Como fotógrafo de pessoas, não sou um especialista em fotografar formas estáticas, como estruturas arquitetônicas e espaços interiores. No entanto, como fotografo casamentos, geralmente tiro fotos de interiores e locais como parte das fotos de casamento que dou aos meus clientes. Foi assim que aprendi a desenvolver o olho para os detalhes, a forma e a estrutura como parte integrante do meu trabalho.
Deixe-me compartilhar com vocês algumas dicas que aprendi e que espero que ajudem você a começar a fotografar espaços interiores e arquitetura, se você for um fotógrafo de pessoas.
# 1 Use luz natural
Uma das vantagens da fotografia estática é simplesmente que - nada se move. Você pode aproveitar isso brincando com suas configurações, especialmente a velocidade do obturador. Com a câmera apoiada em um tripé ou mesa, você pode brincar com velocidades de obturador muito lentas para maximizar a captura de luz ambiente mesmo em cantos muito escuros, luz limitada ou fotografia noturna de interiores. Se houver lâmpadas e luzes que compõem o ambiente geral da sala, inclua-as e aproveite as vantagens das velocidades lentas do obturador e exposições longas. Você também pode manter seu ISO baixo dessa forma e ter o bônus de imagens limpas e silenciosas.
É importante lembrar que, para interiores, você deve ter como objetivo uma iluminação equilibrada. O que significa que não há sombras excessivamente escuras ou realces excessivamente brilhantes. Você deseja ver os detalhes nas áreas escuras, mas não apagar completamente as áreas claras. Porque se trata de luz natural, pense em que horas do dia melhor caracterizam o espaço interior. As luzes do início da manhã e do final da tarde são as mais suaves. Os dias nublados produzem uma luz suave. Dias brilhantes e super ensolarados produzem luz mais forte, especialmente ao meio-dia e, portanto, você pode levar em consideração as sombras produzidas no interior pela forte luz externa. Ao contrário de fotografar pessoas, eu normalmente usaria essas sombras como um elemento artístico da foto. Os espaços interiores, no entanto, são diferentes e isso pode nem sempre ser apropriado.
As luzes do início da manhã e do final da tarde são as mais suaves. Os dias nublados produzem uma luz suave. Dias brilhantes e super ensolarados produzem luz mais forte, especialmente ao meio-dia. Portanto, você pode levar em consideração quaisquer sombras produzidas no interior pela luz externa forte. Ao contrário de fotografar pessoas, eu normalmente usaria essas sombras como um elemento artístico da foto. Os espaços interiores, no entanto, são diferentes e isso pode nem sempre ser adequado.
# 2 Não se esqueça de sua lente de 50 mm
A lente de 50 mm não é apenas a lente mais próxima que se assemelha ao olho humano (ao usar uma câmera full frame), mas também é a lente perfeita para separar algumas áreas e detalhes do espaço sem chegar muito perto. De certa forma, é uma excelente lente de “retrato” para espaços, enquanto minha 85mm é minha escolha de lente de retrato para pessoas.
Ao usar lentes mais largas, acho que tenho que corrigir muitas distorções nas bordas do quadro. Com a 50mm isso dificilmente é um problema. Os resultados são agradáveis à vista e evocam uma aparência muito natural, fazendo com que você se sinta dentro do espaço real.
# 3 Obtenha o equilíbrio de branco correto
Isso é complicado e a nêmesis de muitos fotógrafos. A maioria dos não fotógrafos ignora o equilíbrio de branco. Isso é especialmente óbvio em casamentos onde o vestido da noiva parece azul e os rostos das pessoas são registrados como magenta, mas quase ninguém percebe.
Quando vendi minha casa há alguns anos, os corretores de imóveis que se gabavam de ter ótimas fotos de imóveis enviaram um fotógrafo à minha casa para tirar algumas fotos profissionais. Ela chegou com uma câmera no tripé e um flash apontado ligeiramente para cima. A lente usada era muito larga - calculei em torno de 10 mm ou 14 mm. Demorou muitos dias até que as fotos estivessem online, quando finalmente as vi, estavam todas muito azuis. Minha casa parecia tão fria e nada caseira. Uma das razões para isso foi o equilíbrio de branco incorreto.
Pessoalmente, prefiro um toque acolhedor em todas as minhas fotos, então tendo a editar nesse lado. Mas tome cuidado para que os brancos ainda pareçam brancos e não amarelos ou creme. Lembre-se de que o que muitas vezes atrai as pessoas a uma imagem é um sentimento ou uma emoção. Sua imagem se torna ainda mais poderosa se lembrar o espectador de um sentimento, experiência ou algo que ressoa com eles. O equilíbrio de branco é a chave para ajudar a alcançar esse tipo de envolvimento com seu visualizador.
# 4 Lembre-se de chegar perto, não apenas longe
Hoje em dia, ao navegar em catálogos ou blogs de design de interiores, você se deparará com muitos detalhes, arranjos e vinhetas de interiores que não mostram todo o espaço. Todo mundo está fazendo isso, desde lojas de departamentos até designers de interiores sofisticados. Deve haver um bom motivo para isso. Para reforçar o engajamento e a conexão com seu público, os detalhes são essenciais.
Imagine entrar em um espaço ou ver uma casa pela primeira vez. Antes de passar pela porta, você examina a aparência externa da propriedade e seus arredores. Você faz o mesmo ao entrar, examinando a cena geral diante de seus olhos. Mas quando você está por dentro, você se aproxima e vê os detalhes.
Você pode tocar e sentir as paredes, ligar alguns interruptores se funcionarem ou sentar no sofá com almofadas fofas. Você quer se aproximar, tocar e sentir as coisas. Não é apenas uma conexão visual, então, torna-se física. Essa é a sensação que você deseja alcançar com suas imagens quando o visualizador não está fisicamente no espaço. É por isso que as fotos em close e os detalhes são importantes.
Conclusão
Com a fotografia, tente se conectar com seus espectadores não apenas usando os sentidos visuais, mas também com o poder da emoção. Se você puder adicionar um toque físico virtual a esse compromisso, tanto melhor. Quando os espectadores olham para suas imagens e dizem: “Sinto que realmente estava lá”. considere isso um dos maiores elogios.
Espero que você tenha gostado desta pequena jornada de iniciante na fotografia de interiores. Claro que existem muitas outras dicas, como endireitar horizontes e atirar através de portas. Se você tiver outras dicas incríveis, compartilhe-as aqui nos comentários abaixo.