O “Manual Photography Cheat Sheet-Reloaded” da London School of Photography é uma forma visual precisa de mostrar como aprimorar seu jogo de fotografia de automático para manual. Fotografar no modo manual não apenas permite que você produza imagens nítidas e bem compostas - mas você também obterá uma compreensão mais forte do funcionamento interno de sua câmera e como todas essas configurações curiosas funcionam em sincronia umas com as outras.
Ao fotografar no Modo Manual, você tem controle total da velocidade do obturador, ISO e abertura, entre uma variedade de outras configurações que podem ajustar ainda mais suas imagens. O controle manual da abertura, por exemplo, pode ajudá-lo a obter lindos retratos com fundos bokeh desfocados. Também é muito útil para alterar as velocidades do obturador, permitindo que você obtenha fotos incríveis de assuntos em movimento rápido, como carros ou ciclistas em movimento cristalino, sem sacrificar a qualidade.
Você pode frequentemente se encontrar em uma situação de iluminação complicada, em que tudo parece muito escuro, muito claro ou muito granulado. Infelizmente, o modo automático nem sempre pode cortar essas condições extremas e muitas vezes ativa o flash da sua câmera no menor sinal de escuridão (fazendo com que algumas fotos pareçam positivamente horríveis). É aqui que aprender a atirar no modo manual pode salvar sua vida.
ISO
Uma das configurações mais comentadas em uma câmera é o ISO; um valor numérico em sua câmera que controla a sensibilidade à luz. O ISO da sua câmera permite que você ajuste a sensibilidade à luz e capte mais luz. Ou, por outro lado, para reduzir sua exposição nos dias ensolarados para um resultado bem equilibrado.
Recomendo vivamente que experimente diferentes condições de iluminação para encontrar o seu ISO ideal. Mas tome cuidado para não deixar seu ISO muito alto em ambientes escuros, pois isso aumentará a quantidade de ruído nas imagens finais.
Abertura
Outro termo comum que você pode ter encontrado é abertura. Esta é essencialmente uma abertura na lente que afeta sua exposição. Também é responsável por controlar a profundidade de campo.
Geralmente, quanto menor o número (ou f-stop), maior será a abertura da lente, o que resultará em menor profundidade de campo - ideal para fundos borrados. Por outro lado, quanto maior for a abertura, mais nítido será o fundo - tornando-o ótimo para capturar todos os pequenos detalhes em sua cena (ótimo para paisagens).
Velocidade do obturador
A velocidade do obturador é outro fator importante que determina o resultado final da sua imagem. É essencialmente o tempo de exposição do obturador interno da câmera que permanece aberto para permitir que a luz entre e atinja o sensor.
Geralmente, se você deseja fotos desfocadas que ilustram o movimento de um objeto (por exemplo, um carro de corrida ou ciclista), uma velocidade lenta do obturador manterá o obturador aberto por mais tempo, permitindo um maior tempo de exposição. Uma velocidade de obturação mais rápida, no entanto, é perfeita para uma foto de ação cristalina sem borrões de movimento.
Balanço de Branco
Outra configuração da câmera que também afeta diretamente as imagens é o Equilíbrio de branco (WB). O processo de configuração do Equilíbrio de branco envolve a remoção de projeções de cores irreais e, por fim, o uso de uma configuração que produza imagens com tons mais naturais.
É especialmente útil na remoção de tons amarelados ou vermelhidão da pele. Como alternativa, o Equilíbrio de branco pode ser usado de maneiras não convencionais para refinar seu estilo fotográfico. Por exemplo, para fotos mais ousadas, a predefinição de Equilíbrio de branco de tungstênio pode ser usada em uma configuração nublada para produzir tons de azul e melhorar os contrastes. Com isso em mente, é altamente benéfico experimentar os vários modos de equilíbrio de branco para alcançar os resultados desejados.
Coisas a serem observadas ao fotografar no modo manual
Lembre-se de que quando você estiver pronto para fotografar no modo manual, suas configurações não se ajustarão às condições de disparo. Você tem que ajustá-los manualmente. Ao manter isso em mente, você garantirá que suas exposições sejam consistentes ao longo de uma sessão de fotos. O processo de alterar suas configurações pode parecer tedioso no início, mas na verdade irá garantir que suas imagens sejam consistentes.
Isso é o que falta no modo automático, pois ele calcula a quantidade de luz que está sendo medida pelo medidor de luz da sua câmera. Por melhor que isso possa soar para você, você provavelmente descobrirá que conforme ajusta sua posição de filmagem, o assunto se move ou a condição de iluminação muda para nublado - você eventualmente terá um conjunto de imagens expostas de forma muito inconsistente.
Outros modos de disparo
Por mais que eu adore fotografar manualmente, não se esqueça das outras letras no dial de modo que estão despertando sua curiosidade. Na verdade, eu até recomendo fotografar nesses modos semiautomáticos como prática para ajudá-lo a entender a compensação de exposição.
- Modo de programa (P) é um ótimo modo de transição ao sair do mundo do disparo automático. Ele rege o disparo semelhante ao automático, mas permite que você ajuste a exposição controlando a compensação por meio de um dial. Se alguma de suas fotos parecer escura, usar este recurso simples pode aumentar o brilho.
- Prioridade de abertura é outro ótimo modo de transição para filmar, que permite controlar a abertura e também o ISO. Dá a você controle sobre a profundidade de campo, bem como a compensação de exposição para controlar o brilho.
Se você acha que já domina essas configurações, está pronto para usar o manual!
Finalmente
Além das configurações da câmera, recomendamos as dicas a seguir, que irão aprimorar ainda mais sua experiência de migração para a fotografia manual; como o uso de um tripé, horas de ouro e as principais regras de ouro fotográficas a serem lembradas ao capturar imagens impressionantes uma e outra vez.
