Você percorreu um longo caminho como fotógrafo e as pessoas estão constantemente lhe dizendo: “Suas fotos estão ótimas! Você deveria começar a vender alguns! ”. Como você está animado com o cliente em potencial, siga seu conselho e comece a postar fotos de produtos impressos em suas redes sociais ou talvez até desenvolva um site.
No entanto, você percebe algo. Quando você tira uma foto de suas imagens, a cor está apagada, há um reflexo das luzes na sala e você geralmente fica insatisfeito com sua aparência. Não só isso, mas você percebe que seus produtos de impressão não parecem tão desejáveis de comprar com base na foto que tirou.
A realidade é que tirar fotos de seus produtos de impressão ou obras de arte (pinturas, por exemplo) para marketing pode ser difícil. Mas, por alguns dólares e um pouco de trabalho, você pode aumentar a comercialização (e, com sorte, as vendas) de suas imagens conquistadas com tanto esforço (e fotografar o trabalho de outros artistas para eles também).
Eu crio muitas das minhas próprias obras de arte a partir de minhas imagens e dependo de imagens de qualidade de minhas obras de arte para ajudar no mercado.
Espero que você aprenda algumas coisas importantes ao revisar este artigo.
Você aprenderá como fazer uma mesa de luz barata, como alterar a direção e a fonte da iluminação e como configurar uma câmera para tirar fotos de suas fotos. Com essas habilidades em seu arsenal, espero que você comece a comercializar seu próprio trabalho!
Impressões pré-matizadas são uma forma comum de vender seu trabalho. Mas na minha opinião são difíceis de fotografar por causa do brilho da capa e reflexos são causas. Uma mesa de luz devidamente iluminada pode ajudá-lo a criar imagens comercializáveis de seu trabalho artístico.
Faça uma Lightbox por menos de US $ 20
A primeira coisa que você precisa fazer é criar (ou comprar) uma mesa de luz. Uma mesa de luz é simplesmente uma estrutura que fornece um fundo neutro para fazer imagens.
Isso é benéfico porque ajuda a câmera a controlar a cor da imagem e também a remover elementos de fundo que distraem. A construção da mesa de luz permitirá que você ilumine criativamente sua arte e garantirá que ela também seja iluminada por igual.
Vejamos como você pode construir uma mesa de luz por menos de $ 20. Gosto deste design porque se desmonta para facilitar o armazenamento ou transporte.
Nas etapas a seguir, mostrarei como construir esta mesa de luz simples.
O que você vai precisar:
- 5 folhas de placa central de espuma de 3/32 ”. Eles podem ter qualquer dimensão e devem ser grandes o suficiente para caber em seu trabalho artístico assim que a caixa for concluída.
- Uma lâmina utilitária
- E uma vara de jarda (metro).
Passos para fazer o lightbox
Use a régua de medição para medir 5 cm da borda da placa de espuma e, em seguida, desenhe uma linha na parte superior com metade do comprimento da placa.
Agora meça a partir da mesma borda 2 3/32 ”polegadas e desenhe outra linha paralela à primeira. Agora você deve ter duas linhas com 3/32 ”de distância que abrangem metade do tabuleiro
Usando a lâmina de serviço, corte o espaço de 3/32 ”na metade da placa.
Repita no outro lado da placa para que você tenha cortes paralelos na placa (veja abaixo).
Coloque essa placa de lado e repita em mais duas placas. Quando terminar, você deve ter 3 placas com ranhuras de 3/32 ”cortadas nelas.
Monte as paredes da mesa de luz deslizando as ranhuras das placas umas nas outras.
Coloque uma placa não cortada sob as paredes para formar um fundo e coloque a outra em cima. Agora você tem uma mesa de luz!
Exibir no Lightbox
Agora você usará sua caixa de luz recém-construída para exibir, iluminar e fotografar obras de arte. Você vai querer um suporte em estilo cavalete que se adapte à sensação de sua obra de arte. Se você tiver alguma placa de espuma extra por perto, considere usá-la para construir um cavalete neutro que não prejudique sua arte.
Depois de concluída com um cavalete, sua mesa de luz irá ajudá-lo a criar belas imagens de sua obra de arte, como esta impressão de metal da Aurora Boreal.
Iluminação
Colocar a iluminação na caixa corretamente é a coisa mais importante que você pode fazer. A iluminação correta da imagem remove os reflexos da arte, ilumina-a de maneira uniforme e garante que a cor da luz permite que a câmera capture o equilíbrio de branco da imagem corretamente.
Você pode considerar a iluminação de fundo, o ângulo de iluminação e a intensidade da iluminação para ajudar a resolver essas coisas. Para cada uma dessas coisas, você deve ajustar e modificar de acordo até que esteja satisfeito com a foto.
Eu uso este painel de luz para iluminar meus produtos, mas um telefone celular ou outra fonte de luz também é suficiente!
Ângulo de Iluminação
O ângulo de iluminação é a coisa mais importante que você pode fazer para criar uma foto de qualidade. Experimente iluminar sua arte por cima e pelas laterais e veja o que você mais gosta.
Se o seu trabalho artístico estiver inclinado para trás em um cavalete, iluminá-lo de cima e, em seguida, fotografar a imagem diretamente com sua câmera removerá o reflexo da luz em sua imagem final. A iluminação da parte superior e das laterais simultaneamente distribuirá uniformemente a luz sobre a impressão para retratar o produto com precisão.
Esta imagem de uma impressão em tela é iluminada de cima.
Nesta imagem, ele foi iluminado por baixo.
Esta imagem de uma impressão em tela foi iluminada de lado e cria o melhor produto acabado aos meus olhos.
Iluminação traseira
A retroiluminação da imagem é outra forma de distribuir uniformemente a luz. Para luz de fundo, coloque uma fonte de iluminação atrás de sua arte de forma que não possa ser vista pela câmera. Reflita a luz no teto da mesa de luz ou na lateral dela para iluminar sua imagem. Uma luz de fundo usada corretamente dará à imagem a aparência de flutuar no ar.
Esta imagem de uma impressão de metal foi iluminada por trás com um telefone celular e por cima com um painel de luz.
Intensidade de iluminação
Você precisará controlar a intensidade da iluminação dentro da caixa de luz. Existem várias maneiras de fazer isso.
Primeiro, certifique-se de tirar proveito dessas paredes brancas refletindo sobre elas. Em segundo lugar, você pode querer cobrir sua fonte de luz com algo para suavizar a luz. Pode ser um lenço de papel sobre a luz de um telefone celular ou uma capa profissional em um painel de luz.
À medida que avança com suas habilidades, você pode considerar a compra de uma fonte de iluminação profissional que permite ajustar a intensidade da luz.
Eu precisava reduzir a intensidade da luz e ajustar as configurações de compensação de exposição da minha câmera para evitar que a imagem explodisse.
Mudei minha intensidade de iluminação para obter a exposição adequada nesta impressão de metal.
Configurações e configuração da câmera
A próxima coisa que você precisa fazer é configurar sua câmera. Eu gosto de usar lentes de 50mm porque são nítidas nos cantos e não distorcem a imagem final. Se você tiver um tripé, é melhor usá-lo e configurá-lo na frente de sua obra de arte.
Tente iniciar sua câmera no modo de prioridade de abertura, sua abertura em alguns pontos além da abertura total (por exemplo, se você tiver uma lente f / 2.8, reduza para f / 5.6), o equilíbrio de branco no automático e seu ISO em 200.
Você pode alterar essas configurações, mas gosto de usar uma profundidade de campo rasa para enfatizar a superfície de sua arte. Uma vez que uma imagem é bidimensional, você não terá que se preocupar em ficar fora de foco!
Com sua câmera em um tripé, reduza a abertura e fotografe com um ISO baixo para reduzir o ruído na imagem final. Uma velocidade lenta do obturador não deve ser um problema para a câmera em um tripé.
A prática leva à perfeição
Cada uma das coisas discutidas neste artigo é apenas um ponto de partida. Certifique-se de experimentar os ângulos de iluminação, fontes de luz, intensidade e configurações da câmera para obter a imagem mais impressionante possível do seu produto.
Lembre-se de que “pixels são baratos”, então faça muitos deles ao fazer o marketing de sua arte!