Retratos de luz natural são honestamente um dos meus favoritos, eles têm uma sensação extra que os retratos de estúdio não têm. Em comparação com os retratos de estúdio, eles são muito mais fáceis - você não precisa aprender todas as técnicas de iluminação. Eles também são muito mais baratos, você não precisa comprar nenhum estroboscópio, flashes ou modificadores de luz, como caixas macias de pratos de beleza. Retratos de estúdio são realmente divertidos, mas são muito mais difíceis do que retratos de luz natural.
Para começar, fazer retratos com luz natural é o primeiro grande passo. Isso permitirá que você trabalhe em sua composição, sua comunicação com seu modelo e o ajudará a construir sua confiança. Então você pode decidir se deseja ou não investir em equipamentos de estúdio.
Engrenagem da câmera e configurações
Existem algumas dicas e truques simples para aproveitar ao máximo seus retratos com luz natural. Mas vamos começar com as configurações da câmera e o equipamento da câmera primeiro.
Fotografe no modo manual
A situação ideal é ter controle total sobre suas configurações, então eu recomendo usar o modo manual. Recentemente, escrevi um artigo sobre como usar o modo manual, então você pode conferir aqui; Como usar o modo manual para fazer escolhas artísticas para sua fotografia.
Velocidade do obturador
Você precisa de uma velocidade mínima do obturador de cerca de 1/100 de segundo (ou mais rápido). Isso é muito importante, pois ajuda a evitar imagens borradas, pois seu modelo estará em movimento constante na maior parte do tempo.
Abertura e desfoque do fundo
Para obter um desfoque de fundo suave, você deseja usar a maior abertura possível - em torno de f / 4 funciona, mas o ideal seria f / 1.8. Se você quiser uma abertura maior do que f / 1.8, as lentes podem ficar bem caras.
Se você não tiver esse tipo de lente, ainda poderá obter bons resultados, mas a separação (espaço) entre o modelo e o fundo é necessária. Isso realmente ajuda a atrair a atenção do visualizador para o modelo e evitar distrações desnecessárias. Se você quiser mostrar o plano de fundo atrás do seu modelo, use uma abertura menor. Eu tenho um artigo sobre como obter desfoque de fundo, falo sobre bokeh com mais detalhes lá.
Que lente usar?
Se você estiver usando uma lente longa (telefoto), uma grande abertura não é tão crítica porque você terá automaticamente alguma separação de desfoque de fundo. As lentes longas são as melhores para retratos porque elas comprimem muito bem o assunto no fundo. Evite lentes de grande angular porque elas distorcem o rosto do sujeito e amplificam características como o nariz ou a testa. Tente usar lentes com uma distância focal mínima de 50 mm com um sensor full frame e 35 mm com um sensor recortado APS.
ISO
Para o ISO, escolha a opção mais baixa possível levando em consideração que a velocidade do obturador deve ser 1/100 de segundo ou superior. Usando o medidor de luz em sua câmera, você pode obter uma velocidade rápida do obturador ajustando seu ISO se as condições de iluminação forem baixas. Mas, sabendo que você usará uma abertura maior também, isso não deve ser um grande problema.
Atalho - Modo de Prioridade de Abertura
Uma dica que posso dar é usar o modo Prioridade de abertura se você for um fotógrafo preguiçoso (ou inteligente?) Como eu. Durante uma sessão de fotos ao ar livre, a luz muda com frequência e você precisa ajustar suas configurações, seja a velocidade do obturador ou o ISO (geralmente nunca ajusto minha abertura).
Quando estiver fazendo retratos, você entrará na foto muito rapidamente e, com o modo manual, precisará alterar constantemente suas configurações. A probabilidade de perder muitas fotos boas por se esquecer de ajustar as configurações é muito alta. É muito frustrante quando você consegue a pose perfeita apenas para perceber que a imagem está muito escura ou muito clara porque suas configurações estavam erradas.
Desisti do modo manual porque sempre esqueci, então agora uso apenas a Prioridade de abertura e aumento meu ISO para 400 para forçar minha câmera a usar uma velocidade de obturador rápida. Não cometa o erro de usar ISO 100 em Prioridade de abertura com pouca luz e acabar obtendo imagens borradas.
Use arquivos RAW e subexponha
Eu recomendo fotografar RAW e subexpor suas imagens levemente usando a compensação de exposição.
Isso é muito importante porque às vezes você irá expor acidentalmente para as sombras e isso irá superexpor automaticamente suas imagens. O problema com isso é que você perderá todas as informações sobre o tom de pele do modelo e se essas áreas forem queimadas, você pode não ser capaz de recuperar os detalhes ali.
Um arquivo RAW também reduz a probabilidade de perder qualquer informação em sua imagem porque você tem uma margem maior de recuperação. Como você está subexpondo ligeiramente suas imagens, poderá corrigir a exposição posteriormente na pós-produção. É um pouco técnico, mas esta é a melhor maneira de ter todas as informações necessárias em sua imagem, pixels queimados são o pior inimigo que um fotógrafo de retratos pode ter.
Outra solução é ligar o alerta de destaque para sua câmera (a maioria das câmeras de nível básico tem essa configuração) e cada vez que você tirar uma imagem, os pixels queimados (áreas de destaque cortadas) aparecerão em vermelho (ou piscando). Isso é muito útil porque toda vez que você vê isso, significa que não há informações nessa área, é apenas um ponto branco puro que não é recuperável.
Subexpus esta imagem para ter todos os detalhes na pele.
Localização e condições de iluminação
Uma coisa que você deve evitar é tirar retratos com luz forte (durante o dia e de frente para o sol). Isso aumenta as características do rosto (enfatizando quaisquer manchas e falhas) com sombras fortes e o resultado não é lisonjeiro. Uma dica que posso dar para ajudá-lo a determinar se você terá uma boa luz para um retrato é olhar para as sombras (no chão) das pessoas que passam nas ruas. Se a sombra for muito forte (contorno forte), provavelmente você não obterá uma boa luz, mas se a sombra for muito suave (difusa ou indefinida), a luz é perfeita para fazer retratos.
Um aspecto principal dos retratos com luz natural é a luz suave. Existem cinco possibilidades diferentes para obter uma bela luz suave no rosto do seu modelo.
Cinco opções de iluminação
# 1 - Use a luz da janela, isso vai lhe dar uma luz suave muito agradável no rosto do seu modelo.
Tomada de retrato usando a luz natural da janela.
# 2 - Tire retratos durante o pôr do sol, você terá a luz mais suave possível.
Retrato tirado ao pôr do sol.
# 3 - Tire retratos em um dia nublado, o céu se tornará uma enorme softbox com uma luz muito suave.
Retrato tirado durante um dia nublado.
# 4 - Tire retratos em uma rua onde edifícios ou apartamentos estão bloqueando o sol (como um beco).
Quando está claro lá fora, tente procurar edifícios que bloqueiam a luz solar direta.
# 5 - Use um difusor de luz no meio do dia, isso transformará a luz forte em luz suave.
A localização realmente não importa porque na maioria das vezes o fundo ficará desfocado, mas a luz é crucial, então, com o passar do tempo, você deseja tirar um retrato, certifique-se de ter uma dessas diferentes possibilidades.
Conclusão
Espero que lhe dê algumas dicas para fazer retratos de luz natural. Encontre um amigo para posar para você e experimente. Por favor, compartilhe suas fotos e perguntas na seção de comentários abaixo.