Como fazer engenharia reversa de uma foto

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Anonim

Embora pareça um termo altamente técnico, "engenharia reversa" é algo que você já fez muitas vezes. Sempre que você fez perguntas como "Com que câmera você levou isso?", "Quais configurações você usou?" ou “Onde esta foto foi tirada?”, você está tentando fazer engenharia reversa em uma fotografia.

Todos nós olhamos para uma foto e tentamos descobrir como ela foi criada. Eu faço isso todo dia. Quer você tenha consciência disso ou não, ao ver uma foto que admira, você tenta analisá-la. Você está perguntando: “Como faço para tirar fotos assim?”

A verdade é que, se você perguntar ao fotógrafo sobre a câmera ou as configurações, estará fazendo as perguntas erradas. Certamente, faça perguntas. Afinal, é assim que aprendemos. Mas você também pode aprender muito estudando uma imagem - E se você sabe o que procurar. Quando você pode desconstruir visualmente uma imagem, está um passo mais perto de ser capaz de criar algo semelhante.

Esta não é uma lição de plágio. É simplesmente uma maneira de aprender com outros fotógrafos cujo trabalho você admira. Nenhum artista de sucesso estaria onde está hoje sem aprender com as obras de outras pessoas que admira.

Luz e sombra

A lição fotográfica mais importante que aprendi é que tudo gira em torno da luz. A engenharia reversa das fotos não é diferente. Analisar a luz em uma imagem é a maneira mais simples e eficaz de aprender como uma foto foi feita.

Ao olhar para a imagem, pergunte-se algumas perguntas.

  • De que direção vem a luz?
  • Existe mais de uma fonte de luz?
  • A luz é dura ou macia?
  • Há luz refletida na foto?
  • E a temperatura da cor? Está quente ou frio?

Às vezes, as respostas serão óbvias. Às vezes, eles serão impossíveis de responder. Mas quanto mais você perguntar a eles, melhor você conseguirá respondê-los.

Se você está olhando para uma foto de paisagem, quase sempre pode presumir que há apenas uma fonte de luz - o sol. Mas isso não significa que você não pode desconstruir a luz. A direção, a dureza e a temperatura da luz dirão muito sobre as condições em que a foto foi tirada. Mesmo que a iluminação de belas paisagens não seja tão técnica quanto a iluminação de retratos ou produtos, você ainda pode aprender muito analisando-a.

O sol batendo nesta paisagem, junto com a luz quente no lado direito da imagem, mostram claramente de onde a luz está vindo.

Se você estiver fazendo engenharia reversa de um retrato, é mais provável que tenha mais de uma fonte de luz, bem como luz refletida. Quando um fotógrafo começa a equilibrar várias fontes de luz, a engenharia reversa de uma foto pode se tornar mais difícil. Mas ainda há maneiras de analisar a luz se você souber o que procurar.

Comece perguntando a si mesmo: “Onde estão as sombras?” Pode parecer um pouco ao contrário, mas uma das melhores maneiras de analisar a luz é olhar para as partes mais escuras da imagem. Onde não há luz? Você vê alguma sombra dura? Existem áreas onde você pode ver a luz diminuindo gradualmente? O estudo das sombras informará sobre a direção da luz e também o quão grande ela é em relação ao objeto.

O pelo iluminado ao redor da parte externa do urso mostra que essa imagem foi iluminada por trás. E sua sombra no chão mostra a direção exata de onde a luz estava vindo.

Interpretar a luz de uma fotografia se torna mais difícil à medida que a iluminação fica mais complexa. À medida que mais fontes de luz ou refletores são adicionados, as sombras se tornam menos óbvias. Se as sombras forem muito claras ou inexistentes, isso provavelmente significa que a luz é muito difusa e está refletindo em todo o lugar ou há várias fontes de luz.

Se você tiver sorte, às vezes pode ver exatamente qual fonte de luz foi usada procurando por reflexos. Observe os olhos, vidros, janelas, superfícies de água e qualquer coisa que reflita luz. Às vezes você pode ver um reflexo perfeito da fonte de luz, mas pelo menos você será capaz de ver sua direção.

A luz suave sobre o assunto, combinada com o reflexo em seus óculos, mostra a janela como a fonte de luz. As sombras muito escuras nos dizem que não há outras fontes de luz.

Engrenagem e configurações

Em muitos casos, você não precisa perguntar quais equipamentos ou configurações foram usados ​​para criar uma foto. Com a prática, você pode aprender a estimar os detalhes técnicos, como distância focal, abertura e velocidade do obturador.

Descobrir qual comprimento focal foi usado não é muito difícil, uma vez que você sabe como o comprimento focal afeta uma foto. Como regra geral, quanto menor a distância focal (ângulo mais amplo), mais distorção você verá e mais da cena caberá no quadro. Conforme a distância focal fica maior (normal ou telefoto), você verá mais compressão na imagem e menos da cena no quadro.

Apenas uma lente muito grande angular pode capturar tudo em uma cena como essa, do solo ao céu. A distorção da lente faz com que objetos próximos como este carro pareçam muito maiores.

Embora isso não diga a distância focal exata usada, dá uma estimativa aproximada. Com a prática, você saberá se uma foto foi tirada com uma lente grande angular (85 mm). O número exato não importa. o que faz O importante é ter uma ideia aproximada de onde seu comprimento focal deve estar para criar a mesma aparência.

Tal como acontece com a distância focal, você pode descobrir aproximadamente qual abertura foi usada, entendendo como ela afeta uma imagem. Conforme a abertura da lente abre e fecha, a profundidade de campo (DOF) da imagem muda. Quanto maior a abertura (menor número f), mais estreito é o DOF.

Novamente, o número exato não importa. O que importa é entender como a abertura afeta o DOF e como interpretar o DOF de uma foto. Se a imagem estiver nítida e focada do primeiro plano ao fundo, provavelmente foi usada uma abertura menor (f / 11-22). Se tudo, exceto o assunto, estiver suave e fora de foco, provavelmente foi usada uma abertura maior (f / 1.4-5.6). Se o DOF estiver em algum ponto intermediário, a abertura é provavelmente em torno de f5.6-11.

Finalmente, esses princípios também podem ser aplicados à velocidade do obturador. Você provavelmente sabe que a velocidade do obturador afeta a forma como o movimento aparece em uma imagem. Se os objetos que você esperaria ver em movimento estiverem congelados, você sabe que foi usada uma velocidade do obturador mais rápida. Se houver algum desfoque de movimento na imagem, você sabe que a velocidade do obturador foi mais lenta.

Você pode ver que uma velocidade maior do obturador foi usada aqui para criar o efeito de água leitosa, comum na fotografia de longa exposição.

Com uma foto de paisagem, sempre que vir água suave como a seda ou nuvens comuns em exposições longas, você sabe que tem uma velocidade de obturador de pelo menos alguns segundos. Se você está vendo algum movimento, é mais provável que seja menos de um segundo. Para congelar o movimento, você esperaria velocidades do obturador de pelo menos 1/100 de segundo.

Velocidades de obturador muito curtas são necessárias para capturar água em movimento, como nesta foto de paisagem marinha.

Se a foto não inclui nenhum objeto em movimento, é muito mais difícil descobrir a velocidade do obturador usada. Mas se não houver movimento, a velocidade do obturador não importa muito. Ele só precisa ser rápido o suficiente para evitar qualquer desfoque causado pelo movimento da câmera para garantir uma imagem nítida.

Pós-processamento

A engenharia reversa da pós-produção aplicada a uma imagem é a parte mais complicada. Quase não há limite para o que pode ser feito no Photoshop hoje, o que torna difícil descobrir como uma foto foi processada.

Você pode ter uma ideia aproximada de quanto pós-processamento foi aplicado olhando para a foto. Parece realista? As cores e tons aparecem da maneira que você esperava na vida real? A imagem inteira está bem exposta, desde as sombras mais escuras até os destaques mais brilhantes? A luz e as sombras são consistentes na imagem como você esperava? As pessoas parecem reais ou impossivelmente perfeitas?

Fazer esse tipo de pergunta o ajudará a saber o que procurar. É fácil olhar para a imagem como um todo e ficar frustrado tentando analisá-la. À medida que você divide e observa os detalhes individuais de uma foto, fica mais fácil ver as edições que foram aplicadas.

Admito que não é exatamente meu ponto forte, ser daltônico. Escolher a gradação de cores ou os efeitos aplicados nunca é fácil para mim. Mas com a prática, tornei-me muito melhor. E se eu posso fazer isso, você também pode.

Você pode ver olhando para a igreja que um calor extra foi adicionado na pós-produção para enfatizar o sol quente do fim da tarde.

Lembre-se de que fotógrafos e retocadores altamente qualificados em Photoshop são muito bons em fazer suas imagens parecerem naturais e não editadas. Só porque uma imagem parece real, não significa que seja. Uma foto editada por um ninja do Photoshop será muito difícil de fazer engenharia reversa.

Dados Exif

Quando tudo mais falhar, e você deseja desesperadamente saber as configurações usadas para tirar uma foto, pode ser capaz de acessar os dados exif da imagem. Quando uma fotografia digital é criada, vários dados são incorporados ao arquivo. Isso inclui distância focal, velocidade do obturador, abertura, modelo da câmera e muitas outras informações.

Os dados exif de uma foto são frequentemente eliminados pelo fotógrafo ou pelo site para o qual ela foi enviada. Mas se eles não foram removidos, você pode acessar facilmente os dados de uma das seguintes maneiras:

  • baixando a imagem e lendo os dados em seu computador
  • usando um dos muitos sites que irão analisar os dados exif de uma foto para você.

Alguns sites, como exifdata.com, podem até analisar uma foto a partir do URL da imagem.

A sombra da árvore mostra claramente a direção do sol, enquanto a luz refletida no concreto preencheu as sombras do objeto.

Use seus novos poderes com sabedoria

Agora que você sabe como fazer engenharia reversa em uma foto, pratique. Quanto mais você fizer isso, mais fácil se tornará. Como fotógrafo, ser capaz de analisar e desconstruir uma foto é uma habilidade incrivelmente valiosa. Você pode aprender muito com outros fotógrafos fazendo isso.

Mas, novamente, esta não é uma lição de plágio. É sobre crescer como fotógrafo aprendendo com as fotos de outras pessoas, não recriando ou clonando-as.

Agora, vá e encontre algumas fotos que você adora e desconstrua-as usando seus novos poderes.