LIDAR: esta semana, apenas nossos 101 predefinições do Lightroom e 101 predefinições do Lightroom de paisagem estão com 60% de desconto.
Em meu artigo anterior, você aprendeu como criar um efeito vintage usando o Lightroom. Comecei mostrando algumas predefinições de desenvolvimento do Lightroom que você pode usar como atalho e terminei demonstrando algumas técnicas que você mesmo pode usar. A mensagem oculta no artigo era que uma maneira de aprender a usar o Lightroom é comprar alguns Develop Presets (ou baixar alguns gratuitos) e analisá-los para ver como funcionam. Você pode então aplicar as mesmas técnicas às suas próprias fotos e até mesmo criar suas próprias predefinições de revelação.
Hoje vou dar algumas dicas sobre como analisar as predefinições de desenvolvimento de outras pessoas. Vou fazer isso usando algumas predefinições que baixei do software onOne. Essas são predefinições gratuitas que qualquer pessoa pode baixar e usar (basta seguir o link), portanto, é fácil para você acompanhar.
Predefinição: onOne Instantastic - Daisy
A predefinição Daisy, parte do Predefinições de coleção de assinatura onOne (Vol. 2), dá um efeito de filtro do Instagram. Há um leve efeito fosco e uma tonalidade de azul.
A. Foto original B. Predefinição Daisy
Ajustes de vibração e saturação
Esta predefinição usa duas técnicas para criar as cores. O primeiro é aplicado no painel Básico. A predefinição aumenta a vibração para +20 e reduz a saturação para -20.
Para entender o efeito desses ajustes, você precisa saber a diferença entre saturação e vibração. A saturação afeta todas as cores da foto de maneira uniforme. Reduzir a saturação para -20 tem um efeito uniforme em todas as cores do quadro.
A vibração, por outro lado, afeta mais as cores menos saturadas da foto. O efeito líquido de diminuir a saturação e aumentar a vibração é que as cores mais fortes no quadro são dessaturadas, enquanto as outras cores não eram dessaturadas tanto.
A. Vibrância 0, Saturação 0 B. Vibrância +20, Saturação -20
Ajustes de curva de tom
O resto do ajuste de cor é feito no painel Curva de Tom, com dois ajustes nas Curvas de Tom azul e vermelho. Esta é a aparência dos ajustes.
O aumento da curva azul à esquerda cria um efeito fosco e uma tonalidade de azul. Puxar o lado direito da curva para baixo adiciona amarelo (o oposto de azul) aos realces. Esta comparação mostra a diferença.
A. Curva azul levantada à esquerda. B. Curva azul elevada à esquerda e puxada para baixo à direita.
Os ajustes da curva vermelha também são um ajuste sutil de cores e tons. Mover o canto inferior esquerdo para a direita adiciona ciano e torna as sombras um pouco mais escuras.
Mover o canto superior direito para a esquerda adiciona magenta e torna os realces um pouco mais brilhantes.
Esta comparação mostra a diferença que o ajuste da curva de tom vermelho faz. A diferença é sutil, então você deve olhar com atenção.
A. Ajuste da curva de tom azul apenas. B. Ajustes da curva de tons de azul e vermelho combinados.
Predefinição: Nicolesy Matte 3
A predefinição Matte 3, parte do Nicolesy Matte Presets para Adobe Lightroom 5 definido, cria um efeito fosco sutil e uma tonalidade de cor vermelha.
A. Foto original. B. Predefinição Matte 3.
O Develop Preset faz seu trabalho nos painéis Tone Curve e Split Toning. Vamos dar uma olhada em cada um.
Ajuste da curva de tom
O ajuste da Curva de Tom combina dois ajustes em um para a curva RGB (as curvas de cor não foram tocadas). Primeiro, o canto inferior esquerdo foi movido para cima para criar um efeito fosco. Em segundo lugar, o centro da curva RGB foi empurrado suavemente para cima, tornando os tons médios mais brilhantes. O efeito líquido desse ajuste da curva de tom é adicionar um efeito fosco e tornar os tons médios mais brilhantes ao mesmo tempo. Essa comparação mostra a diferença que isso faz.
A. Curva de tom linear. B. Curva de tom ajustada.
Tonificação Dividida
A cor foi adicionada à foto usando o painel Split Toning. A predefinição adiciona rosa forte às sombras e um verde luminescente aos destaques, com o controle deslizante Equilíbrio empurrado para a direita para dar destaque ao tom de verde. Esta comparação mostra a diferença que o tom dividido faz:
A. Sem som dividido. B. Com Split Tone.
Juntando tudo
Em meu último artigo, escrevi que comprar Lightroom Develop Presets feitos por outras pessoas (ou baixar gratuitamente) é um atalho para a criação de efeitos como esses. Um benefício de usar as predefinições de outras pessoas é que você pode aproveitar o conhecimento e o trabalho árduo delas e usar as predefinições para você mesmo.
Mas a principal vantagem é que as predefinições de outras pessoas podem apresentar maneiras novas e criativas de processar suas fotos, usando técnicas que você pode nunca ter pensado por si mesmo. O benefício real surge quando você examina de perto as configurações alteradas pelo preset e dedica um tempo para entender como elas funcionam. Seu conhecimento do Lightroom se tornará mais profundo à medida que o fizer, para que possa usar essas técnicas em suas próprias fotos.
Por exemplo, neste artigo, você aprendeu como usar o painel Curva de tons para criar um efeito fosco e alterar as cores em suas fotos. Você também aprendeu como usar o painel Split Tone em combinação com um ajuste de curva de tom para criar outro tipo de efeito fosco. O resto é com você.
Você pode descobrir maneiras de usar essas técnicas criativamente em suas próprias fotos? Que ajustes de curva de tom você pode fazer? Que combinações de tons de divisão você pode aplicar? Divirta-se, experimente e coisas boas certamente virão.
Dominando o Lightroom: Livro Quatro - As Fotos
Meu novo ebook Mastering Lightroom: Book Four - The Photos mostra dez belos exemplos de fotografia e mostra como eu os processei passo a passo no Lightroom. Ele explora alguns dos meus Plug-ins e Predefinições de Desenvolvimento favoritos, bem como as técnicas que uso no próprio Lightroom. Clique no link para saber mais.
LIDAR: esta semana, apenas nossos 101 predefinições do Lightroom e 101 predefinições do Lightroom de paisagem têm 60% de desconto.