Vamos enfrentá-lo, é o ano novo. Seu coração está cheio de esperança e sua cabeça está repleta de ideias sobre o que você quer fazer este ano, ser um fotógrafo melhor e como você fará para executá-lo. Você tem tanta esperança em seu coração de que vai alcançar todos os seus objetivos, que anda por aí com um sorriso bobo estampado no rosto!
Estou certo ou estou certo?
Aqui está um buquê de flores deslumbrantes para lhe desejar um feliz ano novo!
Vamos começar o ano com algumas coisas simples, fáceis, mas poderosas, que você pode fazer se um de seus objetivos for se tornar um fotógrafo melhor nos próximos 12 meses.
1. Balance o equipamento que você possui atualmente, sem comprar mais
Você se sente limitado pelo equipamento que possui? Você está dizendo a si mesmo que realmente precisa atualizar sua câmera, lente ou ambos? Excelente! você está exatamente onde eu preciso que você esteja.
Desafie-se a usar seu equipamento existente de forma consistente por algumas semanas ou meses. Tente ser criativo com o que você já tem em vez de comprar aquele equipamento que está em seu carrinho ou caixa da Amazon.
Eu não tinha nenhuma lente telefoto disponível para fazer alguns close-ups desses pássaros … então, em vez disso, usei o espaço negativo e a regra dos terços para fazer uma abordagem criativa para essa imagem.
2. Fotografe em todas as situações de iluminação possíveis
Eu realmente acredito que não existe luz ruim. Luz é luz - é apenas diferente em diferentes momentos do dia e da noite. Uma das melhores maneiras de entender a luz é fotografar em diferentes situações de iluminação e se desafiar a criar algo único e diferente de que você se orgulhe.
Cada situação de iluminação exigirá coisas diferentes de você e de seu equipamento. O forte sol do meio-dia o fará repensar as sombras e a luz. A luz da manhã ou a hora dourada farão com que você pense em maneiras de criar imagens mágicas que realcem essa luz dourada. A hora azul pode desafiá-lo a trazer o flash externo para que possa ser criativo com as cores.
Use este exercício para realmente compreender e tirar o máximo proveito de cada cenário.
3. Trate cada assunto como uma estrela do rock
Nem todo assunto será seu cliente ideal. Até que você esteja em uma posição de atrair apenas seus clientes ideais, use todas as oportunidades para trabalhar no sentido de construir seu portfólio para seus clientes ideais. Cada cliente merece ser tratado como se fosse uma estrela do rock. Portanto, é seu dever como fotógrafo proporcionar a eles a melhor experiência possível - seja em poses, edição, estilização ou atendimento ao cliente em geral.
Minha xícara de chá matinal e um pano de prato simples foram o meu assunto enquanto praticava fotografia de natureza morta. Esta imagem é uma das mais populares em minhas redes sociais - as pessoas realmente parecem gravitar em torno de imagens claras e limpas às vezes.
4. Limite-se deliberadamente
As câmeras DSLR de hoje são equipamentos bastante sofisticados com vários cliques do obturador por segundo (contínuos) e modos fotográficos criativos (Programa, Prioridade do Obturador, Prioridade da Abertura) que fazem muito do trabalho para você.
Em vez de usar isso, eu o desafio a se limitar. Pense como um fotógrafo de câmera de filme e use apenas 24 ou 36 quadros para contar sua história. Mude para o modo Manual e tente descobrir como a velocidade do obturador, IS e abertura realmente funcionam para ajudá-lo a ter mais controle de sua fotografia.
Adoro fotografar com uma câmera de filme nas férias. Realmente me ajuda a manter um bom equilíbrio entre tirar férias e tirar fotos, porque tenho uma quantidade limitada de porta-retratos para usar.
5. Faça uma aula de arte
Isso não tem nada a ver com fotografia, mas, ao mesmo tempo, tem tudo a ver com ela. Às vezes, fugir daquilo que mais amamos ou sobre a qual temos obsessão pode ser uma coisa muito boa. Eu descobri que a arte, particularmente o desenho e a pintura, são muito terapêuticas e relaxantes. Também me dá a chance de ver a criatividade com uma nova lente. À medida que analiso formas, tamanhos e pinceladas - vejo cores, padrões e composição sob uma nova luz.
6. Estude o manual da sua câmera
Lembro-me de fazer uma aula de redação técnica na pós-graduação em que tivemos que criar um manual do usuário para um produto. Foi uma das aulas mais difíceis que já fiz porque realmente tivemos que pensar como um usuário leigo para projetar, criar e escrever o manual. Isso me fez perceber que os manuais, se feitos corretamente, são ferramentas de aprendizagem incrivelmente poderosas porque eles realmente quebram todos os aspectos do produto individualmente, bem como coletivamente. Portanto, não se precipite em jogar fora o manual da câmera - pode ser exatamente o que você precisa para realmente entender o funcionamento de sua câmera.
7. Use uma câmera de filme tradicional
Amor de câmera de médio formato, um de apenas 16 quadros por rolo. Eu amo a maneira como o filme de médio formato renderiza cores e tons.
Isso está de acordo com o ponto número quatro acima. Uma câmera de filme é uma ótima maneira de aprender o modo manual de fotografia porque realmente faz você pensar sobre luz, exposição, ISO e abertura para produzir uma imagem boa e limpa. Além disso, não há ruído na parte de trás da tela da câmera, então você realmente precisa desacelerar e pensar na foto que está tentando produzir e, em seguida, clicar no obturador.
Você tem uma quantidade limitada de quadros por papel no filme e tem o custo adicional de revelar e digitalizar suas fotos no final do dia. Todos esses fatores fazem de você um fotógrafo mais intencional, em oposição a um fotógrafo “spray and pray” (aquele que tira várias fotos no modo automático e espera que pelo menos uma funcione a seu favor).
8. Estude o trabalho de outros fotógrafos
Tenho certeza de que você tem muitos fotógrafos que realmente admira por vários motivos - como eles compõem, como lidam com situações de iluminação difíceis, como eles interagem com seus assuntos ou mesmo como eles dirigem negócios de fotografia de sucesso. Siga-os, estude como eles fazem as coisas, descubra o que os motiva e como são bem-sucedidos e use essas ideias para refletir em seu próprio caminho para melhorar sua fotografia.
No verão passado, em Roma, eu realmente pratiquei usando muito espaço negativo em minhas paisagens urbanas. Às vezes, apenas uma sugestão de um ponto de referência popular é necessária para dar uma sensação de lugar.
9. Experimente novas técnicas
Ao contrário da crença popular, eu acho que fotografia não é algo que você possa estudar em um período limitado de tempo e então dizer que você é um especialista neste campo. O campo está em constante evolução e expansão e sempre há algo novo para aprender.
Torne-se um estudante, não importa o seu nível de experiência e esteja aberto para aprender coisas novas e emocionantes nesta arte da forma. É certo que trará muito progresso em sua arte em geral.
Foto de quadro triplo em filme de formato médio durante uma sessão editorial para mostrar o que está acontecendo!
10. Avalie seu próprio trabalho com um olhar crítico
Pense realmente sobre o trabalho que você está produzindo. Antes de pedir críticas, volte ao seu trabalho e descubra o que você gosta e o que não gosta em seu próprio trabalho. Provavelmente, você encontrará várias coisas para adicionar a essa lista.
Além disso, não se precipite em excluir fotos de que você pode não gostar agora. Espere alguns dias para olhar para trás e avaliar todas as suas imagens. É mais provável que você encontre algumas novas favoritas entre as fotos que antes pensava que não eram corretas ou que valiam a pena.
Conclusão
Espero que essas 10 dicas tenham realmente ajudado a mudar um pouco sua mentalidade em relação à fotografia. Segure firme a sensação de ser invencível que muitas vezes vem com o ano novo e use-a da melhor maneira possível para aprimorar sua habilidade e habilidade.
Conte-nos sobre seus objetivos fotográficos para este ano nos comentários abaixo.