Compreendendo a luz natural, parte 1: qualidade da luz

A luz tem qualidades diferentes e, ao compreender essas diferenças e usá-las a seu favor, você pode se tornar um criador de imagens melhor. Do meu ponto de vista, o melhor lugar para começar a melhorar sua capacidade de trabalhar com a luz é aprendendo sua forma mais básica, que é a luz natural.

Portanto, este artigo é o primeiro de uma série que se concentrará em entender como trabalhar com luz natural. Nós vamos:

Explore a diferença entre iluminação forte (forte) e suave e cada um de seus prós e contras.
Entenda como usar a cor para servir à história visual que queremos retratar.
Aprenda como a direção e a intensidade da luz afetam a imagem final.

Mesmo que você seja um fotógrafo de estúdio e queira trabalhar exclusivamente com strobes e flash, este artigo é fundamental para você. Se você conseguir entender como trabalhar com a luz natural, esse conhecimento poderá ser aplicado posteriormente a qualquer gênero ou estilo de fotografia. Como fotógrafo de retratos, em minhas explicações e exemplos, vou me concentrar em trabalhar com luz natural em retratos. No entanto, conforme mencionado, uma vez que você entenda o conceito, isso pode ser aplicado a qualquer gênero ou assunto.

George Eastman, o empresário americano que fundou a Kodak (e que provavelmente sabia uma ou duas coisas sobre fotografia), disse: “Abrace a luz. Admire. Adoro. Porém, acima de tudo, conheça a luz. Saiba tudo o que você vale, e você saberá a chave da fotografia. ”

O que você acha que o Sr. Eastman quis dizer com “conhecer a luz. Saiba tudo o que você vale. ”? Do meu ponto de vista, ele quis dizer que, como fotógrafos, a luz é nossa matéria-prima. São como cartas para o escritor e notas para o músico e, como fotógrafos, devemos entender como essa matéria-prima funciona e se comporta em diferentes condições.

Qualidade da luz - Compreendendo a luz dura e suave

Neste primeiro capítulo, iremos:

Entenda as diferenças entre luz suave e forte (ou forte).
Explore o conceito de “Good Light” versus “Bad Light”.
Saiba mais sobre os desafios comuns enfrentados ao trabalhar com luz natural e como superá-los.
Sugira exercícios que você pode usar para praticar os conceitos e técnicas explicados.

Iluminação suave

A luz suave é caracterizada por baixos níveis de luz, ausência de sombras e uma pequena e suave diferença entre as áreas escuras e claras.

A situação de iluminação suave é caracterizada pela ausência de sombras e (como você pode ver nesta imagem), matizes frios durante o tempo nublado, que se enquadram nos verdes e azuis nesta situação.

Quando isso acontece? Depende do clima e da sua localização no globo (não acontecerá no Pólo Norte, durante o inverno), mas geralmente você encontrará uma situação de iluminação suave, nos limites do dia (também referido como as Horas de Ouro), logo após o nascer do sol e um pouco antes do pôr do sol (quanto tempo antes e depois, novamente depende de sua localização). Além das bordas do dia, você pode encontrar condições de iluminação suave sob um céu nublado ou nublado.

Desafios: A luz suave não é adequada para todos os retratos, tudo depende do que você deseja evocar (em termos de emoção e humor) em sua imagem, como descreverei mais tarde. Outro problema é o nível de luz, que pode estar muito baixo. Portanto, é muito importante que você preste atenção na velocidade do obturador e aumente-a manualmente, para evitar borrões.

Iluminação forte / severa

A luz forte é caracterizada por fortes níveis de luz, sombras longas e profundas, uma grande diferença entre áreas escuras e claras (alta faixa dinâmica). Por causa do contraste, a luz forte fortalecerá a situação atual no campo, em termos de cor. As cores saturadas e ricas parecerão ainda mais intensas e as cores opacas parecerão ainda mais intensas.

Em condições de luz forte, há um grande contraste entre as áreas escuras e claras da imagem e os detalhes podem ficar muito claros ou muito escuros - mas isso é perfeitamente normal!

Quando você tem luz forte? Também depende do clima e da localização, mas geralmente, você pode encontrar situações de iluminação adversas durante o dia, cerca de duas horas após o nascer do sol, até uma hora antes do pôr do sol (meio do dia).

Desafios: o principal problema com a iluminação forte é a enorme diferença entre as áreas escuras e claras (também conhecido como contraste). Ao contrário dos nossos olhos sofisticados, a câmera (ainda) não é capaz de lidar com essa diferença. Portanto, o resultado será a perda de detalhes em sua imagem, pois eles ficam muito claros ou muito escuros. Por exemplo, você pode obter uma ótima exposição do assunto enquanto perde detalhes no fundo ou vice-versa.

Alguns fotógrafos pensam erroneamente que essa condição (perda de detalhes) se deve a um erro que cometeram ao operar a câmera. Portanto, o primeiro passo para a solução é entender o problema. Se você está fotografando sob luz forte, essa perda de detalhes é algo que você não pode alterar (a menos que use flash ou pós-processamento da imagem), porque é devido ao contraste entre as áreas escuras e claras. Portanto, alterar a abertura, obturador ou ISO não ajudará a corrigi-lo.

“A vocação do artista é enviar luz ao coração humano.” - Robert Schumann

Esqueça a iluminação “boa”

Devido aos desafios que mencionei, a maioria dos fotógrafos evita fotografar em condições de iluminação adversas. Eles preferem trabalhar sob iluminação suave, que geralmente é considerada mais agradável aos olhos. No entanto, nem sempre é a escolha certa para o seu retrato.

Aquele dia nas ruas de Havana estava extremamente quente. Então, usei a luz forte para evocar esse sentido.

A única coisa a lembrar é que você deseja combinar a luz com a história visual que deseja que o retrato conte. Como acabamos de aprender, cada condição de iluminação tem suas próprias qualidades e características. Embora a luz suave do sol poente possa ser melhor para a sessão de fotos de um casal romântico, pode ser menos adequada para um retrato de um homem trabalhador ao ar livre. Vamos parar de usar os conceitos de boa e má iluminação e começar a pensar em termos de iluminação mais adequada ou menos adequada.

Planejamento

Para trabalhar nas condições de iluminação mais adequadas, você deve planejá-lo em vez de apenas desejar. Consulte a previsão do tempo, bem como os horários do nascer e do pôr do sol. Por exemplo, se você precisa de iluminação suave para seu projeto, deve saber exatamente onde estar e o que fazer perto do nascer e do pôr do sol todos os dias. Não perca nem um minuto dormindo quando houver luz adequada lá fora.

1. Combinando a hora do dia com o humor desejado - Você deve escolher o horário mais adequado para sair e trabalhar, de acordo com os resultados desejados.

2. Combinar a história visual com as condições de iluminação fornecidas - Costumo escolher a história visual, de acordo com a luz disponível que me foi dada no local.

Flexibilidade

Às vezes, mesmo com um planejamento cuidadoso, o clima muda e, portanto, as condições de iluminação natural também. Isso foi o que aconteceu comigo quando eu estava trabalhando em uma atribuição no sul da Tailândia. Em um lugar conhecido por praias imaculadas e ilhas que parecem cartões-postais, a poderosa monção decidiu fazer uma aparição e mostrar a todos quem manda. No início, tive medo de não ser capaz de fornecer as imagens que tinha em mente ao meu editor.

No entanto, eu sei de uma coisa com certeza: você não pode lutar contra a luz. Então mudei meus planos e me dirigi para a pequena aldeia da comunidade Chao Leh (ciganos do mar). Esta visita (que acabou por se tornar um projeto de sete anos), permitiu-me descobrir um lado diferente, muito menos turístico, daquela área. Eu descobri uma história sobre uma comunidade em dificuldades de vagabundos do mar, que nunca se recuperou totalmente do tsunami de 2004.

A comunidade Chao Leh (ciganos do mar) no sul da Tailândia. O tempo tempestuoso, com sua luz suave, baixa e azul, dava às imagens uma sensação de “inverno frio”, que combinava perfeitamente com a sensação que eu queria evocar naquela história.

Poucos dias depois, as nuvens deram lugar ao sol e eu estava de volta à minha lista de filmagem original. Quando enviei as imagens de volta para minha editora, ela ficou entusiasmada com a nova direção e decidiu publicar uma história completa sobre essa comunidade.

“O que torna a fotografia uma invenção estranha é que suas principais matérias-primas são a luz e o tempo.” - John Berger

Concluindo, não se limite a trabalhar exclusivamente sob luz suave, pois tanto a luz forte quanto a suave trazem grandes desafios e oportunidades. Como um contador de histórias visual, procure sempre tentar combinar a história que você está tentando contar, com a luz que está usando, para levar essa história visual aos seus espectadores. O elemento-chave é o planejamento, com um pouco de flexibilidade e algum espaço para o acaso.

Pratique trabalhar com qualidade de luz

Exercício # 1 - usando compensação de superexposição ao trabalhar com uma condição de luz severa.

Tempo: Uma tarde ensolarada.
Localização: Qualquer local ao ar livre - do seu quintal ao parque local.
Passo um: Coloque seu modelo favorito (pode ser um amigo, um membro da família, seu parceiro ou um cachorro querido) sob o sol do meio-dia.
Passo dois: Reserve um momento para entender como a luz ilumina o rosto do seu assunto. Você percebe o alto contraste entre as áreas escuras e claras (testa iluminada versus olhos escuros)?
Passo três: Trabalhe no modo Prioridade de abertura (A na Nikon e AV na Canon) e use a compensação de exposição (superexposição), até conseguir trazer mais luz aos olhos do assunto. Não entre em pânico, pois você provavelmente queimará (perderá detalhes) o fundo e partes do rosto do sujeito. Está bem. Este exercício é sobre ser capaz de parar de revisar suas imagens por meio da ferramenta de histograma e destacar alertas, e começar a pensar em termos de história e se essa história está funcionando ou não.

A luz forte ajudou-me a criar uma sensação de “aspereza” neste retrato, que senti que apoiava a história visual que queria contar.

Exercício # 2 - mude para preto e branco enquanto trabalha sob condições de luz suave.

Tempo: Um dia nublado ou no começo do dia.
Localização: Qualquer local ao ar livre - do seu quintal ao parque local.
Passo um: Aproxime-se de um estranho e peça sua permissão para um retrato. Talvez você possa enviar a imagem final por e-mail como forma de agradecimento.
Passo dois: Mude para o modo Monocromático, que é fotografia em preto e branco (em Estilo de imagem na Canon e Controle de imagem na Nikon).
Passo três: Tire um retrato em close-up (torso e rosto apenas). Observe como a luz ilumina gradualmente o rosto do assunto, criando bolsões suaves de sombras que evocam uma sensação de profundidade.