroom da Adobe. Trabalhar com arquivos Raw tornou-se uma parte bastante contínua do fluxo de trabalho normal.
Edição de imagem. Softwares como o Lightroom e o Aperture tornam a organização e a edição básica muito simples. Adobe Photoshop é a ferramenta de edição profissional padrão (retoque) de escolha, no entanto, o Photoshop Elements mais barato pode ter recursos suficientes para permitir que você faça o tipo de pós-processamento que você está interessado.

Experimente esses produtos gratuitamente clicando nos links a seguir. Você deve ver um link "Teste" na página de informações de cada produto:

Adobe Lightroom
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop Elements

É claro que também existem outras maneiras divertidas e eficazes de pós-processar suas imagens, incluindo o uso de alguns aplicativos populares para dispositivos móveis. Este é um dos meus tópicos favoritos, pois sou um grande fã da fotografia do iPhone e da mistura de fotografia DSLR com edição de fotografia por telefone e tecnologias de compartilhamento.

Algumas das coisas que você pode estar interessado em aprender incluem:

Retocada. Usando ferramentas do Photoshop como a ferramenta de clone, liquify e ferramentas de cura para remover manchas, apertar partes do corpo e, de outra forma, melhorar a aparência geral de seus objetos de retrato. "Photoshopping", "aerografia" ou retoques são tão comuns hoje em dia que é quase esperado que você ofereça isso a clientes pagantes como parte do serviço. Você pode aprender a fazer pelo menos o básico assistindo a alguns vídeos tutoriais no YouTube, mas sugiro que você também invista em algumas instruções básicas detalhadas de livros como os populares de Martin Evening. Assim que tiver isso em seu currículo, você estará pronto para lidar com tópicos mais avançados.
Efeitos. Existem vários efeitos que são populares entre os fotógrafos hoje em dia, incluindo texturização, composição e processamento alternativo de cores e conversões em preto e branco. Alguns efeitos podem ser adquiridos como predefinições e ações, tornando-os simples de aplicar. No entanto, recomendo que você também aprenda a criar e manipular imagens diretamente para saber exatamente como obter os visuais que deseja e torná-los únicos.
Preparação da imagem. Você também vai querer saber as melhores maneiras de preparar suas imagens para uso em vários aplicativos, como impressões de tamanhos específicos, galerias da web on-line, distribuição e apresentação na web, etc. e as configurações de qualidade o ajudarão a tirar o máximo proveito de sua fotografia. Afinal, de que adianta todo o trabalho que você fez até agora se você não sabe como apresentar melhor suas imagens no final?

Este é apenas o começo

Eu percebo que há muitas informações nesta postagem. Ao mesmo tempo, não está completo, apenas um esboço geral baseado em minha experiência e métodos de ensino. Mas eu recomendo fortemente que você encontre seu lugar neste mapa e comece a navegar por ele. Vai levar algum tempo, mas essa é uma das melhores coisas sobre a fotografia, a descoberta.